全国音乐听力考级教程第5级 附CD二张 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵易山 著，中国音乐家协会音乐考级委员会 编

图书标签:

• 音乐考级
• 听力
• 音乐教学
• 教材
• 第5级
• 附带CD
• 考级辅导
• 音乐学习
• 技能提升
• 综合素质

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807514916

版次：1

商品编码：12316431

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-04-01

用纸：胶版纸

附件：CD

附件数量：2

内容简介

《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平“器乐考级服务”而编写的教程(共五册)。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要，紧紧抓住了音乐基础学习中的核心——听力训练，从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首*代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲，凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量，十分有助于拓展学生的音乐视野，增强学生对音乐的感性积累；同时，全教程还将“熟知、熟记、熟用”经典音乐作品作为教学主题，反复贯穿于五册之中，并配置以同步的音响资料，使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课，每一课分成上下半节，各以一首名曲为课题，围绕“名曲”设计出七个具有教学系统特征的训练模块(即：聆听感受——诵读乐谱——乐理要点——节奏练习——视唱练习——全曲赏析——书写及听写练习)与考试形式(详见教程的《前言》)，并辅助以简明实用的教学提示文字，充分体现了编写者对音乐听力训练科学性和有效性的全面把握和正确运用。本书为第五册，对应器乐考级的九、十级。

目录

第一课
上半节 《C大调第一协奏曲第一乐章》
下半节 《献给爱丽丝》
第二课
上半节 《A大调第五协奏曲第一乐章》
下半节 《闪亮的叶子》
第三课
上半节 《回旋曲》
下半节 《童嬉》
第四课
上半节 《塞外舞曲》
下半节 《喷泉》
第五课
上半节 《丰收渔歌》
下半节 《马刀舞》
第六课
上半节 《喜见光明》
下半节 《谐谑曲》
第七课
上半节 《黎家代表上北京》
下半节 《翻身道情》
第八课
上半节 《梁山伯与祝英台》
下半节 《巴黎的鸭子》
第九课
上半节 《千年铁树开了花》
下半节 《c小调奏鸣曲第一乐章》
第十课
上半节 《哈瓦奈斯》
下半节 《苗岭的早晨》
第十一课
上半节 《流浪者之歌》
下半节 《土耳其进行曲》
第十二课
上半节 《谐谑曲与塔兰泰拉》
下半节 《F大调奏鸣曲第一乐章》
第十三课
上半节 《西班牙交响曲》
下半节 《卡门序曲》
第十四课
上半节 《玛拉甘尼亚舞曲》
下半节 《e小调协奏曲第一乐章》
第十五课
上半节 《花之舞》
下半节 《金色的炉台》
第十六课
上半节 《二月——狂欢节》(选自《四季》)
下半节 《阳光照耀着塔什库尔干》
第十七课
上半节 《浏阳河》
下半节 《传奇》
第十八课
上半节 《辉煌的大圆舞曲》
下半节 《中原畅想曲》
第十九课
上半节 《山谷里的云雾》
下半节 《瑞丽江边》
第二十课
上半节 《在阳光下》
下半节 《喜相逢》

