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尤静波 著

图书标签:

• 流行音乐
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• 音乐理论
• 流行歌曲分析
• 音乐教学
• 音乐技巧
• 歌曲结构

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308464

版次：1

商品编码：12283879

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：248

内容简介

为了进一步推动流行歌曲的发展，繁荣流行歌曲的创作，提高创作水平。《流行歌曲创作教程》作者通过对长期从事歌曲创作的总结和多年的教学实践体会的归纳，对大量的流行歌曲的进行了分析总结，并按节奏形态、旋律发展、调式调性、曲式结构、风格等多个章节，分门别类作了详细的介绍。
　　本书能YL你走进“歌曲创作”的大门。

作者简介

尤静波，为北京现代音乐学院教授，流行演唱学院副院长；中国音乐家协会会员，中国流行音乐学会理事、音乐教育委员会副主任；曾出版《将小调进行到底》、《我的歌》、《老同学》等个人创作演唱专辑；曾受邀在北京大学、中国传媒大学、中央音乐学院等知名高校做流行音乐演讲。

好的，以下是一份针对一本名为《流行歌曲创作教程》的书籍，但内容完全不涉及流行歌曲创作的详细图书简介，力求自然流畅，不带任何人工智能痕迹，字数控制在1500字左右。 --- 图书简介： 《星际航行与古代文明的交汇：跨越时空的文化密码》 （全书共计约1200页，精装典藏版） 内容提要 本书并非传统意义上的技术手册或艺术指南，而是一部雄心勃勃的跨学科研究巨著，旨在探索人类文明史上两个看似截然不同，实则存在深刻底层联系的领域：超远距离星际航行理论的数学基础与地球上失落的古代文明遗迹中所蕴含的神秘符号学。 作者团队汇集了天体物理学家、深空探索工程师、考古语言学家以及古文明结构分析专家，耗时十五年，通过对大量第一手资料的田野考察与尖端理论模型的推演，构建了一个全新的认知框架——“时空谐振场理论”。本书的核心论点在于，先进文明（无论其是否为人类本源）为实现星际旅行所依赖的空间折叠、曲率驱动等技术，其背后的数学原理与古代文明在金字塔、巨石阵、以及巴比伦泥板上刻录的几何图案和天文记录，共享一套高度精炼的非欧几里得几何编码。 第一卷：失落的几何学与星图的低语 本卷深入剖析了地球上已发现的若干“技术奇迹”——例如秘鲁纳斯卡线条深层的结构性功能、哥贝克力石阵的声学共振模型，以及埃及大金字塔内部空气动力学的精妙设计。我们摒弃了关于这些遗迹用途的传统假说（如宗教祭祀或简单的墓葬），转而利用现代计算机断层扫描和高精度激光测距技术，重建了这些建筑的原始几何意图。 重点章节包括： “第72度角悖论”：探讨了在古希腊哲学未成熟之前，某些文明如何精确掌握了超越当时已知三角学的特定角度计算，并论证了这一角度在构建空间稳定结构中的关键作用。 “月相周期与地心轴心线的耦合分析”：通过对玛雅历法的非线性分析，揭示其记录的并非简单的天文观测，而是对特定“能量节点”的标记，这些节点与地球磁场在特定宇宙事件下的响应曲线高度吻合。 符号学重构：对苏美尔楔形文字中高频出现的“水神符号”进行了拓扑学分析，发现其在二维平面上的绘制方式，恰好能被映射到四维时空中的最小作用量路径模型上。 第二卷：曲率驱动的数学基础与宇宙常数的秘密 如果说第一卷考察了“信息”的载体，那么第二卷则直击“能量”与“动力”的源头。本卷将读者带入理论物理的最前沿，探讨如何从已知的物理定律中“解构”出驱动星际飞船的可能性。 