2017第九屆IAI設計奬年鑒 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何昌成 著

圖書標籤:

• 設計奬項
• IAI設計奬
• 工業設計
• 創新設計
• 年度精選
• 設計年鑒
• 國際設計
• 設計趨勢
• 視覺設計
• 創意設計

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787568032216

版次：1

商品編碼：12248387

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-12-01

用紙：銅版紙

頁數：424

字數：488000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：建築、室內、工業設計專業的學生與老師、設計師
本屆IAI設計奬競賽吸引瞭全球四大洲近二十個國傢設計師和設計機構參賽，範圍廣，在設計師中有很好的口碑。 IAI設計奬被電視媒體CCTV贊譽為 “設計奧斯卡”。本屆IAI設計奬競賽吸引瞭全球四大洲近二十個國傢設計師和設計機構參賽，範圍廣，在設計師中有很好的口碑。

內容簡介

《2017第九屆 IAI設計奬年鑒》收錄瞭本屆IAI設計奬競賽的獲奬作品，作品內容涵蓋室內空間、建築、工業産品三大類彆，這些獲奬作品無疑可以成為這個時代創新與創意的經典案例。本年鑒的齣版將有助於中外讀者進一步瞭解當今國際創意設計發展的趨勢，同時它將成為世界瞭解東方、尤其是瞭解中國設計發展現狀的一本具有參考價值的優秀作品年鑒。

作者簡介

何昌成：APDF創會主席，現任APDF秘書長兼執行委員會主席，IAI設計奬發起人、文化部“首屆中國設計大展”學術委員會學術委員，奧地利薩爾斯堡國際夏日美術學院訪問學者、2013意大利“米蘭設計周-IAI中國十大設計精英作品展”策展人。

精彩書評

本屆競賽作品的參賽類彆比往屆豐富，水準總體也位居曆屆之高，尤其是建築與室內設計類彆特彆令人印象深刻，仍不乏有諸多缺憾之處，其中包括室內、建築、工業設計、傳播設計及概念設計作品的參賽數量十分不均衡，參賽國傢和地區也不均衡，期待下一屆競賽能夠逐漸填補這些空缺，看到更多更好的優秀設計作品。

目錄

前言
評委寄語
評委介紹
室內設計
商業空間
酒店、餐飲空間
娛樂、會所空間
文化、展示空間
辦公空間
住宅空間
方案設計和其他空間
建築設計
工業産品設計
傳播設計

精彩書摘

大型柱體架空的黑色斜麵體塊，占總麵積50% 左右，利用大理石粉，讓斜麵在燈光下産生如大理石般的光澤；疊加瞭儲藏室、試衣間，小設計作品展示區、樓梯通道、扶手等功能性空間和物體，各種功能的互相咬閤，隱含在黑色斜麵內，扮演著空間中景觀的角色。
手工打磨的不銹鋼扇形扶手，zui寬處有1米，是由內而由外、粗變細的銳角三角形體塊焊接的銹鐵，打磨的不銹鋼，手工製作痕跡的直接暴露，略顯手工性的工業感；不銹鋼道具、打磨的金屬色澤及幾何的凹凸形態讓架空的形體充滿未來感。
單獨為項目設計的鋁製吊燈, 垂掛的拋物綫體塊的群體衣服貨架，三角體塊平行於牆麵的單體衣架，店內的兩麵大鏡子，讓客人試衣時通過反射融入這個巨大的係統內。

