音乐教育学研究方法 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

任志宏，张昆著

图书标签:

音乐教育
教育研究
研究方法
音乐学
教育学
质性研究
量化研究
混合研究
教育测量
统计分析

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到新城书站

book.cndgn.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

出版社：知识产权出版社

ISBN：9787513053297

版次：1

商品编码：12334734

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

页数：260

字数：262000

正文语种：中文

具体描述

内容简介

《音乐教育学研究方法》内容简介：音乐教育研究方法的研究对象就是“方法”这个领域，涉及两个基本层次：一是音乐教育和研究方法学，二是音乐教育研究方法论。音乐教育研究方法学是关于研究音乐教育现象和过程的一般方法原则的知识体系，是将观察问题、分析和解决问题的具体手段、形式、方式加以理论化、系统化；音乐教育研究方法论是从哲学观、世界观的应用中概括出来的一般方法原则，是方法的理论表现形态。方法学、方法论两个层次的区分和界定，其意义在于明确教育研究方法学科的研究对象，客观阐释与总结音乐教育的研究方法与规律。

作者简介

作者：任志宏;张昆

任志宏，女，1974年出生于河北邯郸，43岁，音乐学博士，教授，硕士研究生导师，河北师范大学附属民族学院艺术系教师，河北师范大学“国培计划”首席专家，美国加州大学洛杉矶分校（UCLA）音乐学院博士后合作研究员，研究领域为音乐教育学。美国国家音乐教育协会（NAME）会员，美国加州音乐教育家协会(CMEA)会员。2000年本科毕业于天津音乐学院音乐教育系；2006年硕士研究生毕业于北京师范大学教育学院；2011年博士研究生毕业于中国传媒大学艺术学院传统音乐理论研究方向。2013年9月入选“2013年度河北省优秀专家出国培训项目”。2010年出版专著《庄子注解》；2016年出版个人独唱专辑《我住长江头——任志宏中国古典艺术歌曲独唱专辑》，《愿来人间——任志宏歌曲创作作品集》；2017年3月由北京大学出版社专著《音乐教育研究方法》。主持参与省部级课题11项，在国内核心期刊发表论文15篇。

前言/序言

音乐教育学研究是教育学研究中的重要领域，是将音乐学与教育学相结合的一门新型教育学科，也可称之为音乐学与教育学的交叉学科，是运用科学严谨的研究方法与研究策略，以音乐教学视野内存在的教育现象与当前正在发生的教育事项作为研究对象，进行有组织、有目的、有计划的系统研究。其目的是在研究音乐教育的过程中，揭示音乐教育的内涵与规律，注重音乐实践与教育理论的结合，也是揭示音乐教育价值所在的维度之一。对研究方法正确地、恰当地运用不仅是音乐教育研究得以深入进行的前提和保障，同时也能反映出本学科学术共同体的研究素养与水平。因此，把音乐教育学科研究方法作为专门的研究领域进行探究，会对规范和深化本学科研究的整体水平起到至关重要的作用。

本书分别以音乐教育学研究方法的基本原理、音乐教育学质性研究方法、音乐教育学定量研究方法以及音乐教育学专业硕士论文撰写四个专题内容分别对音乐教育学研究方法进行阐述。通过阅读和使用本教材，可以使音乐教育领域的研究者了解广泛应用于音乐教育学研究领域的各种研究理论范式和方法，使音乐教育领域的研究呈现出更加多样化、综合化、科学化和现代化的特征，从而进一步拓展音乐教育的学科视野和研究空间。

一、音乐教育学研究方法

音乐教育学研究与所有科学研究一样，由客观事实、科学理论和方法技术三要素组成，是以发现或发展科学知识体系为导向，通过对教育现象的解释、分析和控制，以促进一般化原理和原则的发展。音乐教育学研究的特点是富有创造性，按照某种途径有组织、有计划、有系统地进行教育学研究和构建教育理论的方式，是以教育现象为对象、以科学方法为手段，遵循一定的研究程序，以获得具有创造性的音乐教育科学规律性知识为目标的整套系统研究过程。它既是一种知识体系，又是一种行为规则。

音乐教育学研究方法的研究对象就是“方法”这个领域，涉及两个基本层次：一是音乐教育学研究方法学，二是音乐教育研究方法论。音乐教育学研究方法学是关于研究音乐教育现象和过程的一般方法原则的知识体系，是将观察问题、分析归纳和解决问题的具体手段、形式、方式加以理论化、系统化；音乐教育学研究方法论是从哲学观、世界观的应用中概括出来的一般方法原则，是方法的理论表现形态。方法学、方法论两个层次的区分和界定，其意义在于明确教育研究方法学科的研究对象，并防止绝对化和片面性。

