具体描述
内容简介
在临摹的系统性构建过程中，对比无疑是获取第一手信息的主要方法之一。通过比较，掌握碑帖在书体、风格、形制、审美等诸多方面所存在的不同特点，加深印象。同时，真草篆隶行虽是五种不同书体，但字形变异只是一种外在区别，临摹过程中更重要的是依据书体渐变的轨迹，寻找内在的、共通的审美价值。傅山说：“楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格。”这就说明，学楷书、行书乃至草书，突破口其实在于篆隶，此即是对于相关性的关注。只有通过反复揣摩，才能不被表象所蒙蔽，在多本碑帖之间找到某种关联性，从而将看似不相关的碑帖结合起来，萌生新的思路。在临摹过程中，探索一种碑帖奥秘的法门很可能是另一本碑帖。随意地临摹，只会事倍功半，甚至一事无成。从具体碑帖到整个书法史的梳理，都非常必要。从微观到宏观，由宏观至微观，如此反复，不断地比较和积累，”聚沙成塔，集腋成裘“，久而久之，就有了临摹的系统性。在这一系统当中，涵盖多层次的要求；书体的先后选择，不同书体之间的转换，同一书家不同时期作品的比较，碑帖之间的差异等。由此而言，书家必须处理好博取和专攻的关系，进而由临摹的系统性提升至风格构建的系统性。内页插图
前言/序言
书法强调“取法乎上”，故而历代书家追慕和取法的对象，自然是书法史中那些灿若星辰的经典。临摹经典之前要解读经典，解读经典之初先要整理经典，做到有点有面，在充分吸收其中菁华的基础上，创造经典。临摹的目的不仅仅是为了临摹，而是为过渡到个人书写做好铺垫。通过对经典的整理，确立临摹的系统性。临摹切忌三天打鱼、两天晒网，或东一榔头、西一棒子，必须细致化到具体碑帖，才有可行性。碑帖选择是相互的，书家选碑帖，碑帖也选书家。很多人遇到某种碑帖，就像遇到久违的老朋友，甚至感觉碑帖是为自己而生。所以，选碑帖犹如选朋友，一定要能够产生交流和共鸣。选碑帖亦如选衣服，一定要合身得体。同样的衣服，穿在不同的人身上，感觉不同，有的让人凸显气质，有的让人觉得别扭。碑帖与书家之间也存在一种互动性和适应性，不必因为他人喜好而影响自己的判断。一种碑帖总是写不上手，有两种可能：一是风格不适合自己；二是难度太大，暂时不适合自己。反过来说，一本碑帖太容易上手也未必就好，很容易变俗。但凡取法经典，高山仰止，总要有一定的难度。对照经典，乃知个人落差，不断缩小差距，就意味着书家的进步。
在临摹的系统性构建过程中，对比无疑是获取第一手信息的主要方法之一。通过比较，掌握碑帖在书体、风格、形制、审美等诸多方面所存在的不同特点，加深印象。同时，真草篆隶行虽是五种不同书体，但字形变异只是一种外在区别，临摹过程中更重要的是依据书体渐变的轨迹，寻找内在的、共通的审美价值。傅山说：“楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格。”这就说明，学楷书、行书乃至草书，突破口其实在于篆隶，此即是对于相关性的关注。只有通过反复揣摩，才能不被表象所蒙蔽，在多本碑帖之间找到某种关联性，从而将看似不相关的碑帖结合起来，萌生新的思路。在临摹过程中，探索一种碑帖奥秘的法门很可能是另一本碑帖。随意地临摹，只会事倍功半，甚至一事无成。从具体碑帖到整个书法史的梳理，都非常必要。从微观到宏观，由宏观至微观，如此反复，不断地比较和积累，”聚沙成塔，集腋成裘“，久而久之，就有了临摹的系统性。在这一系统当中，涵盖多层次的要求；书体的先后选择，不同书体之间的转换，同一书家不同时期作品的比较，碑帖之间的差异等。由此而言，书家必须处理好博取和专攻的关系，进而由临摹的系统性提升至风格构建的系统性。