音乐的阶梯：系统进阶的殿堂 本书并非您所提及的《全国音乐听力考级教程 第5级 附CD二张》。 我们的目标是为您提供一个广阔的音乐视野，一个跨越不同音乐领域、深入探讨音乐理论、演奏技巧与鉴赏哲学的综合性学习资源。这本书的定位是作为音乐学习者、演奏者以及爱好者们，在特定考级教材之外，寻求更深层次理解和更全面技能拓展的权威指南。 第一部分：西方古典音乐的宏伟叙事与结构解析 本卷致力于构建一部系统而精炼的西方音乐史框架，但侧重于音乐的“内部语言”——结构、和声与配器法，而非仅仅是历史事件的罗列。 第一章：前巴洛克时期的音乐形态与中世纪的声学思辨 我们首先深入探讨早期西方音乐的根基。重点分析了格里高利圣咏的单音音乐特性、调式系统（如古代教会调式）的构建逻辑，以及其在特定仪式中的功能性。随后，我们将目光投向早期复调音乐的萌芽，如奥尔加农（Organum）的发展，以及诺特尔学会（Notre Dame School）如何确立了早期对位法的基本原则。 这一章的精髓在于，揭示音乐如何从单一旋律线逐渐发展出对垂直关系的关注。我们详尽解析了等时值记谱法（Mensural Notation）的演变，这是西方音乐能够实现精确节奏控制的关键技术飞跃。我们将通过对佩罗坦（Pérotin）作品的深入分析，展示复调织体在空间上的扩张。 第二章：巴洛克时期的“情感动力学”与和声的奠基 巴洛克时期是音乐史上一次伟大的结构革命。本章不再简单介绍巴赫或亨德尔，而是剖析支撑他们音乐的“引擎”——功能和声的成熟与规范化。 通奏低音的艺术（Basso Continuo）： 我们探讨通奏低音如何不仅是伴奏，更是音乐结构中的“建筑骨架”。通过对数字低音的实际“实现”练习，学习者将掌握即兴填充和声的技巧，理解和声进行背后的逻辑驱动力。 对位法的巅峰与减七和弦的魔力： 虽然您可能接触过基础的对位练习，本章聚焦于赋格曲（Fugue）的严格结构——主题呈示、展开、中段的转调策略以及最终的辉煌再现。我们详细拆解了巴赫《平均律钢琴曲集》中不同调性赋格的处理手法，并特别分析了半音进行和减七和弦在制造戏剧张力、推动和声色彩变化中的核心作用。 曲式分析： 重点研习奏鸣曲式（Sonata Form）在巴洛克晚期（如维瓦尔第协奏曲）的雏形，以及套曲（Suite）中舞曲（如萨拉班德、吉格）的节奏和韵律特征。 第三章：古典主义的清晰结构与“对话性”的表达 古典主义的审美追求是清晰、平衡与逻辑性。本部分着重于分析这一时期作曲家如何运用既有的和声工具，构建出宏大而又井然有序的音乐形式。 奏鸣曲式（Sonata Form）的精细化： 本章是本书的重点之一。我们不仅描述呈示部、展开部和再现部的基本功能，更深入探讨主题的“发展”（Thematic Development）过程，即如何通过动机（Motive）的分解、移位、增值或减值，在展开部实现真正意义上的“戏剧冲突”与“逻辑推演”。 配器法的革新： 探讨管弦乐队的标准化过程，特别是木管组和圆号如何从单纯的增补角色，转变为具备独立声部色彩和表达力的乐器群。 海顿与莫扎特的室内乐语汇： 聚焦于弦乐四重奏，分析对话如何成为音乐结构的主要驱动力，以及如何通过声部的交替、模仿与“玩笑性”的错位来达到幽默或深刻的表达效果。 第二部分：二十世纪及当代音乐的语汇拓展 这一部分旨在帮助学习者跨越调性音乐的边界，理解现代音乐语汇的形成与应用。 第四章：浪漫主义的色彩与民族主义的觉醒 浪漫主义是情感表达的极致，本书着眼于“色彩”的运用。 和声的自由化： 分析导音功能弱化的现象，探讨增六度（Augmented Sixth Chords）、平行和弦进行以及不协和音程的延长使用，如何在不破坏听感的前提下，极大地拓展了和声的表达范围。 音画与管弦乐色彩： 以德彪西、拉威尔为例，解析印象主义如何通过对传统和声语法的解构（如使用全音阶、五声音阶）以及对乐器音色本身的极致关注，来营造“氛围”而非“结构”。 第五章：现代主义音乐的结构解构与重塑 本章是理论深度的体现，聚焦于1900年后的结构性突破。 无调性与十二音体系： 详细介绍勋伯格的十二音序列（Twelve-Tone Technique）的构建规则，包括原始序列、逆行、倒影及逆行倒影的相互关系，并分析如何通过对这些序列的排列组合来创造出具有内在统一性的长篇音乐。 序列主义的深化： 讨论韦伯恩如何将序列原则扩展到节奏、力度和音色维度，形成了“全面序列主义”，强调音乐的微观结构控制。 非西方音乐元素的影响： 探讨斯特拉文斯基对原始主义和俄国民间音乐的借鉴，以及其他作曲家对亚洲、非洲音乐节奏和音阶的吸收与再创造。 第三部分：实践应用与跨学科视野 第六章：高级演奏技巧的理论支撑 本章不提供具体的练习曲目，而是从理论层面解析了高级技巧背后的物理和声学基础。 音阶与琶音的指法优化： 探讨不同调性、不同速度下，手指在键盘上或指板上实现均匀性、清晰度和耐力的物理学原理，以及如何根据音乐的和声密度来调整触键方式。 节奏的精确性与弹性： 分析重音（Accent）的物理位置（时间点与力度）如何影响音乐的“律动感”（Groove），以及自由速度（Rubato）如何在结构性节拍的框架内实现情感上的“弹性伸缩”。 室内乐的听觉平衡： 强调在合奏中，演奏者必须具备对自身音量、音色与频率范围的精确控制，以确保与同伴在共振频率上达到最佳融合。 第七章：音乐鉴赏的批判性思维训练 本书倡导一种主动的、分析性的聆听方式。 