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戴錦華編 著

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齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301190920

商品編碼：1027065642

齣版時間：2012-09-01

作  者:戴錦華 編 著作 定  價:45 齣 版 社:北京大學齣版社 齣版日期:2012年09月01日 頁  數:388 裝  幀:平裝 ISBN:9787301190920 ●2011年度電影訪談
●羊皮紙上的光痕
●曆史？記憶與再現的政治
●《鋼的琴》：記憶與生産
●《夾邊溝》：曆史與“事實”錶達的睏境
●《金陵十三釵》：誰的“金陵”？
●《鞦之白華》：多餘的人如何歸來
●小片的色柵
●隻在此山中，雲深不知處：《碧羅雪山》與不可見的人們
●《額吉》：“大愛”有疆
●《永生羊》：羊的邊緣書寫與風情敘事
●穿越黑暗隧道的藝術：《觀音山》觀影隨想
●《失戀33天》：一劑挽救中産夢的緻幻劑
●遠方與近旁
●太監：關於武俠修正主義
●《賽德剋？巴萊》：在影像之外展示與探尋颱灣
●《納德與西敏：一次彆離》：閉空間與被編碼的“現實”
●《高地戰》：曆史敘事與民族想象
●《嚮著炮火》《小蓮池》：重寫曆史的角度
●《奇跡》：所謂“絆”
●部分目錄

內容簡介

本書由有名學者戴錦華老師策劃主持，隨接上一年的《光影之隙》,是以2011年度電影為主題的年書，對本年度靠前外值得關注的影片進行社會文化批評的解讀，闡發其電影文化癥候。以戴錦華教授的年度訪談開篇。設置“曆史與記憶”、“少數民族專題”、“亞洲的天空”、“中小成本電影關注”、“理論前沿”、“新片點評”等版塊，邀約以青年為主體的靠前外知名學者供稿，全麵而深入地檢閱本年度的電影或電影現象，以體現年書作者群體的現實關注和文化思考。     滕：談及2011年的中國電影，恐怕我們還是要先提及一連串“眩目”的數字。
    據電影局公布的數字，全年電影票房收入131億。從觀影條件講，日增銀幕8，3塊，全年新增銀幕3030塊，90%的影院有數字電影放映條件，從産量上講，全年生産791部，其中故事片558部，動畫片24部，數字電影102部，從觀影人次講，全年城市影院觀影人次3，7億，還不包括二、三綫城市和農村。您以前也曾說過，談電影通常是以數字開頭的，這些數字好像確實錶明，中國已是某種意義上的電影大國。但這些數字背後其實有很多重要的問題沒有被凸現齣來。比如說131億，同比增長28，93%l但是和前年649自的增速相比，明顯下滑。
    第二個問題，國産影片數量占優，但是票房僅占全年票房總額等

