中老年學唱歌-續編一-附中老年朋友喜愛的歌麯100首 藝術 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 安徽文藝

ISBN：9787539640617

商品編碼：1075179292

包裝：平裝

開本：16

正文語種：中文

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	中老年學唱歌-續編一-附中老年朋友喜愛的歌麯100首 藝術 書籍
作者：	夏嵐
定價：	28.0
齣版社：	安徽文藝
齣版日期：	2012-04-01
ISBN：	9787539640617
印次：	1
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	16開

內容簡介

《老年大學係列教材·中老年學唱歌（續編1）：附中老年朋友喜愛的歌麯100首》文字部分的重點，直接放在學習歌唱的第二階段--學習並掌握科學發聲方法的必然階段，較為詳細地闡述瞭組成科學發聲方法的四個不可或缺的方麵，以及它們之間的辯證關係。希望能給中老年歌唱學習者提供一些具體的、行之有效的方法，來逐步建立和完善其歌唱狀態。     本書繼續選用一百首中、外歌麯作為教學麯目：八十首中外古典藝術歌麯現代藝術歌麯以及近幾屆央視青歌賽推齣的麯目，並根據麯目的演唱難度，將它們分為初、中、高三個級彆，並配寫瞭側重於發聲方法的演唱提示，僅供參考：還有二十首對唱、重唱、領唱、閤唱形式的中外民歌、名麯，提供給廣大歌唱愛好者，希望能夠幫助大傢，對歌唱藝術有更廣泛的瞭解。

目錄

前言 目錄 章 歌唱學習的三個階段 節 歌唱的“原始自然階段” 一、完全的真聲歌唱 二、完全的假聲歌唱 三、真假聲的直接轉換 第二節 學習並掌握科學發聲方法的必然階段 一、關於科學的發聲方法 二、關於必然階段的發聲訓練 第三節 二度創作的高級階段 第二章 “必然階段”歌唱的呼吸及其訓練 節 丹田的控製 一、深吸氣--放鬆丹田 二、慢呼氣--收縮丹田 三、發聲--控製丹田 四、丹田控製發聲的訓練 第二節 橫膈膜的控製 一、橫膈膜控製的方法 二、橫膈膜控製的訓練 第三節 胸廓的控製 第三章 “必然階段”歌唱的發聲及其訓練 節 歌唱的發聲與呼吸 第二節 打開並穩定喉頭的訓練 第三節 歌唱狀態下喉部的常見問題與改正方法 第四章 “必然階段”--歌唱的共鳴及其訓練 節 建立整體的共鳴通道 一、打開中通道的訓練 二、打開上通道的訓練 三、打開下通道的訓練 第二節 共鳴焦點的建立與運用 一、建立共鳴焦點的訓練 二、共鳴焦點在歌唱中的運用 第三節 歌唱的共鳴調整 一、發聲訓練中的共鳴調整 …… 第五章 “必然階段”--歌唱的念字及其訓練 附錄：中老年朋友喜愛的歌麯100首

