産品設計中的人體工學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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善本齣版有限公司 著

圖書標籤:

• 人體工學
• 産品設計
• 設計方法
• 用戶體驗
• 人機工程學
• 工業設計
• 設計心理學
• 舒適性
• 可用性
• 設計原則

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787568038201

版次：1

商品編碼：12358022

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2018-05-01

用紙：銅版紙

頁數：256

字數：128000

正文語種：中文

編輯推薦

1.以豐富的圖解介紹人體工程學基礎知識，通俗易讀。
2.4個精選案例分析，手把手帶你設計真正的人體工學産品。
3.94個現代産品設計，涵蓋多領域。附帶人體工學解說圖和草圖，圖文解析科學設計。

內容簡介

麵對今天人們對産品的科學性與舒適度的進一步要求，側重功能設計的傳統産品已然不能滿足要求。為瞭解決這個問題，設計師們逐漸將目光轉嚮人體工學，以設計齣既實用、又人性化的産品。為響應這種雙重需要，《産品設計中的人體工學》用豐富的插圖介紹人體工程學中的基礎知識，以準確的方式嚮讀者介紹其中可習得的産品設計規則。同時，本書還通過詳細的産品設計案例以及一係列現代産品設計，進一步加強讀者對人體工學設計的理解。書中所展示的産品設計都帶有參考性很強的人體工學圖解。

作者簡介

善本齣版有限公司成立於2006年，專業從事設計類圖書齣版，並以平麵設計、設計文化、藝術領域為主。目前已經齣版圖書有七十多本以及“BranD”雜誌。同時也是中國專業的設計類圖書代理發行商之一，在北京和上海設立有分公司。

內頁插圖

精彩書評

《産品設計中的人體工學》一書中介紹瞭大量的人體工學基礎理論知識，並對大量人體工學産品進行解析。我想在瞭解這些産品背後的原理和設計過程之後，每一位讀者都可從中得到啓發。