当然，对于经典的解读不可能一蹴而就，需要逐步深入，循序渐进，心静方成。临帖之初需要读帖，读帖则先要选帖、藏帖。有些阅读是与临摹同步的，有些则是在临摹之外的时间完成，两者结合互补，往往会有一些新的发现。面对历代经典范本，后世书家可能会面临这样一个问题，很多探索方向已为前人所踏遍，后人能够演绎的空间愈来愈小。这是需要直面的现实困境。问题的解决还是要回到问题本身。要想突破，关键取决于书家的修养和功力积累，以及理解思路和理解角度的个性化，避免从俗和随大流。对于经典碑帖的理解往往与钻研的深度成正比，知之愈少，愈觉得简单，只能得到皮相，或者先人为主的成见，也可能导致程式化的判断。哈耶克说：“一种文明停滞不前，并不是因为进一步发展的可能性被试尽，而是因为人们根据其现有的知识，成功地扼杀了促使新知识出现的机会。”有鉴于此，一是要回到经典本身，经典之所以为经典。二是要具备个人化视角。在书法研习的领域，没有放之四海皆准的真理，只有切实真诚的个人体悟。书法要的就是一些个人心得，重视的就是一些独到经验，因为书法是一种非常内化的文化形式，所以才会一再强调碑帖选择要从个人的感受出发，回到内心，有真实的感受，那么带给书家的启示必定是真实的，真实才能有效。在这当中，有一条很重要的律令：“熟悉的陌生化，陌生的熟悉化。”
用户评价
内容编排上，作者（或编者）的思路非常清晰，逻辑性很强。它没有简单地按照时间顺序罗列，而是似乎加入了一种内在的脉络感，让人在阅读过程中能自然而然地体会到不同时期风格的演变和继承。我特别欣赏它对每一件作品的注释部分，那种考据的严谨程度让人肃然起敬。很多我过去感到困惑的细节，比如某一处点画的结构变化，或者某个字体的特定写法，都能在这本书里找到令人信服的解释。这种深度挖掘，使得阅读不再是走马观花，而是变成了一场深入的学术探讨。它提供了一种进阶的阅读体验，不仅仅是“看热闹”，更是“学门道”。对于想要深入钻研书法史和碑刻技法的学习者来说，这简直是如获至宝的工具书。
评分从实用性的角度来看，这本书的版式设计极大地便利了临摹者。很多大型碑帖在原拓片上可能因为篇幅过大而难以在普通书籍中清晰呈现，但这本书通过巧妙的排版和适当的缩放比例，保证了关键笔画的力度感和细节的清晰度。更重要的是，它在选择作品时，似乎非常注重那些具有代表性、能够体现特定时期书风精髓的作品，避免了冗余。这意味着，我不需要在浩瀚的碑帖海洋中费力筛选，就能直接接触到最精炼、最具学习价值的范本。对于像我一样，还在摸索如何将碑帖的精髓融入个人书写中的人来说，这种“去芜存菁”的处理方式，极大地提高了学习效率和方向感。
评分不得不提的是，这本书的配文部分（如果包含了评论或背景介绍的话），展现了一种非常克制而高雅的文风。它没有使用那些华而不实的辞藻去过度赞美，而是用一种近乎白描的手法，客观地陈述了作品的历史背景、艺术价值以及它在书法史上的地位。这种叙事方式显得非常自信和专业，它相信作品本身的力量足以打动读者，而不需要过多的渲染。这种低调的奢华感，正是中国传统艺术品鉴赏的精髓所在。它教会读者如何用一种谦逊而敬畏的心态去面对经典，去体会那种“大道至简”的艺术境界，而非仅仅停留在对表面技法的追逐之上。
评分这本书带给我的最大触动，在于它唤醒了我对传统文化中那种“慢”与“静”的向往。在这个信息爆炸的时代，我们太习惯于快速浏览和即时满足，而翻开这本画册，时间仿佛被拉长了。我常常会花上大半个小时，只对着其中一个字反复摩挲、揣摩其结构的平衡与韵味。它不是那种读完就束之高阁的书，而是需要长期浸润的伙伴。每一次重读，都会有新的发现和感悟，仿佛与古人隔着千年进行着无声的对话。这种精神层面的滋养，是其他快餐式读物无法比拟的。它让我重新审视自己的书写状态，提醒我要回归到最本真的审美追求上去。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，纸张的选择非常考究，拿在手里就能感受到一种沉甸甸的历史厚重感。尤其是那些跨页的大图，简直是艺术品级别的展示，墨色的浓淡、线条的枯润，都通过精良的印刷技术得到了完美的复刻。我以前在别处见过的某些拓片影印本，色彩总显得有些失真或者模糊不清，但这本在细节处理上做到了极致，即便是最细微的笔触变化，也清晰可见。装帧的整体风格沉稳大气，封面设计简洁却不失内涵，让人一翻开就能进入一种专注的阅读状态。这不仅仅是一本简单的图册，更像是一件值得珍藏的艺术品，无论是放在书房还是案头，都能提升整个空间的文化气息。对于真正热爱碑帖艺术的人来说，这样的制作水准，绝对是令人赞叹的。
评分这个系列除了《泰山经石峪金刚经》外均不行！
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