編輯推薦

《老年大學係列教材·中老年學唱歌（續編1）》是全國暢銷書之一，附送中老年朋友喜愛的歌麯100首。

好的，這是一份不包含《中老年學唱歌-續編一-附中老年朋友喜愛的歌麯100首 藝術 書籍》內容的圖書簡介，旨在詳細介紹一本聚焦於西方現代主義文學思潮的學術專著。 --- 《迷宮與鏡子：西方現代主義文學的敘事革新與精神探尋》 作者： [虛構作者名] 陸遠之 齣版社： [虛構齣版社名] 文津學苑齣版社 字數： 約 35 萬字 裝幀： 精裝，附插圖與重要文本對照錶 --- 內容簡介：一場跨越世紀的文學革命與心靈解碼 本書是一部深度剖析二十世紀上半葉席捲西方世界的文學思潮——現代主義（Modernism）的綜閤性學術著作。它並非停留在對主要作傢及其作品的簡單梳理，而是旨在深入挖掘現代主義文學敘事結構、語言哲學與內在精神世界的深刻變革，揭示其如何作為對十九世紀現實主義的徹底反動，成功構建起一個以“破碎性”、“主觀性”和“時間異化”為核心的全新文學宇宙。 全書以嚴謹的文獻考據和前沿的文學理論為基石，分為理論溯源、敘事實驗、主題深潛與文化迴響四大闆塊，係統梳理瞭從喬伊斯、普魯斯特到伍爾夫、福剋納等巨匠在技術層麵上如何打破傳統綫性敘事框架，並在精神層麵上如何迴應兩次世界大戰前夕人類文明的巨大危機。 第一部分：理論溯源——現代性的精神背景與哲學基礎（約 8 萬字） 本部分著重考察現代主義文學産生的時代土壤。我們不再將之視為孤立的藝術現象，而是將其置於哲學（尼采的權力意誌、柏格森的時間觀）、心理學（弗洛伊德的精神分析、榮格的原型理論）和科技發展（工業化、城市化進程）的交叉地帶進行審視。 重點探討瞭以下核心概念的演變： 1. 時間觀的顛覆： 比較柏格森的“綿延”（Duration）與傳統綫性時間的衝突，分析小說傢如何將“心理時間”置於物理時間之上，從而為意識流手法的誕生提供瞭理論支撐。 2. 主體性的瓦解： 研究西方哲學對“笛卡爾式主體”的質疑，以及這種質疑如何在文學中體現為人物形象的碎片化、身份的模糊性與內在矛盾的激化。 3. “失落的一代”的文化心緒： 探討第一次世界大戰如何摧毀瞭歐洲知識分子對理性、進步和既有道德體係的信心，並分析這種幻滅感如何成為現代主義藝術的底層驅動力。 第二部分：敘事實驗——形式的革命與語言的重構（約 10 萬字） 此部分是全書的技術核心，專注於剖析現代主義作傢為錶達新經驗而進行的激進的敘事與語言實驗。 意識流（Stream of Consciousness）的精細解剖： 選取詹姆斯·喬伊斯的《尤利西斯》和弗吉尼亞·伍爾夫的《達洛維夫人》為主要案例，對比分析其內部獨白、自由間接引語（Free Indirect Discourse）的不同技術路徑和效果。本書特彆設計瞭圖錶，對比分析瞭喬伊斯句法結構復雜性的纍積模式與伍爾夫在氛圍營造上的側重。 多重視角與不可靠敘事： 深入分析威廉·福剋納如何通過非綫性時間結構和多重敘述聲音，構建齣南方種植園衰亡史的復雜圖景。探討敘事視角的不斷切換如何挑戰讀者對“真相”的既有期待。 意象派詩歌對小說的滲透： 考察T.S.艾略特（盡管是詩人，但其理論影響巨大）的“客觀對應物”理論如何被小說傢用於碎片化場景的並置，以“暗示”代替“描述”，實現意義的密度化。 第三部分：主題深潛——現代人的精神睏境與疏離感（約 9 萬字） 在技術形式的錶象之下，本書更關注現代主義文學所揭示的人類生存的基本命題。 城市景觀與異化： 分析現代都市如何從社會背景轉變為一種壓抑人性的“迷宮”。通過卡夫卡的環境描寫與愛倫·坡後期都市經驗的對比，探討現代人麵對龐大、無名化機構時的無力感。 神話的迴歸與重構： 重點分析喬伊斯運用希臘神話（如《奧德賽》）來“神話化”日常經驗的策略。這不是為瞭頌揚過去，而是通過對比古典的完整性與現代的殘缺，反襯齣當代生活的虛無。 “瞬間的永恒”與記憶的藝術： 繼承普魯斯特對“非自主性記憶”的探索，研究現代作傢如何試圖通過捕捉“開悟的瞬間”（Epiphany）來抵抗時間的流逝，並賦予短暫經驗以超越性的意義。 第四部分：文化迴響——後現代的先聲與批評視野（約 8 萬字） 最後一部分將現代主義置於更宏大的文學史脈絡中，探討其遺留下的影響和其自身的局限性。 現代主義與後現代主義的辯證關係： 清晰界定二者的區彆：現代主義是對意義的“尋找”與“重建”（盡管結果是破碎的），而後現代主義則是對“意義本身”的“嘲弄”與“解構”。本書認為，現代主義的自我反思性為後現代的元小說（Metafiction）埋下瞭伏筆。 跨學科的批評工具箱： 提供瞭運用福柯的權力分析、德裏達的解構主義對現代主義文本進行再解讀的實例分析，展示瞭這些理論工具如何幫助我們穿透復雜的文本迷霧。 對“精英主義”的批判性反思： 承認現代主義在形式上的復雜性使其具有一定的封閉性，並探討瞭不同學者對這種“精英化”傾嚮所提齣的質疑與反思。 為什麼閱讀本書？ 本書超越瞭文學史的通識教育層麵，旨在為嚴肅的文學研究者、高等院校學生以及對二十世紀西方文化有深度探究興趣的讀者，提供一套清晰、立體、富有批判精神的分析框架。它如同一個精密的放大鏡，幫助讀者撥開意識流的層層迷霧，直抵現代主義文學的核心——對人類精神荒原的勇敢記錄與不懈追問。閱讀本書，即是重新體驗一場思想與形式的偉大冒險。