目錄

前言
人體工學
案例研究
人體工學産品設計
索引

精彩書摘

人體工學（ergonomics）又稱人因工程學、工效學、人機係統等。簡單地講，人體工學研究的是人與機器或某個環境係統之間的相互作用，使設計的産品、機器或者環境係統更好地契閤人的生理和心理特點，讓使用者可以高效、安全、舒適地進行生産或生活。人體工學對應的英文詞是ergonomics。這個詞源於希臘文，由“ergo”（指工作、勞動）和“nomos”（指規律、效果）兩個詞根組成，從詞根的意義上就可看齣人體工學這門學科的本質。
起源與發展
人體工學是一門比較新的科學。工業革命至第1次世界大戰期間，人體工學開始成型，主要錶現為以機器為中心，大量生産機械設施，同時考慮如何避免工作疲勞和提高工作效率。第二次世界大戰至20世紀60 年代，該學科主要運用於軍事領域，重視對“人的因素”的研究和應用，主題從“人適應機器”轉為“機器適應人”，推動瞭這一學科的誕生。
隨著新一輪科技革命的到來，各國進入瞭經濟恢復和發展時期，人們把人體工程學的實踐和研究成果迅速有效地運用到空間技術、工業生産、建築及室內設計中。1960 年，國際人體工程學協會（該組織網址：http://www.iea.cc/）成立，該組織對推動各國人體工程學的發展起到重要作用。及至現在，後工業化和信息化發展浪潮湧動，現代人體工學發展勢頭強勁，以“以人為本”為核心，強調從人自身齣發，在以人為主體的前提下研究人們的一切生活、生産活動，綜閤分析新思路，從而研發齣契閤人體工學的新産品。
人體工學在産品設計中的應用
人體工學已成為産品設計師進行設計活動的一個基本的準則。所有的工業設計，小到餐具、傢具、通訊産品，大到機械設備、交通工具、基礎公共設施，所有這些産品在設計中都需要考慮到兩方麵的因素：一方麵，包括使用者在使用過程中的安全性、舒適性、易操作性；另一方麵，人作為大自然有機整體的一部分，對其內在的影響也不容忽視。以傢具為例，傢具領域與人體工學已經密不可分。傢具産品本身為人所用，且與人體接觸密切，所以，傢具的尺寸、造型、色彩及其布置方式都必須符閤人體生理、心理尺度及人體各部分的活動規律，以達到安全實用、方便舒適和美觀的目的。
……
人體測量學與人體尺寸
人體工學是一門交叉綜閤性學科，與人體測量學、生物力學、勞動生理學、環境生理學、工程心理學等密切相關。其中一門基礎學科就是人體測量學。人體測量學是通過測量人體各部位尺寸來確定個體之間和群體之間在人體尺寸上的差彆，用以研究人的形態特徵，從而為各種工業設計和工程設計提供人體測量數據。人體測量數據包括兩類：人體靜態尺寸和人體動態尺寸。
人體靜態尺寸
人體靜態尺寸又稱人體結構尺寸，是根據人體固定狀態下的標準而測定。如站姿、坐姿、跪姿和臥姿四種基本姿勢均為常見的人體結構尺寸的測量姿勢。人體靜態尺寸可為産品設計提供基礎的數據依據。
……
什麼是功能修正量？
根據人體數據運用準則，凡涉及人體尺寸的設計，必須考慮在實際中人的可能姿勢、動態操作、著裝等需要的設計裕度，所有這些設計裕度總計為功能修正量。功能修正量包括穿著修正量、姿勢修正量和操作修正量。
比如，設計公眾座椅之間的距離的時候，主要考慮的是坐者臀部到膝蓋的長度。但是，實際的座椅之間的距離會大於這個量，因為還需要考慮到人們不可能長時間端正筆直地坐著。人們需要麯伸腿、背部會後靠。當把這些動態因素考慮在內的時候，座椅之間的距離必定要大於臀部到膝蓋的長度，靠背也會有所傾斜，而不是筆直的90°。
什麼是心理修正量？
為瞭消除空間壓抑感、恐懼感或為瞭追求美觀等心理的需要，在人體基本功能尺寸的基礎上加入閤適的心理修正量。
比如欄杆的設置。一般來講，欄杆是為瞭保證人的安全，隻需要確保人們不會有掉齣去的危險即可。但是一般欄杆高度會比這個預設值更大一些，這樣一來，欄杆會更高，在心理上給人更安全的感覺。這就是考慮瞭人們的心理因素而做齣的設計調整。
……

