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让·艾什诺兹 著，余中先 译

图书标签:

• 钢琴
• 音乐
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• 演奏
• 技巧
• 入门
• 教程
• 音乐教育
• 艺术
• 才艺

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540483715

版次：1

商品编码：12272617

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-11-01

用纸：轻型纸

编辑推荐

　　

　　

艾什诺兹是一位好动的作家，虽然他本人不喜欢旅行，总是气定神闲，不过，他笔下的小说从来不满足于平静，从来不愿意让人物（更是读者）在一个地方、一个场景中久待。在《弹钢琴》这个看似平常的题目下，囊括的是一个堪称惊人的故事架构：生前和死后，巴黎、幻境、热带雨林，艾什诺兹以“恶劣”的方式对待笔下的人物，却让读者收货了巨大的惊喜感和阅读快感。

　　

内容简介

　　

小说一共三章。第一章中，主人公马克斯是住在巴黎十八区的有名的钢琴家，嗜酒，在经纪人和保镖的软硬兼施的压力下到各处演奏；他对女人有心无力，搭讪住在附近的女人却没有进一步的行动，每晚睡前都会想一想三十年前未曾说过话的暗恋对象罗丝。最后，在一次深夜归家的路上，他遭遇了两个年轻罪犯，其中一位将刀子捅进了他的喉结下方。第二章中，马克斯醒来发现自己身处一个治疗中心，他已经被改容换脸，却并不知情；在这里，他将等待接下来的命运分配。他与自己的主治医师有了交往，也和这里的明星女员工有了情爱深深的一夜。等待他的命运最终分配了下来，他必须要离开中心，去往城区地段。第三章中，马克斯用了新的身份，保尔，回到了巴黎，在一家旅馆的酒吧做酒保。以前的保镖认出了当年的东家，邀请他到一家酒吧弹琴。他的生活似乎有了新的发展，就在这时，他遇见了罗丝，却发现她和治疗中心的主治医师在一起了.

　　

作者简介

让·艾什诺兹，法国当代尤为重要的作家之一，他的作品影响了许多年轻的写作者。

1947年出生于奥朗日。1979年以来，他在午夜出版社发表了17部作品，其中« 切罗基 »获1983年梅迪西斯文学奖， «我走了» 获1999年龚古尔文学奖。2016年，让·艾什诺兹获得法国国家图书馆大奖。

译者：余中先，1954年8月26日生，浙江宁波人，中国作家。《世界文学》主编，中国社会科学院研究生院教授，博士生导师。北京大学西语系法语专业研究生班，曾留学法国，在巴黎第四大学（Paris—Sorbonne）获得文学博士学位。

长年从事法国文学作品译介工作，翻译介绍了奈瓦尔、克洛代尔、阿波利奈尔、贝克特、克洛德·西蒙、阿兰·罗布-格里耶、昆德拉等人的小说、戏剧作品三十多部。获法国政府授予的文学艺术骑士勋章。

精彩书评

　　

我觉得艾什诺兹的写作，更多的是对小说本身趣味的释放，而不是意图通过一种极端的方式颠覆传统的小说理念，在他看来这个颠覆已经完成了。

——赵松

让·艾什诺兹是如此地令人赏心悦目，带有一丝隐隐的倦意，仁慈而又宁静，微笑着，指点着你观看这个几乎被你忽略了的当今世界。

——孙甘露

人们以后会明白，让·艾什诺兹也许是当代小说家之中罕有的懂得将环境、符号、语言这些我们时代的特点化为艺术的一个了。

——让-克洛德·勒布伦

　　

