趙孟頫"壽春堂記" pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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閆軍等編 著

圖書標籤:

• 趙孟頫
• 壽春堂記
• 書法
• 繪畫
• 元代
• 文化
• 藝術
• 碑帖
• 曆史
• 文學

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 山西教育齣版社

ISBN：9787544059145

商品編碼：1062153248

齣版時間：2013-06-01

作  者:閆軍 等 編 著作 定  價:12.8 齣 版 社:山西教育齣版社 齣版日期:2013年06月01日 頁  數:78 裝  幀:平裝 ISBN:9787544059145 ●前言
●毛筆書法的學習方法和注意事項
●學習方法
●注意事項
●毛筆書法的書寫姿勢和執筆方法
●書寫姿勢
●執筆方法
●趙孟頫和《壽春堂記》簡介
●趙孟頫小傳
●《壽春堂記》簡介
●《壽春堂記》基本技法
●基本筆畫
●偏旁部首
●間架結構
●《壽春堂記》集字臨創
●《壽春堂記》碑帖原文

內容簡介

    《壽春堂記》是趙孟頫的大字楷書，是融閤二王、李邕而又齣以勁肆之作。元延秸三年（1316）書。墨跡為清人陳廷慶所藏，曆經王鳴盛、阮元、翁方綱、鐵保等人鑒定。清文宗嘉慶二年（1798）在杭州撫勒上石，刻者吳厚生。原拓本有陳廷慶、王鳴盛等題跋或觀款十二段，付印時除陳廷慶一跋外，餘均略去。在題跋中，王鳴盛說：“此冊筆法遒健。”鐵保說：“是捲胎息大令，而兼北海之恣縱，一洗平生流媚之習，真人書俱老之境。”石韞玉也說：“筆勢若龍若驪，如快馬入陣，縱橫莫當。”此碑字體圓潤秀媚，楷中有行。筆畫穩中有動，結體緊湊瀟灑，筆路清晰，筆法遒健，一洗平生流媚之氣，已達人書俱老之境。觸目所及，使人覺得飄飄然，有一股逸氣，境界極高。

《宋元之際文人畫的時代精神：以王羲之、蘇軾書風為參照的審美取嚮研究》 內容提要： 本書聚焦於宋元易代之際，中國文人畫領域所經曆的深刻變革。這一時期，社會動蕩與文化斷裂並存，促使文人士大夫群體重新審視藝術的本質及其在亂世中的價值與使命。本書以“壽春堂記”所代錶的特定文人群體和審美旨趣為參照係，但並不直接論述該文本身，而是將其視為理解時代精神的一個側麵，深入剖析瞭當時畫傢如何在繼承傳統（尤重魏晉風度與宋代尚意精神）的基礎上，探索新的筆墨語言和精神寄托。 研究核心圍繞以下幾個關鍵維度展開： 一、時代背景與士人精神的重塑： 宋朝的覆滅和元朝的建立，對漢族士人構成瞭嚴峻的生存挑戰。傳統上依托朝廷、以儒傢“兼濟天下”為抱負的士人，麵臨“齣仕”與“隱逸”的艱難抉擇。這種精神上的漂泊感，直接投射到藝術創作中，錶現為對“古意”和“魏晉風度”的追尋。 魏晉時期，以王羲之為代錶的書法高峰，確立瞭“風神氣韻”高於法度的審美標準。本書詳細梳理瞭宋代米芾等人如何推崇王羲之的“天然”與“不激不厲”，並論證瞭在元代，麵對異族統治，士人如何將王羲之筆下所蘊含的“獨立人格”和“自然天真”視為對抗俗流、堅守氣節的象徵。這種對魏晉風度的迴歸，並非簡單的復古，而是對一種精神自由的嚮往。 二、蘇軾“尚意”書畫理論的深化與轉化： 蘇軾倡導的“論畫以書，論書以文”的“尚意”理論，在宋末元初得到瞭新的詮釋。如果說北宋的“尚意”側重於錶達士人的哲理思辨與曠達胸襟，那麼在南宋末年及元初，這一理論則轉嚮瞭對個體情感的深沉內斂錶達。 本書通過對比分析元初畫傢如何處理山水畫中的“皴法”與“墨色”，揭示瞭其如何將書法的筆觸（如中鋒、側鋒的運用）轉化為錶現個人“胸中丘壑”的媒介。例如，元四傢中的某幾位畫傢，他們在處理樹石時，其用筆的澀滯與提按，明顯帶有對昔日盛世文人氣息的懷念，體現齣一種“以筆墨寫心性”的極端強調，這種心性，常常是憂鬱、孤傲或清寂的。 三、文人畫的“士氣”與“逸品”之辨： 元代文人畫強調“逸品”，這一概念與“士氣”緊密相連。本書辨析瞭“士氣”在不同曆史階段的內涵演變。在唐代，士氣關乎氣節；在北宋，它與理性精神相關聯；而在宋元之交，士氣則成為瞭一種抵抗官方審美和世俗化傾嚮的文化身份標識。 研究發現，許多畫傢通過刻意追求“拙”與“稚”的筆墨效果，來彰顯其不屑於雕琢的“天然之趣”。這種“拙”，實則是高度提煉的技巧的體現，它拒絕瞭院體畫的精緻與華麗，轉而追求一種近乎隨意的、高度個人化的錶達方式。例如，在題跋中，畫傢往往使用典雅晦澀的辭藻，來確立其與俗世保持距離的文化精英地位。 四、筆墨語言的象徵意義：以“氣”的流動觀照“壽春堂”式的審美傾嚮： 本書在探討具體技法時，特彆關注“氣”在畫麵中的組織與流轉。所謂“氣”，不僅指筆墨的連貫性，更指貫穿於整個創作過程的精神能量。藉鑒古代對於“壽春堂”所代錶的文人雅集的精神氛圍的理解——強調友朋間的契閤、對高雅生活方式的堅守——本書分析瞭元代山水畫如何通過對“氣韻”的營造來達成精神上的共鳴。 例如，對“點苔”和“留白”的處理，不再僅僅是山石的附屬細節，而是成為瞭構建畫麵呼吸感和精神空間的決定性要素。留白處，是士人內心的沉思與靜默，是未被世俗汙染的精神棲居地；而筆墨的交匯處，則是文人之間心照不宣的理解與交流的載體。 結論： 本書認為，宋元之際文人畫的發展軌跡，是一部士人精神史的縮影。他們通過對王羲之書風中“自然”精神的汲取和對蘇軾“尚意”理論的繼承與改造，成功地將藝術從單純的再現自然，提升到瞭錶達“亂世中堅守的自我”的高度。這種對內在精神世界的執著描摹，最終鑄就瞭中國藝術史上一個高度成熟和內省的階段。本書通過對時代語境的細緻爬梳，旨在闡明在特定曆史壓力下，文人是如何以其獨特的審美選擇，完成瞭對文化身份的堅守與藝術語言的革新。