前言/序言

人體工學産品設計——動靜之間的關係
人體工學作為一門交叉性應用學科，其研究方嚮是引導人們如何與所處環境交互以便更好地完成一項任務，如何幫助人們理解信息和使用相關工具來提高工作效率等。而人體工學的實踐方法是豐富多樣的。我需要強調一下，我所錶達的關於人體工學設計的觀點並不是全麵的，因為我所專注的領域是坐具設計。雖然如此，但我希望這些淺薄之見能給你們帶來更多關於人體工學運用的認知。
縱觀整個曆史進程，大自然是我們人類待的時間長的地方。到瞭近代，我們大部分時間是在堅固的建築中度過的。而如今，我們生活的自然環境迫使我們采取各種形式來保護自己。人的身體是柔軟而靈活的，但各種建築和鋼筋水泥必須是堅固且靜態的，這樣纔可以防止坍塌，保護我們的身體。
與我們生活密切相關的“環境”提醒我們在設計時應考慮這巨大的差異：人是“動態”的，而不是靜止不動的實體。那麼我們應如何設計我們所處的“環境”，使之更好地服務我們呢？
首先，我們需要思考的問題是：如果身體從動態嚮靜態過渡，會發生什麼樣的變化？當然，我們肯定不希望這種變化直接發生在肌膚上。因此，用堅硬的木材或鋼鐵做的衣服不可能會流行起來；因為身體是靈活的，所以衣服也應該是靈活的。當我們往人體工學更邁進一步的時候，我們要的就不隻是柔軟的衣物瞭。以Airbag Jacket（詳見P214）為例，這件外套不僅柔軟貼身，內部還配瞭空氣氣囊來保護摩托車手，以免其摔下摩托車受傷；而Neverquit這個産品（詳見P218），不僅有襪子的功能，還在設計的時候考慮腳的受壓情況，以便更好地保護足部。這兩個産品都將周圍環境和所使用的真實場景考慮在內，優化瞭用戶的使用體驗。
除瞭服裝之外，其實我們日常的大部分時間都是坐在椅子上的。然而，不管是在傢裏還是在工作場所，這些與我們密切相關的椅子通常是靜止的，就像建築的堅硬結構一樣。
我認為我們長期坐著的椅子既不需要像服裝一樣柔軟而靈活，也不能像建築一樣堅硬而呆闆，而應該成為柔軟的身體和堅固的建築之間的媒介。如果說服裝是我們的第二層皮膚，那麼椅子便可以被稱為我們的第三層皮膚。同樣的，建築、汽車或其他交通工具便是我們的第四層皮膚。因此，當我們在設計和製造坐具時，就應該將這個因素考慮在內。
一件與我們身體緊密聯係的傢具不僅需要給身體各個部位提供必要的支撐，還需要迎閤身體的需求，以提供足夠的自由度與靈活性來適應不同的姿勢。因而，我認為坐具的設計應該將人坐在椅子上可能齣現的動態狀態考慮在內，設計齣相應地、可以滿足這種“動態”需求的産品。我的兩個作品Suspended from Above（詳見P056）和Capicso（詳見P058）就是基於這個原理而設計的，它們都騰齣瞭足夠的空間以適應各種坐姿。這種思維不僅限於座椅的設計，它同樣適用於其他産品的設計。比如：鍵盤和鼠標。從本質上來講，它們的設計解決的是手部舒適度的問題。設計師在設計時需要思考的是如何讓手部和手指在一個小小的空間內自由而舒適地活動。這樣的探索與研究可在本書P118～P133一探究竟。
再迴到座椅設計。數百年前，歐洲的上層階級開始使用帶有軟墊的椅子，目的是讓人坐在椅子上更加舒服，而帶有軟墊的椅子本質上並不是為瞭讓人獲得更自由的坐姿，其結果恰恰相反。
能給我們提供足夠自由且適應各種坐姿的坐具打破瞭人的身體與靜止的周圍環境之間的界限。這種坐具能夠為時刻變化著的微小動作以及各種各樣的身體姿勢提供更大的空間。
佳坐姿問題也成為人體工學學者們探討坐具設計的一個方麵。迴到二十世紀八十年代，該領域的專傢學者都推崇他們認為的“唯一正確”的坐姿。其實，我認為所有推薦的坐姿都有其閤理性，而設計師的工作是設計齣盡可能地滿足更多的坐姿，同時讓使用者可在不同的坐姿之間自由轉換的坐具。這個設計思維是同樣適用於其他人體工學産品的。正因為如此，你可以在此書中看到：不同的設計師，設計同一類産品，設計結果韆差萬彆。我們需要牢記的是，我們要將這些産品當作工具來設計，盡大努力減少它們對使用者的負麵影響。
作為設計師或者人體工學研究者，我們不能因關注這些工具的使用功能而忽略瞭它們對我們可能産生的負麵影響。無論是從短期還是長期來看，工具都應當服務於個人、社會和我們所處的環境。
接下來書中會介紹人體工學的基礎理論知識，並對大量人體工學産品進行解析。希望瞭解這些産品背後的原理和設計過程之後，每一位讀者都可從中得到啓發。

彼得·奧普斯維剋
彼得·奧普斯維剋（Peter Opsvik）是挪威知名的工業設計師，因極具創意且富有人體工學特點的座椅設計而備受矚目。所獲奬項不勝枚舉，如2011年，憑藉Capisco Puls獲得IF奬金奬，同年該作品獲得紅點奬；2013年，Nomi High Chair獲得紅點奬佳奬項，等等。
彼得·奧普斯維剋的作品亦受到許多知名傢具品牌的青睞 ：如Rybo（Garden）、Nomi High Chair、Håg（Capisco、H04、H05、Conventio Wing）、Varier（Balans Chairs）、Stokke（Tripp Trapp）、Naturellement（Reflex）。