本书的突破性在于，作者们首次将爱因斯坦的场方程与费米子凝聚态物理学结合起来，提出了一种理论上可行的“微型虫洞生成机制”所需的能量密度计算方法。 关键概念解析： 1. “负质量等效场”的古文明佐证：我们检视了印度河文明（哈拉帕）出土的若干小型金属器件，通过对其材料成分（特别是异常纯度的铜合金）进行中子活化分析，推导出它们可能被设计用于模拟或稳定极高能量场，其所需的物理效应与现代物理学中对“负质量等效场”的理论描述有惊人的相似性。 2. 时空织锦的“张力测量”：本书详尽阐述了如何通过分析脉冲星的信号延迟差异，来反向推导穿越星际介质时，局部时空曲率发生微小变化的规律。此算法模型被巧妙地与古代文献中描述的“天地交泰”的周期性灾变记录进行比对，揭示了两者在描述空间结构变化时的数学同构性。 3. 熵减的悖论与技术依赖：深入探讨了任何高效能驱动系统都必须解决的“熵增”问题。我们提出，某些失落的古代文明可能通过某种尚未被理解的“信息反馈回路”，实现了局部的、暂时的熵减，而这一机制的数学模型，与我们计算曲率驱动器启动序列所需的最小计算资源模型不谋而合。 第三卷：文化演化的平行宇宙：技术遗存与文明的兴衰周期 在本书的最后一部分，我们将视角从纯粹的理论转向了历史的宏大叙事。我们不再将古代文明视为“原始”的，而是将其视为“退化”或“迁移”的文明分支。 本书提出了“技术遗存假说”：高度先进的文明在经历不可逆转的灾难（如资源耗尽或空间技术失控）后，其最核心的技术信息不会完全消失，而是会被“降级编码”，嵌入到文化、宗教、建筑结构中，等待下一个技术周期来“重新编译”。 解读“洪水神话”的物理意义：通过对全球不同地域洪水叙事的共同结构进行聚类分析，我们发现其描述的并非单纯的水灾，而是一种“时空场域的剧烈扰动”，这种扰动在数学上可以被建模为一次巨大的、影响行星尺度的“场衰减事件”。 语言的句法与宇宙图景：对比了古埃及象形文字、早期梵语与现代量子力学文本的句法复杂度。结论显示，这些古老语言的某些复合结构，在处理涉及多变量、非线性关系时，其效率惊人地接近于现代计算机编程语言中用于模拟复杂系统的结构。 未来的方向：跨越鸿沟的桥梁：本书以一个充满希望的展望结束。作者坚信，我们并非从零开始，人类文明的历史进程中可能包含着关于如何安全、可持续地进行星际旅行的关键蓝图。对古代文明的深入理解，与其说是考古学上的复原，不如说是对我们未来技术路径的“逆向工程”。 读者定位 本书适合对天体物理学、高深数学、古代历史、符号学及理论考古学有浓厚兴趣的专业研究人员、研究生，以及所有对人类文明的终极命运和宇宙探索抱持深刻好奇心的跨学科思想家。阅读本书需要具备扎实的微积分基础和对非欧几何的基本概念认知。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本书抱有很大的期待，毕竟“流行歌曲创作教程”听起来就很有吸引力。然而，当我真正开始阅读后，却发现这本书的内容比我想象的要更深入，也更具挑战性。它并没有停留在浅尝辄止的介绍，而是对歌曲创作的每一个环节都进行了细致的剖析。我尤其欣赏它在歌词创作部分的处理方式，它不仅仅是告诉你如何押韵，更是引导你去挖掘情感的深度，去思考如何用最简洁的语言表达最丰富的情感。书中列举了大量的经典歌曲案例，并对其歌词进行了深入解读，让我看到了优秀歌词是如何将故事性、画面感和情感共鸣融为一体的。这让我开始重新审视自己对歌词的理解，发现了很多之前忽略的细节。这本书的节奏感也很强，它会让你不断地思考，不断地去尝试。有时候，读完一段，我就会停下来，对着空白的纸张开始构思，试图将书中学到的知识运用到自己的创作中。这种互动式的学习方式，让我觉得非常有收获，也更加投入。