从旋律到动机的追溯： 训练听众如何在大篇幅的作品中，准确捕捉并跟踪核心动机（Motive）的演变，理解它如何在不同声部、不同调性中被“变形”和“重构”。 调性中心感的建立与瓦解： 教授听众如何识别出一段音乐的“调性中心”，并分析作曲家如何故意模糊、暂时转移或彻底放弃这一中心，以及听者应如何应对这种结构上的不确定性。 曲式结构的“地图绘制”： 通过对常见曲式（如回旋曲式、三段体、变奏曲式）的深入理解，训练听众在不阅读乐谱的情况下，能在脑海中勾勒出音乐的宏观结构走向，从而把握作品的整体逻辑和高潮点。 本书旨在培养的是一位能够独立分析、深度理解并系统演奏音乐的“建筑师”，而非仅仅是“乐谱的复刻者”。 它提供的是理解音乐深层结构的钥匙，是通往更高艺术境界的哲学向导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排设计真的很用心，细节之处可见其专业性。我是一名音乐爱好者，平时喜欢在家里自己摸索着练习，但总感觉缺少一个系统性的指导。之前也翻阅过一些音乐理论书籍，但总觉得有些枯燥，或者不够深入。《全国音乐听力考级教程第5级》这本书，我还没开始深入学习，但仅从它流畅的排版、清晰的图示以及相对易懂的语言风格，我就感受到了它与众不同之处。特别是它提到的一些听力训练方法，感觉非常实用，而且能够循序渐进地引导学习者。我特别注意到书中对于一些音乐术语的解释，非常到位，而且配有具体的例证，这对于我这样需要一点点引导才能理解的人来说，简直太友好了。附带的两张CD更是锦上添花，我猜想里面一定包含了大量的听力素材，而且应该是经过精心挑选和编排的，能够很好地配合书本的学习内容，让我能够更好地将理论知识转化为实际的听力能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，让我对即将到来的音乐听力考试充满了期待。我是一名即将面临考级挑战的学生，对于听力这一环节，我一直都抱着谨慎的态度。《全国音乐听力考级教程第5级》这本书，我才刚刚打开，就被它严谨的编排和丰富的内容所吸引。我注意到书中对一些抽象的音乐概念，例如调性、节奏模式以及音响色彩的描述，都做得非常细致，而且似乎还提供了相应的听辨练习。这对于我来说，是非常重要的，因为我常常觉得自己在听辨这些方面存在困难。随书附带的两张CD，更是让我觉得物超所值，我猜想里面收录的不仅仅是简单的音阶练习，可能还包含了一些复杂的乐曲片段，能够很好地模拟考试情景，让我提前适应。我非常期待通过这本书的学习，能够系统地提升我的音乐听力水平，顺利通过考级。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到手了，这本书简直是为我量身打造的！我一直对音乐理论颇感兴趣，但总觉得有些门槛，特别是听力这块，感觉自己总是抓不到重点。拿到这本《全国音乐听力考级教程第5级》，翻开目录，看到那些细致的乐理知识讲解，以及针对性很强的练习题，心里就踏实了许多。虽然我还没开始正式学习，光看目录我就觉得很有信心，相信通过这套教程的学习，我一定能系统地提升我的音乐听力水平，为未来的音乐学习打下坚实的基础。CD也附带了两张，这对我来说太重要了，毕竟听力练习光看书是远远不够的，有了CD，我就可以随时随地进行练习，不受时间和地点的限制，这对于我这样忙碌的上班族来说，简直是福音。我最期待的是书中的一些经典乐曲片段分析，希望能从中领略到音乐的精髓，并学习到如何通过听力去辨析不同的音乐风格和情感表达。而且，我一直觉得，听力能力不仅是考试的要求，更是真正理解音乐、欣赏音乐的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，无疑为广大音乐学习者，尤其是那些准备参加全国音乐听力考级的同学们，提供了一个非常有价值的学习资源。我个人是一名业余的音乐爱好者，虽然没有接受过非常系统的训练，但对音乐的理解一直保持着浓厚的兴趣。接触到这本《全国音乐听力考级教程第5级》后，我被它严谨的学术态度和贴合实际的教学理念所吸引。我还没仔细研读全书，但快速浏览了一下目录和部分章节，就能感受到作者在编写过程中所付出的努力。特别是它对不同音乐风格的辨识，以及对复杂音乐织体的分析，这些都是我在日常听音乐时常常感到困惑的地方。我期待通过这本书的学习，能够掌握科学的听辨方法，从而更深入地理解音乐的内涵。两张CD的配置，更是让我对它的实用性充满了信心，我相信它们能够提供非常丰富的听觉练习材料，帮助我提升听辨能力。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，我立刻被它厚实的内容和精美的设计所吸引。我是一名音乐专业的学生，目前正处于一个瓶颈期，总感觉自己在音乐听力方面还有很大的提升空间，尤其是在一些细节的处理上，总是力不从心。《全国音乐听力考级教程第5级》这本书，虽然我才刚刚拿到，但从其目录和章节的标题来看，就充满了吸引力。它所涵盖的内容，似乎能够很好地填补我在听力训练上的空白。我尤其期待书中关于和声分析和旋律走向预测的部分，这对我来说是提升音乐理解力的关键。附带的CD更是让我欣喜若狂，我非常需要高质量的听力材料来辅助学习，而这本书恰好提供了这一点。我猜想，这两张CD里收录的曲目，一定会是经过精心挑选的，能够代表不同时期、不同风格的音乐，并且能够满足考试的要求。