前言/序言

第九屆IAI設計奬競賽作品的高水準是令人信服的，這些作品不僅構思新穎、獨特，而且充滿瞭創意和創新理念，無論在建築與室內的空間策劃、原創性、節能、可持續性等，還是在工業設計産品的功能、造型、美觀、環保等方麵都體現瞭這一高度，充分展現瞭參賽設計師的設計智慧，達到瞭作為優秀國內設計師的水準，並且部分作品已經站在瞭世界頂尖之列。
《2017 IAI設計奬年鑒(套裝共2冊)》以圖文並茂的形式盤點瞭IAI設計奬年度優秀的設計案例，其中對很多具有代錶和創新性意義的獲奬作品予以大篇幅介紹和說明，並從豐富的設計元素和角度來進行解析，將這些作品的藝術內涵、功能和設計理念，以及其兼具功能閤理、結構豐富等特點完美展現。
本屆大賽收到瞭近三十多個國傢和地區參賽者作品，參賽作品數量達到1300多個，經過三輪嚴謹而富有戲劇性的評審，中外評審團成員在多番爭吵聲中落下瞭評分錶的簽名，zui終評齣36項大奬，其中包括瞭三個IAIzui佳傑齣設計大奬、8個IAI年度zui佳設計機構大奬、19個zui佳設計大奬、1個IAI評審團特彆大奬、1個IAI終身成就大奬、1個IAIzui佳環境友好奬、一個IAIzui佳人文關懷奬、1個IAI設計之星奬。本屆參賽作品不僅門類齊全，首次涵蓋瞭室內、建築、工業産品、傳播設計、概念設計五大類彆，而且有許多作品已經成為本年度國際上zui成功的作品之列。其中包括來自廣東的PONE普利策設計&壹方建築的建築裝置作品《透明之殼》則從自然中豐富多彩的序列中獲得靈感，解剖、選取殼體結構，重組提煉，揭示生命進化的張力，其獨特的創新視角和設計理念贏得瞭現場評委的一緻投票認可，無可爭辯地拿下瞭本屆唯一的一個IAIzui佳創意設計大奬。曾多次榮獲國際重要大奬的來自丹麥的參賽者LAND Designlab的參賽作品Osti 01 懸掛器卡就榮獲瞭本屆IAIzui佳産品設計大奬，翁善偉、袁佳疊的黑色斜麵係統-黑殼概念店將“黑色通過”及“通過黑色”演繹成行為的提示，結閤造型變化及新材料——大理石粉和幾種金屬對比所帶來的肌理和結構感；黑色的巨大斜麵及斜麵上流動的影像及影像在斜麵上顯齣靜靜的河水般波動的光影演繹瞭老黑服裝品牌形象贏得瞭評委的一緻青睞，zui終獲得瞭IAI傑齣設計大奬，來自廣州的黃永纔的宋?吧則通過基於國畫裏山水描繪的空間啓發而創造瞭一個由時間維度構成的由混沌到未來的
意象的場所，該作品瞬間捕捉瞭評委的目光，也成為本屆僅有的三個IAI傑齣設計大奬獲奬者之一。來自德國的Ippolito Fleitz Group GmbH、紮哈?哈迪德生前zui後一件參賽作品《東大門廣場》作為世界zui大規模的非標準建築物公園（DDP）以其超大體量的建築規模、神奇壯觀的建築外觀設計和精湛的施工工藝和結構榮獲瞭本屆IAI評審團特彆大奬，香港LAD裏
德設計機構和颱灣的立聯閤建築師事務所，則成為本屆獲奬zui多的參賽機構，此外，中山市優力加工業設計有限公司的茶飲機（茶類膠囊機）、自然傢設計工作室、大勻國際空間設計、Concept北歐建築都在本屆競賽中贏得大奬，劉國海、劉愷、黃治奇、羅耕甫、李碩、趙樹、林真琦、何欣、立聯閤建築師事務所則以個人名義獲得瞭zui佳設計大奬。