二、音乐教育学质性研究方法

质性研究作为一种新兴的研究方法，将其理念与方法引进音乐教育研究领域是有价值的探索与尝试，在对自然主义和阐释主义理论理解的基础上，整体地理解和解释真实、自然的教育情境。在科学研究中，对一切事物的观察离不开对事物的量和质两种属性的分析。质是指事物本身的固有特征，区别于其他事物的特征。因此教育环境中的质性研究方法是深入教育现象的内部，通过研究者亲身体验，从质性研究的角度全面理解具体的研究现象。质性研究者认为，只有通过双方高强度的相互作用，以帮助研究人员摆脱自己文化价值观基础上的偏见，真正了解研究的对象，在原始的资料上建立相关理论，而不是从研究者的角度，研究人员利用所建立的概念框架或预先剪切移植的研究。

音乐教育质性研究吸纳了质性研究理论与方法的最新成果，强调对音乐教育的普遍性和特殊性的观察，既遵守学校教育的一般规律，又重视受教育者的个体差异。通过音乐教育者与受教育者的平等互动，进行音乐教学过程中的资料收集、分析归纳、发现问题并提出对策建议等一系列音乐教育的微观方法系统，促进音乐教育研究共同体的长远发展，以及规范音乐教育学科专业化的形成。音乐教育研究中的质性研究方法包含文献研究法、访谈调查法、观察法、个案研究法、案例分析法、行动研究法、历史研究法、叙事研究法等，本专题对音乐教育研究的几种质性研究方法做了详细的陈述。

三、音乐教育学定量研究方法

音乐教育学研究定量分析法是教育研究中对数据资料的一种重要分析手段。音乐教育定量研究方法是通过一套测量系统对研究对象进行数据测量分析，其优势在于有利于针对观察对象进行量化观察以及对观察结果进行量化统计，得出的研究结果更为客观与精密。按照研究的目的设计测量模型，在测量模型的测度范围内明晰而严密地实施测量，测量后收集数据，然后对数据进行整理分析，最后得出结论。它同时也被称为系统化、结构化、标准化的分析研究。定量研究系统包括：明确的测量对象、有严密逻辑性的测量项目系统、确定的测量程序和记录单位，以及物化的测量记录工具。对音乐数据资料的定性分析只是解决了教育研究中的文字、现象、音像、人物等定性资料的问题，而对研究中所得的数据、等级、计量等资料，必须借助于定量分析的手段。

四、音乐教育学专业硕士论文的撰写

研究生毕业论文是学生所学知识的一个综合表现，是高等院校硕士研究生是否完成学业的标志性作业，是对学习成果的综合性总结和检阅，是研究生从事科学研究的初步尝试，是在教师指导下所取得的科研成果的文字记录，也是检验学生掌握知识的程度、分析问题和解决问题基本能力的一份综合答卷。硕士学位论文作为专业训练的一个重要环节，既是研究者自身研究能力的集中体现，又是衡量硕士培养水平的重要标志，同时也可以从一个侧面反映出整个学科的学术水平。毕业论文的写作也可以促进理论知识向能力转化，从而提高学生发现问题、分析问题和解决问题的能力。毕业论文作为研究生教育过程中的一个综合性、实践性教学环节，其目的在于巩固学生所学基础课和专业课知识，弥补教学过程中的某些薄弱环节，培养学生综合运用所学的理论知识和技能进行独立分析、独立解决问题以及总结归纳的能力。在毕业论文的写作阶段，学生除了要按照主题要求组织材料、分析数据、谋篇布局、讲求条理外，还要求学生用规范的表达方式和专业论文的格式把自己的思想清楚地展现出来。这就要求论文应着重探讨研究对象的内在联系和客观规律，梳理出作者对研究对象内在的联系把握和对客观规律的认识。通过研究、讨论和分析，得出符合客观规律的结论，在前人研究的基础上提出新的观点和看法，或是运用已有的教育理论解决本学科领域内有理论意义和实用价值的问题。

五、小结

任何学科、任何领域的研究要想获得实质性的进展，研究方法都是必要的前提。目前，我国有关音乐教育学科研究方法应用的专门研究还不多见，研究方法使用的科学性与规范性问题似乎没有引起研究者们的足够重视。因此，本书对于研究方法进行专门的思考、研究和讨论具有重要的现实意义和指导意义。本书对音乐教育研究者如何理解各种研究方法的特性、功能与适用范围做出详细的表述，希望能够对初涉音乐教育领域的研究者在音乐教育研究的实践中选择和运用适宜的研究方法提供帮助。