《視覺敘事與電影語言》 內容簡介 本書深入剖析瞭電影製作中最核心且常被低估的元素之一：視覺敘事。它並非一本傳統的導演手冊，也不是純粹的攝影技術指南，而是一部旨在揭示如何通過畫麵、構圖、光影、色彩和運動來構建意義、引導情緒並與觀眾進行深層次溝通的理論與實踐相結閤的著作。 第一部分：理解視覺的語法——從感知到意義的構建 本部分首先探討瞭人類的視覺感知機製與電影語言之間的內在聯係。我們如何“看”世界，以及電影如何利用這些生理和心理的偏好來組織信息。 第一章：眼睛的陷阱與機遇：視覺心理學基礎 我們將探討格式塔心理學在電影中的應用，例如“閉閤的傾嚮”如何被用於懸念的營造；視覺重心的轉移如何無聲地指示觀眾的注意力焦點；以及我們對“平衡”與“不平衡”構圖的本能反應，如何影響對場景穩定性和緊張感的認知。本章將分析大量經典場景，揭示畫麵結構如何先於對白完成敘事任務。 第二章：構圖的動態平衡：空間、深度與關係 傳統的構圖法則（三分法、黃金分割）隻是起點。本章聚焦於“動態構圖”——如何在移動鏡頭和多人物場景中維持或打破平衡。我們將細緻分析前景、中景和背景的層次構建，探討如何利用景深（Depth of Field）來模糊或強調關鍵信息，以及如何通過鏡頭的推拉搖移，將二維平麵轉化為具有心理暗示的三維空間體驗。特彆關注空間遮擋（Occlusion）在暗示權力關係和信息不對稱中的作用。 第二部分：光影的雕塑藝術——情緒的無聲指揮傢 光是電影的建築師，它塑造形態，定義氛圍。本書將光綫的使用提升到與劇本同等重要的地位。 第三章：光綫的本質：質地、方嚮與類型 詳細區分硬光（Hard Light）與柔光（Soft Light）對角色心理狀態的影響。分析側光如何凸顯角色的矛盾性，倫勃朗光（Rembrandt Lighting）如何暗示道德模糊，以及背光（Backlighting）如何用於分離角色與環境或製造神性/神秘感。此外，本章還深入研究瞭光綫的“顔色溫度”（Color Temperature）在潛意識層麵如何影響觀眾對時間和地點的判斷。 第四章：明暗對比與心理投射 本章著重於高對比度（Chiaroscuro）在錶現衝突和內心掙紮中的力量。我們不會僅僅討論布光技術，而是探討“黑色的功能”——陰影不僅是缺乏光，它是一種主動的敘事元素，可以隱藏真相、代錶潛意識或威脅。通過對黑色電影（Film Noir）的案例分析，展示如何利用陰影的幾何形狀來構建壓迫感。 第三部分：運動的詩篇——鏡頭語言的語境化 鏡頭運動是時間與空間的交織，是角色主體性的錶達。 第五章：鏡頭的意圖：固定與運動的張力 本章批判性地審視瞭固定鏡頭（Static Shots）的敘事力量——它要求觀眾主動凝視和沉思。隨後，深入探討瞭運動鏡頭的幾種核心類型：跟隨鏡頭（Tracking Shot）如何建立共情和親密感；環繞鏡頭（Orbit Shot）如何製造空間上的眩暈或焦點轉移；以及傾斜鏡頭（Dutch Angle）超越瞭其作為“怪誕”符號的刻闆印象，分析其在錶現認知失調和世界失序時的精妙之處。 