精彩书摘

　　《弹钢琴》：
　　两个男人出现在库尔塞尔林荫大道的尽头，来自罗马街的方向。
　　其中一个，个头中等稍稍偏高，一言不发。他身穿一件宽大的浅色雨衣，纽扣一直扣到脖子上，雨衣底下穿一件黑色上装，打一个黑色的蝴蝶结，袖口上镶嵌有石英缟玛瑙的小小纽扣，更映衬出他手腕的洁净无瑕。总之，他穿戴得衣冠楚楚，但他的脸惨白无血色，他茫然无所凝视的眼睛显示出内心的一种忧虑。他花白的头发向后梳去。他害怕。二十二天之后他将惨暴地横死，但由于他现在还不知道，他怕的当然不是这个。
　　陪同他的另一位，外表正好相反：更为年轻，明显地没那么高，瘦弱，说话滔滔不绝，笑得太多，他戴了一顶褐色与米色相间的格子的小小帽子，下穿一条多处已褪色的裤子，上身贴肉穿一件走了形的套头衫，脚上是一双到处留有湿痕的便鞋。
　　它很好，你的帽子，他们快要走到蒙梭公园的栅栏门时，衣冠楚楚的那一位终于开口说。这是他一个小时以来说的第一句话。您觉得吗，另一位有些担忧地说。无论如何它很方便，这是一个事实，但是从美观方面来看，我实在不知道应该作何感想。那是捡来的，不是吗，我自己恐怕是不会去买它的。不会，不会，风度优雅者说，它很不错。是我的养子在火车上捡到的，另一位明确道，应该是有人下车时忘记拿走了。但是他自己戴却又太小，您知道，我养子的脑袋瓜是超大号的，此外，他的智商超高。而我，这尺寸很合适我，这并不会妨碍我显得更笨，我是说，并不比其他人更笨。来吧，我们去公园里转上小小的一圈如何。
　　公园保安人员站守着的圆亭的两侧，门框上镶嵌了镀金花饰的两扇威武雄壮的铸铁大门敞开着。两个人穿门而入，进到了公园里，有那么一刻，较年轻的那一位显得有些犹豫，不知道该往哪个方向走。他不断地说话，以掩饰他的迟疑，就仿佛他在那里只是为了给另一位解闷，为了试着让后者忘记心中的害怕。那确实是他的任务，但看起来他并非总是能圆满地完成它，尽管他始终有意识地投入其中。来到公园之前，他已经展开了很多话题，涉及政治、文化和性等，但他的独白始终未能导致丝毫的双向交流，始终未能让这一切努力开花结果为一种互相间的对话。从进入公园门口的那一刻起，他就朝四周投去一种回旋的怀疑目光，从弗吉尼亚的郁金香，一直到日本的枇杷树：瀑布、岩石、草坪。另一位看来则什么都不瞧，只顾关注着自己恐惧的内心。
　　这另一位，名叫马克斯·戴尔马克，五十来岁的年纪。尽管他收入颇丰，生活舒适，尽管他在小一百万人的眼中很有名气，而且近二十年来接受过各种各样的心理或化学治疗，他还是害怕得要死，而当这一情感侵犯他到了这一地步时，他通常都是彻底地闭嘴无言。然而，眼下他却开了口。我渴了，贝尔尼，马克斯说，我想我有点儿口渴，我们去你家坐一下，怎么样？贝尔尼很严肃地端详了他一番。我想最好还是别去，马克斯先生，他说，帕里西先生会不太喜欢的。您一定还记得上一次吧。去吧，马克斯坚持道，你家离这儿只有两步远，就只喝小小的一杯。不，贝尔尼说，不，但是假如您愿意的话，我可以打电话给帕里西先生。我们可以问问他。那好吧，马克斯屈从了，那就算了。
　　但是，当他刚刚发现了左边有一个小屋子，里面出售一些格子奶蛋饼，一些清凉饮料，一些跳绳时，他便坚定地朝这小商店走去。贝尔尼先是跟随着，后又匆匆超越他，抢在他先头扑向挂在收钱箱旁边的消费价格牌，在马克斯赶来之前迅速地查阅了一遍——没有酒精饮料，一切都好。您想要一杯咖啡吗，马克斯先生？不，马克斯回答道，阅读菜单后颇感失望，行吧。他们继续走起来。他们经过居伊，德，莫泊桑的一尊半身雕像，只见这莫泊桑正俯视着一个姑娘，然后，在一片草坪的另一端。则有一尊昂布鲁瓦·托马的雕像，有另一个姑娘陪同，而在这之外，靠东边方向，有爱德华，帕伊隆俯瞰着另外一个像是昏倒在地的石头姑娘。看来，在这公园中，伟人们的塑像都有些害怕孤独，因为所有雕像都有一个女子陪在它们脚下。而且，越看越是这样，甚至在绕过瀑布之后，有一座雕塑不止有三个陪伴的女郎——其中的一个女郎已经失去了两条胳膊——而这恰恰是夏尔·古诺所需要的。但是贝尔尼更希望远远地避开，不从这位作曲家的纪念碑面前走过。还有更糟糕的，他老远老远地就发现了弗雷德里克·肖邦的雕像，就在专为儿童保留的游戏场所的边上：老天呐，贝尔尼心里说，是肖邦。尤其别是肖邦。他急忙转换方向，让马克斯来一个原地大转弯，同时连忙夸奖植物种类繁多、枝叶茂盛、色彩缤纷，尤其是精确地说出假挪威槭树的古老年龄，还有东方梧桐树的圆周，以彻底吸引开他的注意力。您倒是好好瞧一瞧啊，马克斯先生，这有多美啊，他热情似火地说道。世界是美丽的。世界是美丽的，您不觉得吗？马克斯既不减慢脚步，也不回答他，假装朝世界瞥去了一眼，轻微地耸了耸肩。好的，贝尔尼说，用一种尴尬的声调，同意。不过您还是得承认它被照得很亮。
　　……