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始拿到这本书，我并没有抱有多大的期望，毕竟市面上关于创作的书籍琳琅满目，很多都雷同且流于表面。然而，这本书却给了我一个意想不到的惊喜。它最让我赞赏的地方在于，它并没有一味地强调技巧的堆砌，而是非常注重创作的“内功”培养。书中对于“主题挖掘”和“情感提炼”的讲解，让我明白了，一首好的歌曲，首先要有扎实的内容支撑。作者用非常独到的视角，引导我去思考如何从生活中汲取灵感，如何将抽象的情感转化为具体的歌词和旋律。我特别喜欢它关于“情感线索”的梳理，它让我明白，即使是一首看似简单的情歌，背后也需要一条清晰的情感主线来贯穿始终。这本书的语言风格也非常独特，它不会刻意去营造一种“高深”的氛围，而是用一种非常接地气的方式，将创作的奥秘娓娓道来。读完这本书，我感觉自己对歌曲创作的理解，已经从“听众”升级到了“潜在创作者”，对音乐的感知也变得更加敏锐了。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的太喜欢了！一直以来，我都很想尝试自己写歌，但总觉得无从下手。看到这本书的名字，觉得它应该能帮我解决这个问题。拿到书之后，我迫不及待地翻看了起来。虽然我还没有完全读完，但已经迫不及待地想和大家分享我的感受了。这本书的语言非常平实易懂，没有那些让人望而却步的专业术语，就算是我这样的音乐小白也能看得津津有味。它不是那种枯燥的说教，而是通过很多生动的例子，一步一步地引导你去理解创作的逻辑。我特别喜欢里面讲解旋律部分的内容，作者用非常形象的比喻，把抽象的旋律线条拆解开来，让我第一次感觉写出动听的旋律并不是一件遥不可及的事情。而且，书中还穿插了一些小练习，让我能够边学边练，及时巩固。每次完成一个练习，都会有一种小小的成就感，这对我这种容易半途而废的人来说，真的是太有帮助了。这本书真的给了我很大的信心，让我觉得原来创作音乐并没有想象中那么难。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最直接感受就是，它极大地拓宽了我对“流行”二字的理解。我一直以为流行歌曲就是那种朗朗上口、旋律简单的歌曲，但读了这本书之后，我才意识到，真正的流行歌曲背后蕴含着多么精妙的创作技巧。书中对“情绪共鸣”的探讨尤其深刻，它不仅仅是让你写出动人的旋律，更是要让你写出能够触动听众内心深处的情感。作者通过大量的实际案例，展示了不同的作曲手法如何能够营造出不同的情感氛围，让我对歌曲的情感表达有了全新的认识。我尤其喜欢它关于“留白”的讲解，作者认为，有时候恰到好处的停顿和未尽之言，反而更能引发听众的想象和共鸣。这种“少即是多”的创作理念，让我受益匪浅。这本书不是那种让你快速学会写一首“流水线”歌曲的书，而是让你去理解创作的本质，去培养自己的音乐品味和审美能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对音乐创作都抱着一种“看热闹”的心态，总觉得那是一种天赋，与我这样普通人无关。直到我偶然间翻开了这本《流行歌曲创作教程》，我的想法才发生了巨大的转变。这本书最大的魅力在于，它打破了“创作是有门槛的”这种固有观念。它把复杂的东西简单化，把抽象的技巧具象化，让我觉得原来写歌这件事，是可以有方法、有章法的。尤其是书中关于“情绪渲染”和“叙事节奏”的讲解，简直是醍醐灌顶。我从来没有想过，原来一首歌的情绪变化可以如此精妙地设计，原来一个故事可以在短短的几分钟内有起有伏。作者的讲解方式非常灵活，他会引用很多不同风格的流行歌曲来佐证自己的观点，让我能够从不同的角度去理解创作的精髓。每次阅读，都会有一种豁然开朗的感觉，让我对音乐创作的理解又进了一层。这本书就像一位循循善诱的老师，一点一点地为我打开了音乐创作的大门。