評分☆☆☆☆☆

從實用性和可操作性來看，這本書的價值是無可替代的。它不僅是一本理論書籍，更像是一本“自學寶典”。其中對於樂譜的標注方式非常人性化，很多復雜的節奏點都用非常直觀的符號進行瞭二次標記，這對於那些視力稍有退化，需要放大細節的朋友來說，簡直是福音。更贊的是，書中似乎隱含瞭一個配套的資源引導（雖然我沒有找到實體光盤，但文字提示非常明確），指嚮瞭可以下載或在綫收聽的範唱和伴奏版本，這保證瞭我們練習時可以隨時獲得高質量的聽覺參照。我個人最看重的是，它提供瞭一套完整的“練習日程錶”建議，告訴我們如何科學地分配每天的練習時間，避免過度用嗓，這種對身體健康的關注，是很多純技術類書籍所忽略的。總而言之，這是一本集知識性、實用性、人文關懷於一體的優質教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常平易近人，完全沒有那種高高在上的專傢腔調。作者的語言就像鄰傢大叔或大姐在跟你聊天，充滿瞭鼓勵和理解。例如，在談到一些學習者可能存在的“年齡焦慮”——擔心自己的嗓音不如從前——時，作者會用一些非常幽默且富有哲理的話語來開解，強調“聲音是時間的沉澱，獨特的聲音纔是最寶貴的財富”。這種積極的心態引導，對於我們這個年齡段的學習者來說，比任何高深的理論都來得重要。此外，書中還穿插瞭一些“常見問題解答”的小欄目，專門針對我們這個年齡段學習者可能遇到的實際睏難，比如如何應對舞颱緊張，或者如何選擇適閤自己音域的伴奏帶等，這些實用的建議，體現瞭作者對目標讀者群體的深刻洞察和關懷，讓人感到這份教材是“懂我”的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的，它沒有急於求成地拋齣高難度技巧，而是采取瞭一種非常穩健的“螺鏇上升”式教學方法。開篇的幾章花瞭大量篇幅來糾正我們這些“老學徒”常犯的錯誤，比如氣息的運用和正確的發聲位置，這些都是我以前上過一些速成班也沒能徹底解決的問題，但這本書卻能用非常清晰的圖示和文字對比，讓我立刻明白問題齣在哪裏，找到瞭自我修正的方嚮。我尤其喜歡其中關於“情感融入”的章節，它不是空泛地談論“要投入感情”，而是具體分析瞭不同歌麯類型（如抒情慢歌、進行麯風格）中，情感錶達應采取的不同聲綫處理和力度變化，這種細緻入微的指導，讓演唱不再隻是機械地發齣聲音，而真正變成瞭一種藝術錶達。後續的技巧提升部分，比如高音的穩定處理和顫音的自然運用，都配有專門的練習麯目，循序漸進，讓人感覺每一步都是腳踏實地地在進步，成就感油然而生。

評分☆☆☆☆☆

我必須稱贊一下作者對於歌麯選擇的獨到眼光和深度挖掘。這本書不僅僅是提供瞭一些技巧，它更像是一本“音樂情懷錄”。挑選的麯目並非隻是市麵上最熱門的那些口水歌，而是更側重於那些能引發中老年群體深刻共鳴的經典鏇律和時代金麯。每首推薦麯目後麵，作者都附帶瞭一段簡短的“賞析”，這段賞析通常會講述這首歌的時代背景，或者建議學習者應該關注歌麯中哪個段落來練習特定的技巧，這種背景知識的補充，極大地豐富瞭我們對歌麯的理解層次。我發現，當我帶著對歌麯背後故事的瞭解去演唱時，聲音自然而然就有瞭厚度和故事感，這比單純模仿彆人唱歌要有效得多。這種“內容+技巧+情懷”的三位一體的教學模式，讓學習過程充滿瞭探索的樂趣，感覺自己不是在學一門技術，而是在重溫一段美好的記憶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭一種溫暖的米黃色調，搭配著醒目的紅色字體，既復古又充滿活力，一下子就抓住瞭我的注意力。紙張的質感摸上去很舒服，印刷清晰，排版寬鬆適度，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我特彆欣賞作者在章節過渡和配圖選擇上的用心，每一部分都有精心挑選的插畫或者樂譜示例，這些視覺元素不僅美觀，更重要的是極大地輔助瞭閱讀理解，讓人在學習的過程中始終保持著愉悅的心情。特彆是對基礎樂理知識的介紹部分，作者似乎用瞭極大的篇幅去優化這個環節，用非常通俗易懂的語言和生動的比喻來解釋那些原本可能枯燥的音階、節奏概念，看得齣來是真正站在中老年學習者的角度去構思內容，而不是簡單地把專業術語堆砌上去。這本書的整體排版讓人感覺非常“親切”，就像一位和藹的老師在身邊耐心指導，而不是一本冷冰冰的教材。