評分☆☆☆☆☆

這本書的格局之大，令人嘆為觀止，它不僅僅是對一個特定場景或事件的記錄，更像是一部微縮的曆史畫捲，將時代背景下的文化精神濃縮於篇章之中。作者的胸襟開闊，眼光獨到，在描寫個體經驗的同時，總能巧妙地引申齣對群體命運、社會風貌的深刻體察。通篇洋溢著一種溫潤如玉的氣質，即使論及睏頓或挫摺，也總能以一種豁達而超然的態度去化解，不落入無謂的悲觀。這種氣度和境界，需要長久的閱曆和深厚的學養纔能達成。它對後學者的啓示意義在於，真正的文學力量，來自於對生活細緻入微的觀察，以及對人生哲理的深刻體悟，而非單純的文字技巧炫耀。讀完後，感覺自己的精神維度被拓寬瞭不少，眼界也隨之開闊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構布局著實精妙，如同一個技藝高超的匠人精心打磨的器物，每一部分都緊密相連，卻又各自獨立成章，展示齣一種內在的和諧美感。敘事的推進並非直綫型，而是采用瞭一種迂迴往復的手法，如同山澗的溪流，時而開闊，時而收窄，引人入勝。作者在處理細節時，展現齣驚人的洞察力，無論是對禮儀的考究，還是對日常瑣事的記錄，都帶著一種曆史的厚重感和生活的美學。我尤其留意到其中對“時間”這一概念的處理，它被賦予瞭多重維度，既有白駒過隙的感嘆，也有凝固永恒的追求。這種對時間本質的哲學思辨，讓文本的內涵遠遠超齣瞭普通記敘文的範疇，使得每次重讀都能帶來新的感悟，每一次翻閱都是一次對生命意義的再確認。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初讀此書，需要一定的耐心去適應其古典的語流和慢熱的節奏。但一旦沉浸其中，便會發現其中蘊含著巨大的精神張力。作者對細節的把握，呈現齣一種近乎於強迫癥般的精準，無論是對器物的描述，還是對場景的布局，都體現齣一種高度的儀式感和秩序感。這種對秩序的追求，摺射齣作者內心對和諧宇宙的嚮往。書中對於“修身”、“齊傢”的理解，並非空洞的說教，而是通過生動的場景和人物互動展現齣來，具有極強的可操作性和藉鑒意義。它不像現代小說那樣追求強烈的戲劇衝突，而是通過內斂的情緒波動和微妙的心理變化來推動故事的發展，給予讀者極大的思考空間，讓讀者自行去填補那些“留白”之處，這正是其魅力所在，一種高級的互動體驗。

評分☆☆☆☆☆

這部作品，初翻開便覺一股清逸之氣撲麵而來，字裏行間流淌著一種深沉的文人情懷。它並非那種熱烈張揚的敘事，而是像一泓靜水，映照著曆史的斑駁與人生的況味。作者的筆觸細膩入微，對周遭環境的描摹，無論是高聳的林木，還是潺潺的流水，都 imbued 著一種獨特的生命力。讀著讀著，我仿佛穿越時空，置身於那一方古老的庭院之中，感受著時光緩慢流逝的韻律。尤其欣賞其中對心境的刻畫，那種在喧囂中尋得一方淨土的安詳與自得，讓人在快節奏的現代生活中，尋得片刻的喘息與反思。整本書的節奏把握得恰到好處，張弛有度，閱讀體驗非常舒適，是一種精神上的滋養，而非簡單的信息獲取。它更像是一次與古人精神世界的深度對話，每一個字都充滿瞭重量與溫度。

評分☆☆☆☆☆

讀完此捲，心頭縈繞的，是一種近乎古樸的感動。它的語言風格，沒有過多雕琢的辭藻，卻處處透露著一種天然去雕飾的韻味，仿佛直接從古代的碑刻中拓印下來，帶著歲月的塵埃和古樸的莊重。這種質樸的力量是巨大的，它直接擊中瞭閱讀者內心深處對“真”的渴望。作者似乎不急於錶達什麼宏大的主題，而是專注於捕捉那些轉瞬即逝的真實瞬間，記錄下人情往來的微妙之處，以及麵對自然時的謙卑姿態。這種對“本真”的執著，在今天這個充斥著浮躁與模仿的時代顯得尤為珍貴。它引導讀者放下外界的喧囂，去傾聽自己內心最深處的聲音，去體會那種不加修飾的生活本身的重量和美感。