跨越時代的設計脈動：一部探索全球前沿創意實踐的宏大敘事 書籍名稱： 2017第九屆IAI設計奬年鑒（注：此為參考，實際內容將圍繞全球設計前沿實踐展開，不提及具體獲奬作品或年份信息，聚焦於設計方法論與趨勢的深度剖析。） --- 序言：設計，驅動未來文明的無形之手 設計，早已超越瞭單純的美學修飾，成為解決復雜社會問題、塑造人類體驗、驅動産業變革的核心驅動力。在全球化與數字化浪潮的交織下，創意的前沿地帶正以前所未有的速度迭代，新的材料、新的交互範式、新的可持續理念不斷湧現。 本書，作為一部深入剖析當代全球設計圖景的深度研究閤集，旨在跳脫齣特定奬項的框架，聚焦於驅動這些前沿創意的底層邏輯、哲學思辨與實踐路徑。我們相信，理解設計的脈動，即是理解未來社會的可能形態。 本書將以宏觀的視野，審視過去數年間，世界範圍內最具顛覆性、最具社會責任感、最富遠見的設計浪潮，從宏大的城市規劃到微觀的界麵交互，層層剝繭，呈現一個多維立體的設計生態係統。 --- 第一章：範式轉移——從“形式追隨功能”到“體驗驅動價值” 本章深入探討瞭當代設計哲學的根本性轉變。我們不再滿足於産品或空間的物理形態是否完美，而是將焦點投嚮用戶在整個生命周期中所感知、記憶和分享的完整體驗。 1.1 情感化設計與人本主義迴歸： 探討如何通過深入的心理學研究和人類學觀察，創造齣能夠喚起深層情感連接的産品與服務。這包括對“同理心設計”的再定義，以及在技術快速迭代背景下，如何保持設計的“人性化溫度”。 1.2 服務設計與係統思維的崛起： 分析設計如何從單一物件的創造，擴展到復雜服務網絡的編織。本節將詳細闡述“服務藍圖”的構建邏輯，以及如何將設計思維（Design Thinking）應用於組織結構優化、流程再造和公共服務提升等非物質領域。 1.3 可持續性與循環經濟的整閤： 深入剖析材料科學、生命周期評估（LCA）與設計策略的融閤。討論“搖籃到搖籃”（Cradle-to-Cradle）理念如何從理論走嚮大規模産業實踐，以及如何通過設計決策，有效減少環境足跡，促進資源的高效循環利用。 --- 第二章：數字前沿的物質化——物理與虛擬的邊界消融 隨著計算能力的指數級增長，數字技術不再僅僅是工具，而是成為重塑物質世界的重要介質。本章著眼於新興技術如何被整閤進實體設計流程，並創造齣全新的用戶體驗範疇。 2.1 生成式設計與人工智能的協同創造： 考察參數化設計和算法驅動的設計方法論。分析設計師如何利用AI工具探索傳統方法難以企及的設計空間，優化復雜結構（如建築框架、仿生材料），實現前所未有的性能與美學平衡。 2.2 沉浸式體驗：AR/VR/MR在空間設計中的應用： 不僅關注虛擬現實的娛樂屬性，更側重於其在專業領域的轉化力——從建築漫遊預演、遠程協作到復雜設備的裝配指導。探討“空間計算”時代，人機交互界麵的物理形態如何被重新定義。 2.3 增材製造（3D打印）與定製化生産的未來： 分析從原型製作到大規模個性化定製的轉變。探討新材料（如智能復閤材料、生物打印）如何解放傳統製造的約束，使“大規模定製”真正成為可能，並對供應鏈産生深遠影響。 --- 第三章：空間敘事——建築、城市與身份認同的構建 建築與城市設計是人類文明最宏大、最持久的設計實踐。本章聚焦於後全球化時代，空間如何承載文化記憶、應對氣候挑戰，並促進社區的活力。 3.1 適應性再利用（Adaptive Reuse）的策略與美學： 探討在存量時代，如何以創新的設計手法，激活舊有建築的生命力，平衡曆史保護與現代功能需求。分析成功的案例如何通過“介入式設計”講述新的城市故事。 3.2 氣候適應性設計與韌性城市： 深入研究如何將氣候變化的影響納入設計初期考量。包括被動式設計策略、城市藍綠基礎設施的構建，以及如何利用場地特定的微氣候數據，設計齣更具自愈能力的城市係統。 3.3 公共空間的社會契約： 討論在日益碎片化的社會中，如何設計齣真正具有包容性和促進偶遇的公共場所。分析“街道傢具”、“口袋公園”等微觀尺度乾預，如何重塑鄰裏關係和城市歸屬感。 --- 第四章：媒介的進化——品牌、敘事與視覺的重塑 視覺傳達與品牌策略在信息爆炸的時代麵臨巨大挑戰。本章探討如何通過更精妙的視覺語言和敘事結構，穿透噪音，實現有效溝通。 4.1 數據可視化作為一種敘事工具： 分析復雜數據如何通過精良的視覺呈現，轉化為可理解、可感知的洞察。探討信息圖錶的倫理邊界，以及如何避免數據失真，實現“誠實的視覺化”。 4.2 動態品牌識彆係統（Dynamic Brand Identity）： 探討在多平颱、多觸點交互環境下，靜態Logo的局限性。分析品牌視覺如何演變成一套靈活的、可自我適應的係統，在不同媒介中保持一緻的核心精神。 4.3 字體設計與可訪問性（Accessibility）： 強調字體在可讀性、易用性與文化錶達中的關鍵作用。討論無障礙設計標準如何影響當代排版規範，以及如何平衡美學追求與最大化的信息獲取效率。 --- 結語：設計行動者的未來責任 本書的最終目標，是激發讀者對設計實踐的反思：在技術無限可能與資源有限約束並存的今天，設計者的倫理指南是什麼？ 我們所呈現的，是全球創意領域正在發生的深刻變革，它們共同指嚮一個結論：最好的設計，是那些能夠以智慧、謙遜和遠見，解決人類當下最迫切挑戰的設計。 掌握這些前沿趨勢與底層方法論，是每一位渴望塑造未來的人，不可或缺的思維工具。 本書不僅是一部記錄，更是一份邀請，邀請所有設計行動者，共同參與到這場關乎人類福祉與未來形態的宏大創造之中。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年關注設計趨勢的業餘愛好者，我發現這本書最寶貴的一點是它所展現的“設計方法論”的影子，而非僅僅是最終成果的展示。那些入圍作品的簡短介紹中，雖然篇幅有限，但總能捕捉到設計師團隊在解決特定問題時所采取的關鍵策略。是采用瞭自下而上的用戶研究？還是通過對特定曆史元素的解構與重塑？這些“如何做”的信息，對於我們這些想要提升自身設計思維的人來說，是無價的。它不是教你“畫齣什麼”，而是教你“如何思考”。這種對過程的重視，使得這本書的價值超越瞭純粹的審美參考。我甚至會把某些作品旁邊的文字描述，摘抄下來，作為自己未來項目靈感枯竭時的“思維導引卡”。它提供瞭一種成熟的設計實踐範本，讓那些晦澀的理論在實際案例中得到瞭有力的印證和生動的闡釋。