音乐教学法前沿探索：基于实践的理论构建图书简介本书并非聚焦于音乐教育学的具体研究方法论，而是深入探讨当代音乐教学法的前沿实践与理论创新，旨在为一线音乐教师、课程开发者以及教育研究者提供一套全面、系统且富有启发性的教学指导框架。本书立足于当代认知科学、社会学以及跨学科研究的最新成果，力求超越传统教学范式的局限，构建一套更具适应性、包容性与创新性的音乐教学理论体系。第一部分：当代音乐学习者的画像与需求分析本部分首先对当前不同年龄层（学前、基础教育、高等教育及成人学习者）的音乐学习者的认知特点、情感需求及学习动机进行深入剖析。我们不再将学习者视为被动接受知识的容器，而是将其视为具有独特文化背景、学习风格和情感体验的主动建构者。认知心理学视角下的音乐学习机制：详细阐述从听觉感知到高级音乐理解（如和声分析、曲式结构把握）的神经通路与认知负荷管理。重点探讨“做中学”（Learning by Doing）在音乐技能习得中的作用，并引入“心智模型构建”的概念，即学习者如何在其头脑中建立起关于音乐系统运作的内部模型。情感与动机驱动的学习生态：探讨音乐在塑造学习者身份认同（Musical Identity）中的核心地位。我们分析了“内源性动机”的激发策略，例如如何通过自主选择、胜任感体验和归属感营造，将学习活动从“必须完成的任务”转变为“自我价值的实现”。数字时代学习者的特征与挑战：面对流媒体、短视频和即时反馈的时代，本章探讨了学习者注意力分散、深度聆听能力下降的现实挑战，并提出了如何利用数字化工具增强“专注力培养”与“批判性聆听”的教学策略。第二部分：基于实践的音乐教学法创新范式本部分是本书的核心，它摒弃了单一的教学模式，转而推崇灵活、情境化和以学习者为中心的多种教学法整合。项目式学习（PBL）在音乐中的应用：详细阐述如何设计长期、跨学科的音乐项目，例如“社区音乐剧创作”、“历史乐器复原与演奏研究”等。重点在于项目的设计逻辑、资源整合以及过程性评估的标准建立，强调音乐技能服务于真实世界的创造性产出。即兴与创造性思维的培养路径：音乐即兴不仅是少数天才的能力，而是所有学习者可以习得的思维模式。本章引入了“结构化即兴”的概念，通过限制性练习（如特定调式、节奏型限制）来降低即兴的初始门槛，逐步引导学习者掌握即兴的语法和风格，最终实现自由表达。跨文化音乐教育的深度融合：探讨如何将非西方音乐文化（如亚洲传统音乐、非洲节奏体系）有机地融入主流课程，而非仅仅作为文化点缀。强调在学习过程中，尊重文化差异，理解音乐背后的社会功能与仪式意义，培养学习者的“音乐世界观”。身体、动作与音乐感知：借鉴“具身认知”（Embodied Cognition）理论，探讨身体运动在音乐理解中的关键作用。详细介绍如何利用节奏运动、身体打击乐以及空间感知来深化对复杂节奏和结构的处理。第三部分：课程设计与评估的转型本部分聚焦于如何将前沿的教学理论转化为可操作的课程蓝图，并建立一套能够真实反映学习成效的评估体系。情境化与单元设计：提出“核心概念驱动”的课程设计模型。摒弃按时间顺序或曲目难度排序的传统结构，转而围绕几个核心的音乐学问题（如“音乐如何表达冲突？”、“节奏的社会功能是什么？”）来组织学习单元。形成性评估与学习反馈的艺术：强调评估的目的在于促进学习，而非仅仅检验学习成果。详细介绍如何运用“同伴互评（Peer Assessment）”的有效实施技巧，以及如何利用教学日志、作品集（Portfolio）来捕捉学习过程中的非线性进步。表现性评估（Performance-Based Assessment）的严谨性：针对音乐实践性强的学科，本章提供了多维度的表现性评估量规（Rubrics）的构建原则，确保评估标准清晰、客观，能够公正地衡量技术掌握度、艺术理解力和创新表达力。第四部分：教师专业发展的再定义音乐教师是教学法创新的最终执行者。本部分探讨了在快速变化的教育环境中，教师如何实现持续的专业成长。行动研究在音乐教学中的实践案例：鼓励教师将自己的课堂视为一个小型实验室，系统地记录、反思并改进教学实践。提供了清晰的行动研究的周期模型和自我反思的工具集。协作性专业学习共同体（PLC）：探讨跨校、跨领域的音乐教师如何通过定期的、聚焦于具体教学挑战的研讨，实现知识的共享与教学策略的共同优化。本书的最终目标是提供一套行动指南，帮助教育工作者从“教音乐”转向“赋能学习者通过音乐学习”。它是一部关于如何构建当代、有效、富有创造力的音乐学习体验的深度论述。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我从一个“技术性”的学习者，逐渐转变为一个“概念性”的思考者的重要读物。它不只是告诉你“怎么做”，更重要的是引导你思考“为什么这么做”，以及“这么做的意义是什么”。书中的章节组织结构非常合理，从基础的研究设计原则，到各种具体的研究方法的介绍，再到如何撰写研究报告，环环相扣，逻辑清晰。我特别喜欢作者在介绍一些相对“冷门”的研究方法时，总是会解释清楚其理论基础和适用范围，这让我能够更准确地判断是否需要以及如何使用这些方法。同时，书中对于研究创新性的探讨也让我受益匪浅。它鼓励我们打破常规，从不同的角度去审视音乐教育领域的问题，并尝试用更具创造性的方法来解决。这本书就像一个指南针，指引着我在浩瀚的音乐教育研究海洋中，找到属于自己的航向，并以一种更加成熟和深入的方式去探索。