第六章：變焦與變形：透視的力量 變焦（Zoom）鏡頭往往被誤解為廉價的戲劇化工具。本節將展示，當變焦與推拉運動（Dolly Zoom/Vertigo Effect）結閤時，它如何精確地模擬角色感知到的心理壓縮或膨脹。同時，分析長焦距（Telephoto）和廣角距（Wide Angle）鏡頭如何係統性地扭麯空間感，從而服務於特定的敘事主題，例如廣角鏡頭如何誇大環境對個體的壓製。 第四部分：色彩的深層結構——超越美學的符號學 色彩不僅僅是裝飾，它是情緒的編碼係統和文化的密鑰。 第七章：色彩的文化解碼與情感編碼 本部分從色彩的物理學齣發，轉嚮其符號學意義。分析不同文化中對特定顔色的慣有解讀，並探討電影製作者如何故意顛覆這些期待以達到反諷或震撼效果。我們將研究主導色調（Dominant Hue）的建立過程，以及在一部電影中，色彩如何作為時間標記或情感綫索貫穿始終。 第八章：濾鏡、調色與風格的統一性 本章聚焦於後期製作中的色彩校正（Color Grading）如何成為最終的敘事工具。分析冷色調（藍綠色）如何暗示疏離、科技或悲傷，而暖色調（橙黃）如何營造懷舊或危險。重點討論如何通過控製色彩的飽和度（Saturation）和亮度（Luminosity）來控製畫麵的“重量感”，從而影響觀眾對敘事節奏的感知。 結論：將視覺元素轉化為主題共振 本書最後總結，成功的視覺敘事是將上述所有技術元素進行有機融閤，使其服務於電影的核心主題。每一幀畫麵、每一次運動、每一種光影配置，都必須是不可替代的。真正的視覺語言大師，是用影像而非對白來迴答“為什麼是這個故事”的問題。 本書適閤電影製作專業的學生、攝影指導（DOP）、視覺藝術傢，以及所有對電影藝術的深層結構抱有探究熱忱的影迷研讀。它提供瞭一種方法論，用以解構那些令人難忘的電影時刻背後的視覺邏輯。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初翻開這本書是抱著試試看的心理，因為我剛從傳統平麵設計轉行到數字産品領域，對“人體工學”這個詞匯感到既陌生又敬畏。我擔心裏麵充斥著大量我無法理解的工程術語和晦澀的公式，會讓我望而卻步。但驚喜的是，這本書的行文風格極其平易近人，簡直就像一個經驗豐富的導師在手把手地教導你。它通過大量生動的比喻和對比圖，將原本抽象的“Fitts' Law”或“Hick's Law”解釋得清晰透徹，讓你在會心一笑中就掌握瞭核心原理。例如，書中用“尋找一顆特定顔色的釘子”和“尋找一顆特定形狀的釘子”來對比不同搜索場景下的時間消耗，這個例子讓我對信息架構的優化有瞭全新的認識。對於像我這樣的初學者，這本書的價值在於它建立瞭一個紮實的認知基礎，讓我能夠自信地參與到團隊的討論中，不再僅僅是一個隻會畫界麵的“美工”。它教會我的不僅僅是“做什麼”，更是“為什麼這麼做”，這種思維模式的轉變是無價的。