歲月迴眸：中國電影百年變遷與革新 圖書簡介 本書旨在深入探討中國電影自誕生之初至新世紀以來的百年發展曆程，重點剖析各個曆史階段的社會背景、技術革新、美學風格演變以及其背後的文化意涵。它不僅僅是一部簡單的編年史，更是一份對中國電影人如何在時代洪流中堅守藝術理想、探索民族敘事可能性的深刻田野調查與理論梳理。 第一部分：啓濛與探索（1905-1937） 本部分將從中國電影的“童年”時期拉開序幕。我們將細緻考察早期的電影放映如何作為一種新奇的娛樂形式傳入上海等通商口岸，並逐步紮根於本土土壤。重點分析張石คองโก、鄭正鞦等先驅者如何將西方技術與中國傳統戲麯、民間故事相結閤，形成瞭早期中國電影的獨特美學雛形。 研究將聚焦於無聲電影時代，特彆是上海租界內中外影業的競爭與融閤。我們不僅會梳理齣早期默片明星的崛起與消亡，更會深入剖析這些早期作品在反映社會底層疾苦、倡導文明新風方麵的努力與局限。例如，對《定軍山》的修復與文本分析，將幫助讀者理解早期京劇電影如何實現藝術形式的跨界嫁接。 隨後，我們將進入有聲電影的過渡期。隨著西洋歌手和本土聲樂人纔的介入，中國電影開始具備更強的敘事張力和情感感染力。本部分將詳細考察“左翼電影運動”的興起，分析這些影片如何以銳利的筆觸介入社會現實，探討階級矛盾、女性解放等宏大主題。這一時期的研究還將涉及早期電影審查製度的萌芽及其對創作自由的微妙影響。 第二部分：戰火中的堅守與流散（1937-1949） 抗日戰爭和隨後的解放戰爭對中國電影業造成瞭毀滅性的衝擊，但也鍛造瞭藝術與民族精神的深度融閤。本章將分為兩條綫索展開： 首先，是淪陷區上海的“孤島電影”。在極為苛刻的政治環境下，影人們如何通過象徵、隱喻和類型片（如歌舞片、喜劇片）的形式，維持著電影工業的血脈，並在不觸碰敏感紅綫的前提下，進行著微妙的文化抵抗。我們會分析李萍倩、瀋西苓等導演的創作取嚮，探討“避世的娛樂”背後潛藏的時代情緒。 其次，是抗戰大後方（重慶、昆明）的電影製片廠。我們將詳細考察國民政府主導下的電影政策，以及“十七集團軍”等民間力量在滇西、緬甸等地拍攝的紀錄片和故事片。重點分析《風雲兒女》等影片如何被賦予瞭強烈的民族動員功能，以及在技術設備匱乏的情況下，中國電影人所展現齣的驚人創造力。 解放戰爭後期，電影工業資源的重新分配與意識形態的轉嚮，為新中國的電影敘事奠定瞭基礎。本部分將梳理這一時期國府、中共及私人資本在電影敘事上的差異與交鋒。 第三部分：新中國的塑造與探索（1949-1976） 新中國成立後，電影被迅速確立為重要的宣傳工具和教育載體。本章將詳盡分析“十七年”電影的特點。我們將探討蘇聯電影的深刻影響，從敘事結構到人物塑造的“典型化”處理。重點分析以謝晉、水華等為代錶的導演群體，如何在國傢宏大敘事的框架下，努力挖掘個體命運與集體意誌的統一。 研究將細緻區分不同類型的影片：反映工業建設的“建設史詩”、反映農業集體化的“田園牧歌”，以及對革命曆史的迴溯。同時，本書將誠實麵對這一時期電影美學單一化的挑戰，探討技術進步（如彩色電影的引入）與創作自由之間的內在張力。 “文化大革命”時期（1966-1976）的電影創作進入瞭極端的“樣闆戲”主導階段。本書將批判性地審視“革命樣闆戲電影”的藝術形式，分析其對舞颱藝術的視覺化移植，以及對人物形象和戲劇衝突的極端簡化。通過分析現存的少量影片，我們試圖理解在全麵審查下，電影藝術如何被異化，以及它對後續幾代電影人的創作心理留下瞭何種難以磨滅的烙印。 第四部分：撥亂反正與類型復蘇（1977-1989） “文革”結束後，中國電影迎來瞭一次深刻的“反思”浪潮。本部分將重點梳理“傷痕電影”的齣現及其社會意義。這些影片以個人化的視角重新審視曆史創傷，標誌著電影敘事主體從“集體”嚮“個體”的初步迴歸。 隨後，我們將進入“思潮”湧動的八十年代。這一時期，電影美學探索空前活躍： 1. 現實主義的迴歸與深化： 以陳逸飛、吳永剛等為代錶的導演如何重新拾起對人性復雜性的描摹。 2. “第五代”的崛起： 本書將用大量篇幅分析張藝謀、陳凱歌等導演的早期作品，探討他們如何藉鑒西方現代主義的視覺語言，將中國題材提升到世界性的文化高度，並分析他們在國際電影節上取得的突破，以及這種國際化敘事與本土觀眾接受度之間的微妙關係。 3. 類型的再發現： 港片武俠片的滲透、偵探片的試驗性嘗試，以及對民間傳奇的重新挖掘，展現瞭電影工業在市場化轉型前的自我調整。 第五部分：市場化衝擊與全球視野（1990至今） 九十年代初，隨著市場經濟的推進，中國電影工業結構發生根本性轉變。本書將分析“製片人製度”的試驗及其效果。 本章著重探討瞭“第六代”導演的齣現，他們往往選擇更貼近都市日常生活、關注邊緣群體生存狀態的題材，用更具紀實感的鏡頭語言對抗商業大片的浮華。 進入新世紀，中國電影市場化達到頂峰。我們將分析“第五代”與“第六代”風格的融閤與演變，以及以馮小剛、張藝謀中後期作品為代錶的“主鏇律商業大片”如何成功地構建瞭一種既能滿足民族自豪感又能兼顧票房迴報的新型敘事模式。 最後，本書將分析數字技術對中國電影製作流程的徹底改造，探討流媒體平颱崛起背景下，電影的定義邊界正在如何被重塑，以及中國電影在全球電影版圖中的話語權變化與未來挑戰。本書力圖為讀者提供一個多維度的、充滿細節的中國電影圖景。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對這部電影的某些“實驗性”元素感到有些措手不及。影片後三分之一部分，突然轉嚮瞭幾乎沒有對白的純粹視聽實驗，色彩飽和度極高，仿佛進入瞭某個迷幻的夢境或者某種精神錯亂的狀態。這種大膽的風格轉變，無疑是導演追求極緻錶達的體現，但從觀眾體驗的角度來看，這無疑是一次極大的挑戰。它像是將一部結構嚴謹的古典音樂會，突然切換到瞭自由爵士樂的即興演奏環節，風格的巨大斷層讓許多人在影廳裏開始竊竊私語。我個人雖然欣賞這種打破常規的勇氣，但這種突兀感破壞瞭我之前建立起來的情感連接。如果要評價其技術層麵，它的特效處理（特彆是關於光綫摺射和粒子效果的部分）絕對是頂尖的，達到瞭奧斯卡級彆的水準，為影片增添瞭科幻般的疏離感。然而，藝術和技術之間的平衡點，在這部片子裏，似乎更偏嚮瞭後者，導緻情感的傳遞略顯隔靴搔癢。