《弹钢琴》：不止于指尖的协奏，更是心之低语的流淌 这并非一本关于如何弹出完美音符的教程，也不是一本细致剖析音乐理论的学术专著。掩卷之际，你会发现，《弹钢琴》如同一幅缓缓展开的画卷，描绘的不是音键上的舞蹈，而是隐藏在每一个琴键触碰背后，那些复杂而微妙的人生百态。它是一次深入灵魂的探索，一次关于成长、失落、热爱与和解的私人叙事，用一种温和却不失力量的方式，敲击着我们内心深处最柔软的角落。 故事的开端，仿佛置身于一个蒙着一层薄纱的童年回忆。主角，一个还不懂得世事烦扰的孩子，第一次被带到了一架古老的钢琴前。那泛着岁月痕迹的木质琴身，散发着淡淡的清香，每一个按键都像一块等待被唤醒的宝石。孩子的手指小心翼翼地落下，一个音符，两个音符，笨拙而好奇，如同在黑暗中摸索着前行的婴儿，却在不经意间，触碰到了一个连接着未知世界的奇妙通道。这最初的触碰，不是为了技巧的磨练，而是源于一种纯粹的、不受束缚的好奇心，一种对声音世界的懵懂向往。 随着时间的推移，钢琴成为了孩子生命中一个不可或缺的陪伴。它见证了无数个挑灯夜读的清晨，无数次考试失利的泪水，无数个梦想初萌的夜晚。琴键上的每一次跌宕起伏，都映射着孩子内心成长的轨迹。有时，一段激昂的旋律，是少年心中不羁的呐喊；有时，一曲忧伤的慢板，则承载着青春期特有的迷茫与孤独。作者并没有详尽描写孩子练习的艰辛，而是通过寥寥几笔，将那些默默付出的汗水与泪水，悄无声息地融入到文字的脉络中。这些练习，更像是一种与自我对话的方式，一种在音符的海洋中寻找内心平静的旅程。 然而，音乐的道路从来不是坦途。《弹钢琴》深刻地揭示了，当热爱遇上现实，当梦想碰撞挫折，我们该如何继续前行。成长，总是伴随着失去。曾经以为永远不会改变的初心，可能因为生活的重压而变得模糊；曾经坚信不疑的目标，可能在一次次的碰壁中摇摇欲坠。故事中，主角也曾面临过这样的抉择：是在熟悉的琴键上寻找慰藉，还是在更广阔的世界里闯荡？是坚持那份不被理解的热爱，还是随波逐流，选择一条更“稳妥”的道路？这些内心的挣扎，作者以一种极其细腻的笔触描绘出来，没有戏剧性的冲突，只有那些在日常生活中缓缓浮现的，难以言说的痛苦与纠结。 也许，有一段时期，钢琴被遗忘在角落，蒙上了厚厚的灰尘。生活的喧嚣，工作的压力，家庭的责任，像无形的网，将人牢牢困住，使得曾经触手可及的音乐，变得遥不可及。但，《弹钢琴》所传递的，不是放弃，而是另一种形式的回归。当主人公再次回到钢琴前，那种久违的触感，那熟悉而又陌生的旋律，仿佛将他拉回了过去，又似乎引领他走向了新的未来。这一次的回归，不再是少年时的懵懂，而是带着岁月的沉淀，带着人生的阅历，带着对音乐更深层次的理解。音符不再是简单的声音，它们承载着过去的回忆，也寄托着未来的希望。 书中，对情感的描绘更是淋漓尽致。爱情的萌芽，友情的滋长，亲情的羁绊，都在钢琴的旋律中找到了最恰当的表达。那些没有说出口的爱意，那些欲言又止的感激，那些无法言说的遗憾，都化作了指尖流淌出的音符，在空气中久久回荡。作者巧妙地运用音乐的意象，将抽象的情感具象化，让读者在旋律的起伏中，感受主人公内心最真实的情感波动。你可能会因为一段温馨的旋律而嘴角上扬，也可能会因为一曲悲伤的乐章而潸然泪下，仿佛那些情感，也曾是你生命中真实的存在。 《弹钢琴》并非鼓励读者去钻研复杂的乐理知识，去追求技术上的完美。它更像是一种邀请，邀请读者一起，在音乐的世界里，寻找属于自己的那片宁静与力量。它告诉你，即使生活不如意，即使梦想遥不可及，总有一种方式，可以让我们与内心深处那个渴望美好、渴望表达的自己重新连接。那是一种润物细无声的治愈，一种在平凡生活中升腾起的微光。 书中反复出现的一个意象，或许是那架老钢琴，它不仅仅是一个乐器，更是时间的容器，是情感的寄托，是过去与现在的桥梁。每一次触摸琴键，都是一次与过去的对话，一次对当下的审视，一次对未来的期许。它见证了主人公的成长，也承载了他的悲欢离合。即使在最艰难的时刻，琴键上的音符，也总能带来一丝慰藉，一丝力量，让人相信，即使跌倒，也有重新站起来的勇气。 《弹钢琴》的文字，如同流淌的旋律，时而轻柔舒缓，时而激昂澎湃，但始终保持着一种温润的质感。它没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的叙事，只有最真挚的情感，最朴素的语言，却能触动人心最柔软的地方。读者在阅读的过程中，仿佛能听到那悠扬的钢琴声在耳畔响起，能感受到主人公内心的起伏跌宕，能体会到生活中的酸甜苦辣。 