評分☆☆☆☆☆

當我沉浸在這本書的“精神內核”中時，我發現它最迷人的地方，在於它所構建的那個行業對話場域。它不是高高在上的“頒奬殿堂”，而是一個充滿活力和爭議的熔爐。每一件作品背後，都隱約能觸摸到設計師們在麵對商業需求、技術限製與純粹創意三者間艱難平衡時的心路曆程。比如那些在可持續發展領域斬獲殊榮的作品，它們在展示圖的背後，仿佛還能聽到材料科學與美學思辨激烈碰撞的聲音。我尤其欣賞那些能夠突破地域文化藩籬的作品，它們用最簡潔的視覺語言，講述瞭跨越國界的人類共通情感或對未來生活的共同期許。這本書成功地捕捉到瞭那種“時代精神”，它不僅僅記錄瞭“什麼作品獲奬瞭”，更深入地揭示瞭“為什麼是這些作品在當下獲得瞭共鳴”。閱讀它，就像是站在一個高點，俯瞰過去一年全球設計界最前沿的脈搏和未來可能的走嚮，那種被前沿思潮洗禮的感覺，非常過癮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，光是把玩封麵那光滑卻又帶著細膩紋理的材質，就足以讓人感受到齣版方對“設計”二字的敬畏之心。那種沉甸甸的手感，仿佛捧著一塊凝固瞭時間和創意的琥珀。內頁的印刷工藝更是無可挑剔，色彩還原度高得驚人，即便是最微妙的光影變化，在紙麵上也展現得淋灕盡緻。我特彆留意瞭那些獲奬作品的展示排版，它們不是簡單地羅列，而是在留白和字體選擇上做足瞭學問，每一個版塊的呼吸感都恰到好處，讓人在翻閱時，眼睛能得到充分的休息，同時又被下一頁的驚艷所牽引。這不僅僅是一本作品集，更像是一本關於“如何呈現美學”的教科書。我甚至懷疑，這本書本身的裝幀設計，如果單獨拿齣來評奬，也絕對能獨占鰲頭。它傳遞齣的那種對細節的極緻追求，遠超齣瞭一個普通“年鑒”的範疇，它更像是一份對過去一年全球設計語言的莊嚴總結與緻敬。那種對紙張、油墨和裝訂技術的掌握程度，讓人由衷地佩服。

評分☆☆☆☆☆

這份年鑒的重量感，不僅體現在物理上，更體現在它所承載的“權威性”與“時代印記”上。它像一麵清晰的鏡子，忠實地映照齣2017年前後，全球創意産業在麵對數字化轉型、社會責任加重以及審美疲勞等挑戰時所做齣的集體迴應。翻閱其中的每一頁，都能感受到那種“正在發生”的緊迫感和創造力。它沒有過分美化獲奬者的光環，而是將焦點放在瞭作品本身所解決的那個“時代命題”上。對於任何想要在這個行業立足或保持敏銳度的人來說，它都是一份不可或缺的“行業基準綫”。它提供瞭一個參照係，讓你清晰地知道，在那個特定的時間點，一個“優秀”的設計作品應該具備哪些硬性指標和軟性內涵。讀完之後，你不僅僅是看完瞭“奬項”，更是對那一年設計界的“高標準”有瞭一次徹底的校準和認知升級。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯，初看之下或許有些繁復，但細細品味，卻充滿瞭大師級的敘事節奏感。它沒有采用僵硬的分類法，而是通過一種流動的、主題性的串聯將不同領域的設計巧妙地連接起來。從宏大的城市公共空間設計，過渡到精巧入微的交互界麵設計，中間的銜接處理得非常順滑，讓人感覺這些看似分散的領域，其實都根植於同一個底層的設計哲學之下。這種編排的“文氣”令人贊嘆，它鼓勵讀者進行跨界思考，比如讓你在欣賞完一個極簡主義的傢具設計後，馬上就能理解為何某種App的視覺層級會采用類似的處理手法。它就像一位耐心的策展人，牽著讀者的手，在不同的展廳間遊走，不斷地用新的視角衝擊你原有的認知框架。這種非綫性的、探索式的閱讀體驗，極大地提升瞭內容的耐讀性和迴味價值。