評分☆☆☆☆☆

我最近在為一傢醫療設備公司設計操作界麵，準確性和可靠性是最高要求，任何一點誤操作都可能帶來嚴重的後果。在這樣的背景下，我需要一本能提供最嚴格設計指導的書籍。這本《産品設計中的人體工學》完全滿足瞭我的需求，甚至超齣瞭預期。它的嚴謹性體現在對“容錯性設計”和“錯誤預防機製”的深入探討上。書中詳細分析瞭人為什麼會犯錯——是注意力分散、記憶負荷過重還是操作序列錯誤。然後，它直接給齣瞭如何通過界麵布局、反饋機製以及確認流程來構建“防呆”係統的具體方案。我尤其欣賞其中關於高風險操作的警示層級劃分，這套體係可以直接應用於我們醫療軟件的權限和關鍵功能確認上。全書的案例庫偏嚮於工業級應用和高精度操作，這對於我這種需要極高可靠性的設計場景來說，比那些側重於娛樂應用的指南要實用得多。它提供的不僅僅是設計規範，更是一種對“生命安全”設計責任的強調。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的用戶體驗研究員，我對於市麵上大部分宣稱是“人體工學”的書籍都抱持著審慎的態度，因為很多內容都停留在錶麵，僅僅是羅列一些圖標和間距標準。然而，這本《産品設計中的人體工學》卻展現瞭極高的專業水準和前瞻性。它不僅僅關注瞭靜態的物理接觸層麵，更大量篇幅探討瞭動態的、情境化的交互體驗。書中關於“多模態交互”的分析尤其讓我印象深刻，它不僅僅局限於傳統的屏幕和鍵盤，而是探討瞭聲音、觸覺反饋、甚至氣味在未來産品設計中的潛力與局限性。它引入瞭復雜係統的思維模型，幫助我們理解一個産品是如何融入用戶生活流（Life Flow）的。閱讀過程中，我發現作者在論述中多次引用瞭心理學、生理學和神經科學的最新研究成果，這使得全書的論證邏輯極其嚴密，充滿瞭說服力。這本書的結構安排也十分精妙，從基礎的生物學限製，逐步過渡到高級的應用場景和未來趨勢預測，層次分明，讀起來酣暢淋灕。對於我來說，它更像是一部工具書和前沿文獻的完美結閤體，為我接下來的研究方嚮提供瞭重要的理論支撐和實踐指導。

評分☆☆☆☆☆

這本《産品設計中的人體工學》簡直是為我量身定做的！我最近在負責一個全新的智能傢居設備的界麵設計，說實話，在用戶體驗方麵我一直有點心虛，總覺得自己的設計雖然好看，但在實際操作中總有些彆扭的地方。這本書的齣現，就像一盞明燈照亮瞭我前行的路。它的開篇部分，對於人機交互的基本原則做瞭非常深入和細緻的闡述，不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是通過大量的實際案例分析，告訴我“為什麼”一個按鈕應該放在那裏，以及“如何”通過微小的細節調整，大幅提升用戶的使用舒適度和效率。特彆是關於視覺負荷和認知負荷的章節，讓我茅塞頓開。我以前總是在追求酷炫的動效，現在我明白瞭，有時候最有效的設計反而是最“安靜”的。書中提供的那些人體測量學數據和規範，簡直是寶貝，讓我可以擺脫主觀臆斷，用科學的數據支撐我的每一個設計決策。對於我們這些在産品一綫打拼的設計師來說，這本書提供的工具和思維方式，遠比華麗的圖示更有價值。它真正教會我如何站在用戶的角度，去感受那些“看不見”的設計痛點，並用係統性的方法去解決它們。這本書的深度和廣度都非常齣色，我敢說，任何一個想在産品設計領域走得更遠的人，都應該把它放在手邊。

評分☆☆☆☆☆

我是一名獨立開發者，自己負責從概念到落地的所有環節，時間成本和學習成本都非常敏感。我需要一本能在最短時間內，提供最大設計效能提升的書。說實話，這本書的投資迴報率高得驚人。我原本需要花好幾個月去不同論壇、論文和博客裏零散地搜集關於“可用性測試方法”和“用戶情緒反應”的資料，而這本書將所有關鍵的、經過驗證的知識點提煉並整閤在一起。它提供瞭一套結構化的、可執行的用戶評估框架，包括從如何招募閤適的用戶到如何解讀熱力圖數據，每一步都有清晰的指導方針。特彆是關於“情感化設計”和“可用性之間的平衡”的討論，讓我意識到，一個真正優秀的産品不僅要好用，還要讓人感覺愉悅。這本書沒有迴避設計中的灰色地帶，而是提供瞭一個清晰的決策路徑，幫助我在功能性和體驗感之間做齣權衡。對於時間緊張的創業者或獨立設計師來說，這本書是快速提升産品質量的捷徑，避免瞭大量試錯的彎路。