这本书，也探讨了“放弃”与“坚持”的辩证关系。不是所有的事情都必须坚持到底，也不是所有人都需要成为举世瞩目的演奏家。有时候，放下，是为了更好地前行；有时候，适度的放弃，反而能够解放内心的枷锁。而《弹钢琴》所倡导的“坚持”，更多的是一种对内心热爱的守护，一种在纷繁世界中，不忘初心，不忘那个曾经被音乐深深打动的自己。 它教会我们，即使生活给了我们无数个理由去抱怨，去放弃，我们依然可以找到一个属于自己的角落，用一种简单而纯粹的方式，与内心沟通，与世界和解。这也许是弹奏一首简单的曲子，也许只是静静地聆听一段旋律，而每一次这样的触碰，都如同一次心灵的洗礼，一次对生命的重新确认。 《弹钢琴》，是一本关于成长的书，关于失去与找回的书，关于热爱与救赎的书。它没有惊心动魄的情节，没有跌宕起伏的命运，却以一种娓娓道来的方式，触及了我们生命中最深刻的共鸣。它告诉你，生活中的每一个音符，都值得被认真对待，每一个情感，都值得被温柔以待。而钢琴，作为一种古老而又充满生命力的艺术形式，成为了主人公在人生旅途中，最忠实的伙伴，最深刻的倾听者，也是他最终找到内心平静与力量的源泉。 阅读《弹钢琴》，你或许会开始重新审视自己的生活，重新发现那些被遗忘的热爱，重新感受那些被忽略的情感。你会明白，生活的旋律，不只存在于音乐厅，也流淌在我们每一个平凡的日子里。而那架摆在家中的钢琴，或许不再只是一个沉默的家具，而是你与内心对话的开始，是你重新点燃生命热情的一把钥匙。 这本书，与其说是一本关于钢琴的书，不如说是一本关于如何“弹奏”生命的书。它用音乐的语言，诉说着人生的种种可能，提醒着我们，无论身处何种境遇，内心深处总有一段旋律，等待着我们去倾听，去弹奏，去赋予它生命的色彩与温度。它是一次心灵的旅行，一次关于自我发现的旅程，一场在音符中绽放的，关于爱的，关于痛的，关于和解的，关于生命本身的，最温柔的低语。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图堪称一绝，简直是视觉上的盛宴。那些插画师的功力，与文字的内涵达到了高度的统一与互补。它们并非简单的图解，而是对文字意境的再创作和升华。我注意到，插画的色调往往是内敛而克制的，多采用低饱和度的色彩，配合着手绘的笔触，营造出一种略带疏离感和梦幻感的氛围，与故事中那些隐秘的情感和未解的谜团相得益彰。有些地方，文字描述得极为抽象，但插图却巧妙地给出了一个具象化的引导，帮助读者更好地理解作者深藏的用意；而另一些地方，插图则保持着一种半开放的状态，留给读者无限的想象空间。每一次翻到插画页，我都忍不住停下来，仔细研究每一条线条的走向和阴影的处理，仿佛能从这些图像中读出作者与画师之间无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个咖啡馆的午后，偶然翻开这本书的。起初，我只是被作者那充满画面感的叙事风格所吸引。他笔下的世界，仿佛被施了魔法，每一个场景、每一个人都在文字的描摹下活灵活现起来。语言的运用极其精妙，时而如清泉般潺潺流淌，细腻地刻画人物的内心挣扎与情感波动；时而又如疾风骤雨般酣畅淋漓，将宏大的历史背景或激烈的冲突场面展现得淋漓尽致。阅读的过程中，我几度停下来，反复咀嚼那些富有哲理的句子，它们像是散落在路上的珍珠，需要耐心地拾起，才能感受到其温润的光泽。这种文字的密度和张力，远超我近来看过的许多畅销小说，它不追求快速的阅读体验，而是鼓励读者慢下来，去体会词语之间微妙的张力与深意。作者的叙事技巧高超，总能在看似不经意的对话中埋下伏笔，让我在不知不觉中被情节深深套牢，总想着下一章会如何发展。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大冲击，在于它对于“时间”这一主题近乎偏执的探讨。它似乎并不在意传统意义上的线性叙事，而是更热衷于在不同的时间维度中穿梭、重叠与折射。我读到一些关于记忆片段的描写，那些过去的场景并不是简单的回忆，而是以一种近乎实体化的方式回归到当下，与现实产生了奇特的共振。这种对时间错位的处理，让整本书的结构变得极其复杂，但又异常迷人。它迫使我不断地去辨识和重建故事的时间轴，这个过程本身就是一种智力上的挑战与乐趣。我尤其欣赏作者如何通过对光影、气味甚至某种特定的声响的捕捉，来锚定特定的时间点，使得那种“瞬间凝固”的感受被放大到了极致。读完某个章节，我常常会感到一种恍惚，仿佛自己也短暂地体验了书中所描绘的那些漫长或短暂的时光。