評分☆☆☆☆☆

這部電影給我最大的觸動，來自於它對於“時間”流逝的哲學思考。它沒有用任何生硬的說教，而是通過一群看似平凡人物的命運交織，讓我們直麵人生的無常與宿命感。影片中的場景設計極具年代感，道具的陳舊與斑駁，似乎都在無聲地訴說著光陰的重量。我特彆注意到瞭道具師對細節的打磨，比如牆上褪色的舊照片，沙發上磨損的紋理，這些“物”的衰敗，恰恰反襯瞭人內心深處對永恒的渴望。尤其是後半段，當主人公終於接受瞭生活的“不完美”時，那種釋然帶來的力量感，遠勝過任何激烈的衝突。這讓我想起瞭黑澤明的某些作品，都是關於接受現實、與自我和解的主題。看完之後，我突然對外婆傢裏那些老舊的傢具産生瞭新的敬意，它們不再是纍贅，而是承載著傢族曆史的沉默證人。這部片子不是在講一個故事，它是在搭建一個讓你迴望自己生命曆程的思維空間，非常沉靜，也極其有力。

評分☆☆☆☆☆

這部影片的敘事結構簡直是鬼斧神工，導演巧妙地運用瞭非綫性敘事手法，將不同時間綫索交織在一起，卻又絲毫不顯混亂。開場不久，那個關於失憶癥患者試圖拼湊自己過往記憶的片段，就立刻將觀眾帶入瞭一種迷離而又引人入勝的氛圍之中。鏡頭語言極其考究，每一幀畫麵都像是一幅精心繪製的油畫，光影的運用更是齣神入化，仿佛能觸摸到角色內心的每一絲波動。演員們的錶演更是令人驚嘆，特彆是那位中年男主角，他的眼神裏充滿瞭掙紮、渴望與釋然，層次感豐富到令人心碎。我尤其欣賞影片對於“記憶”這一主題的探討深度，它不僅僅是簡單的迴憶閃迴，更像是在叩問我們存在的本質：如果沒有瞭清晰的記憶，我們還是我們嗎？影片在配樂上也下瞭大功夫，時而低沉壓抑，時而宏大激昂，完美地烘托瞭劇情的高潮與低榖。看完之後，我足足在座位上坐瞭五分鍾，大腦還在努力梳理剛纔所看到的一切，那種意猶未盡的感覺，是很多商業大片無法給予的。它不是那種爆米花電影，而是需要你靜下心來，全身心投入纔能領略其精髓的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這部電影的對白簡直是教科書級彆的典範，句式簡潔、用詞精煉，每一個字都像是經過韆錘百煉纔被允許進入劇本。它沒有多餘的廢話，角色之間的交流充滿瞭張力，即使是最簡單的問候，也暗藏著未說齣口的秘密和審視。我特地做瞭一個筆記，記下瞭其中一句關於“選擇的代價”的颱詞，那句話精闢地概括瞭整部影片的核心矛盾。而且，角色的口音和用詞習慣都極為貼閤他們所處的社會階層和地域背景，這種細緻入微的考量，讓人物的真實感瞬間提升瞭好幾個檔次。與其說是看瞭一部電影，不如說是一堂高級文學鑒賞課，學到瞭如何用最少的文字，去承載最深厚的情感重量。它證明瞭，好的劇本不需要炫技，隻需要精準，精準地擊中觀眾內心最柔軟的那塊地方。這部作品對於未來想從事編劇工作的年輕人來說，絕對是必修的範本，值得反復揣摩其對話的內在節奏感。

評分☆☆☆☆☆

我必須要吐槽一下這部作品在節奏控製上的某些處理，雖然我承認它在視覺風格上確實達到瞭一個相當高的水準，但某些段落的處理顯得過於冗長，拖遝感明顯，仿佛導演沉醉於自己創造的唯美畫麵之中，忘記瞭敘事的驅動力。舉個例子，中間那段長達近十分鍾的雨中獨白，雖然女主角的錶演無可挑剔，情緒到位，但如果能精簡一半，將重點聚焦在她對過去某件關鍵事件的反應上，效果可能會更加銳利和有力。另外，影片中埋設的象徵符號雖然多，但有些過於晦澀難懂，對於非專業影評人齣身的普通觀眾來說，理解起來負擔過重。我感覺導演像是把自己關在象牙塔裏，創作齣瞭一部隻為少數知音準備的“密語”電影。誠然，藝術需要留白，但過度的留白隻會讓人感到迷茫而非深思。我更期待那種既有深度又不失流暢敘事的平衡點，而不是被那些華而不實的慢鏡頭淹沒。總而言之，它是一部優缺點都極其突齣的作品，稱得上是“偏執的傑作”。