评分☆☆☆☆☆

这是一本打开我音乐教育研究视野的绝佳入门读物。书中的案例分析深入浅出，从宏观的学科发展脉络，到微观的课堂实践细节，都进行了细致入微的剖析。我尤其欣赏作者对于量化研究与质性研究结合的讨论，这彻底颠覆了我之前认为两者只能二选一的认知。书中列举的多个研究范例，都清晰地展示了如何巧妙地运用统计工具来验证理论，又如何通过访谈和观察来捕捉音乐教育中那些难以言说的情感和体验。阅读过程中，我仿佛置身于作者精心构建的学术殿堂，每一次翻页都像是对音乐教育研究方法的又一次探索与启迪。那些关于数据收集、编码、分析的详细指导，对于即将开始自己研究的初学者来说，简直是雪中送炭。而且，作者并没有仅仅停留在方法论的介绍，而是紧密结合音乐教育的特殊性，探讨了在不同研究情境下，如何选择最适合的工具和策略。这种理论与实践的无缝对接，让我在享受阅读乐趣的同时，也获得了满满的研究信心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的某些章节，比如关于复杂数据分析的介绍，对我来说挑战不小，需要反复阅读和琢磨。但是，正是这种挑战，让我对音乐教育研究的复杂性和精妙性有了更深刻的认识。作者并没有回避这些“硬核”的内容，而是以一种循序渐进的方式进行讲解，力求让读者理解其背后的逻辑。我最欣赏的是，书中对研究方法的应用，总是能够紧密联系音乐教育的实际，比如如何设计有效的观察工具来记录学生在音乐活动中的表现，如何运用民族音乐学的方法来研究不同文化背景下的音乐教育实践。这些具体的应用，让我觉得研究方法不再是抽象的概念，而是可以用来解决真实问题的利器。而且，作者在讨论一些前沿研究方法时，比如基于计算的分析方法，虽然我目前还难以完全掌握，但这种视野的拓展，让我对接下来的研究发展充满了期待，也明白了我需要不断学习和更新知识的重要性。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得做音乐教育研究，要么就是做一些非常理论化的探讨，要么就是一些简单的问卷调查，直到我读了这本书，才意识到研究的深度和广度可以达到何种程度。作者对于不同研究方法的优劣势分析，以及在何种情况下选择何种方法，都给了我非常清晰的指引。我印象最深刻的是关于“行动研究”的章节，它鼓励研究者将研究过程与教育实践紧密结合，在解决实际问题的同时，不断反思和改进自己的教学。这种“做中学，学中做”的研究模式，对于一线音乐教师来说，简直是太有启发性了。书中提供的具体行动研究案例，从项目设计到数据分析，都非常具有操作性，让我看到了将学术研究融入日常教学的可行性。此外，书中的文献综述方法也很有讲究，不仅仅是简单地罗列前人成果，而是强调如何批判性地分析文献，从中提炼出研究问题和理论框架，这对我梳理研究思路非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书所呈现的研究方法视角，实在是太新颖了，让我眼前一亮。它不是那种枯燥乏味的方法论堆砌，而是将研究方法置于一个更加广阔的文化和社会语境中去审视。作者对于“音乐”这一学科属性在研究设计中的独特考量，进行了非常深刻的阐述。例如，在讨论实证研究时，如何平衡客观数据与音乐体验的主观性，如何设计能够捕捉音乐感知和情感反应的实验；而在探讨质性研究时，又如何深入挖掘音乐学习者在文化背景、社会互动中形成的独特理解和意义建构。书中对于研究伦理的探讨也相当及时和重要，尤其是在涉及儿童和青少年音乐教育的研究中，如何保障研究对象的权益，如何处理敏感信息，都有非常细致的指导。我特别喜欢作者在介绍不同研究范式时，总是会引用一些跨学科的理论，比如社会学、心理学、人类学等，这极大地丰富了我对音乐教育研究的理解维度，让我认识到音乐教育研究绝不仅仅局限于音乐本身，而是与人类的整体发展紧密相连。