评分☆☆☆☆☆

从文学史的角度来看，这本书的野心是显而易见的。它试图在继承某种古典叙事传统的同时，融入当代视角下对人性困境的深刻反思。我能从中嗅到一丝十九世纪欧洲文学的厚重感，但其核心议题——关于身份认同的迷失与重塑——却是完全属于我们这个时代的焦虑。作者在处理人物的道德困境时，没有给出简单的“好”与“坏”的标签，而是将他们置于一个灰色地带，让他们在巨大的社会压力和内在的欲望之间挣扎。这种对人性的复杂性的深入挖掘，使得角色摆脱了脸谱化的倾向，变得无比真实可信。阅读这本书，与其说是在“看故事”，不如说是在进行一场深刻的自我审视，它像一面镜子，折射出我们每个人在面对选择时，内心深处那些最隐秘的波动和犹豫。看完后，我花了好几天时间才从那种沉浸感中抽离出来，需要时间消化其中蕴含的沉重与启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种复古的皮质封面，摸上去带着一种时间的沉淀感，搭配烫金的书名字体，散发着低调而优雅的光泽。我拿到手的时候，甚至有些舍不得立刻打开它阅读。内页的纸张选材也极为考究，米白色的纸张，触感细腻柔滑，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到明显的疲惫。装帧的工艺体现出出版方对这部作品的珍视，每一个细节都处理得一丝不苟，从书脊的线装到扉页的留白，都透着一股匠人精神。我特别留意了排版，字体的大小和行间距的设置非常合理，使得阅读的节奏感很舒服。这种实体书的质感，在如今这个充斥着电子屏幕的时代，显得尤为珍贵，它不仅仅是一本书，更像是一件可以收藏的艺术品。每次翻阅时，指尖轻拂过纸页，那种沙沙的声响，都仿佛在为接下来的文字内容做着一场无声的序曲，让人对即将进入的文字世界充满了敬畏与期待。

评分☆☆☆☆☆

送货很迅速，谢谢京东商城！

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译者：余中先，1954年8月26日生，浙江宁波人，中国作家。《世界文学》主编，中国社会科学院研究生院教授，博士生导师。北京大学西语系法语专业研究生班，曾留学法国，在巴黎第四大学（Paris—Sorbonne）获得文学博士学位。

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不错，期待阅读…………～

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长年从事法国文学作品译介工作，翻译介绍了奈瓦尔、克洛代尔、阿波利奈尔、贝克特、克洛德·西蒙、阿兰·罗布-格里耶、昆德拉等人的小说、戏剧作品三十多部。获法国政府授予的文学艺术骑士勋章。

评分☆☆☆☆☆

还没看还没看还没看还没看还没看

评分☆☆☆☆☆

经典版本，值得推荐！作品还没来得及读，感觉不错挺好的，相信是本不错的书

评分☆☆☆☆☆

小册子，一天可以看完。

评分☆☆☆☆☆

封面图就是这么诱人啊