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[宋] 米芾 书写

图书标签:

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• 中国书法
• 手抄本

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554707227

版次：1

商品编码：12313192

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：60

正文语种：中文

内容简介

　　《离骚经》系行楷，原墨迹为纸本册页。凡二十六开，每开二幅，每幅五行，每行字数不一。幅纵三十五点五公分，横三十一点二公分。其书正如册末题跋中所云“昔之评芾书者，曰超迈入神，曰沉着痛快，《米芾书离骚经》殆兼有其美，余固以端庄流丽目之。石渠宝笈藏米书多矣，无出此右者，即以米书论亦当推为后来居上”。实属米书之精品。

翰墨丹青：中国书法艺术的流变与审美 导言： 中国书法，作为世界上最古老的、仍在广泛使用的文字书写艺术，承载着中华民族数千年的文化记忆与审美情趣。它不仅仅是记录语言的工具，更是一门独立的视觉艺术，是“无声的音乐，无形的舞蹈”。本书旨在带领读者穿越时空，深入探究中国书法艺术从甲骨卜辞的稚拙到楷书的成熟规范，再到行草的恣肆奔放的完整发展脉络。我们将聚焦于不同历史阶段的书体演变、代表书家及其风格的独特性，以及支撑其艺术价值的核心审美观念。 第一章：文字的起源与篆书的肇始 本章追溯中国书法的源头。从新石器时代的刻符到商代的甲骨文，文字的形体尚未完全定型，但已展现出强烈的象形意味和笔画的力度感。随后是周代的金文（钟鼎文），其笔画雄浑、结构庄重，多用于祭祀和铭记功勋，体现出早期宗法社会的秩序美。 重点将放在大篆与小篆的转型。战国时期，诸侯割据导致“文字异形”，秦始皇统一六国后，推行小篆，由李斯等人整理规范，使笔画匀称、结构定型，奠定了后世楷书结构的基础。我们详细分析小篆“圆转流畅，规矩方正”的艺术特征，并探讨其在审美上追求的“典雅”与“肃穆”。 第二章：隶变的革命与汉代书风的勃兴 如果说篆书是古老的凝固之美，那么隶书的出现则标志着中国书法史上一次划时代的“隶变”。隶书由快速书写隶草脱胎而出，它打破了篆书的圆转，改用方折的笔法，形成了“蚕头燕尾”的独特风貌。汉代碑刻的兴盛，特别是隶书碑刻（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）的涌现，使得隶书成为汉代的主流书体，展现出磅礴大气、古拙雄强的时代精神。本章将深入剖析隶书的笔势变化，以及其对后世楷书结构的影响。 第三章：楷书的定型与魏晋风骨 随着书写效率的要求提高，隶书的扁平结构进一步演变为楷书（真书）。魏晋南北朝时期，楷书最终定型，成为沿用千年的标准字体。 本章重点介绍楷书的奠基者——钟繇和王羲之。王羲之被誉为“书圣”，其楷书在承袭汉隶的古朴基础上，融入了行书的灵动与韵味，达到了“尽善尽美”的境界。我们详细分析“永字八法”等笔法理论，以及王氏家族在书法史上的传承意义。同时，我们也考察了同期北碑（如《龙门二十品》）的雄强、方峻之风，与南帖的秀美、内敛形成鲜明的对比，体现了南北文化的交融与张力。 第四章：行草的自由与唐代的规范 唐代是中国书法艺术的鼎盛时期，对法度的要求达到了极致，形成了以欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷为代表的“唐楷”体系，他们将楷书的结构美推向了高峰。 然而，更为激动人心的是行书和草书的成熟。行书，介于楷书与草书之间，兼具实用性与艺术性，是日常交流和自我抒发的重要载体。草书则彻底解放了书写者的情感，成为最能体现书法家个性的书体。 本章将重点阐述唐代草书的集大成者——张旭（狂草的先驱）与怀素（“颠张醉素”）。他们的作品突破了笔画的束缚，追求意象的表达和情感的喷薄，极大地拓展了书法的表现领域。我们分析“笔断意连”、“气韵生动”在狂草中的体现。 第五章：宋代的尚意与元明的复古 进入宋代，审美趣味发生转向，从唐代的“尚法”（法度森严）转变为“尚意”（注重意趣和性情）。以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表的“宋四家”彻底打破了对唐楷法度的盲目崇拜。 苏轼主张“我书意造水平真”，强调学书要以学文为本。黄庭坚的“长枪大戟”之势，以独特的中宫收紧、四面舒展的结字法，开创了独特的审美。米芾以其“刷字”的技法和对古人作品的精准辨识，独树一帜，其对晋唐风韵的追摹与转化，体现了宋人对个性和直觉的推崇。 元代书坛，则出现了对晋唐风骨的强烈回归。赵孟頫力图“复归晋唐”，其楷书端庄秀逸，行草笔法精湛，对后世影响深远。明代早期，文徵明等延续了院体和赵体的规范，但后期“吴门画派”的书法又开始融入更多文人画的写意精神。 第六章：清代的碑学复兴与当代展望 清代中后期，随着金石学的兴盛，学者们开始对宋元以来的帖学（以墨迹为主的研习方法）产生质疑，转而推崇汉魏六朝的碑学。 邓石如、杨沂孙、吴昌硕等人从汉隶和魏碑中汲取雄强古拙之气，对传统楷书和篆隶书注入了新的生命力。这种由帖入碑、由妍美转向古拙的转变，极大地拓宽了书法的审美范畴，使其更贴近大自然的浑厚之美。 结语： 中国书法艺术的发展是一部不断在“法”与“意”、“规范”与“自由”、“继承”与“创新”之间寻求平衡的辩证史。从坚硬的甲骨到流动的狂草，每一笔的提按顿挫，都凝结着时代的气息和书家的生命体验。本书通过对不同时期书体的系统梳理和代表作品的深入解读，旨在帮助读者建立起对中国书法艺术宏大叙事的理解，体会其深厚的文化底蕴与永恒的艺术魅力。学习书法，即是与古人对话，是修身养性的过程，是体悟中华文化精神的重要途径。

评分☆☆☆☆☆

这本《米芾书离骚经》的装帧设计简直是艺术品。首先，纸张的选择就极其考究，那种略带粗粝感的宣纸，触感温润而富有张力，仿佛能感受到古人笔墨的气息。封面设计简约而不失大气，米芾那标志性的洒脱与狂放，被以一种极富现代感的排版方式呈现出来，黑白之间的对比强烈，让人一眼就能捕捉到那种“刷”的生命力。内页的印刷更是无可挑剔，墨色浓淡干湿的层次感被忠实地记录下来，即便是那些细微的飞白和涨墨，也清晰可见，这对临摹者来说简直是福音。装订处处理得非常平整牢固，即便是经常翻阅，也不用担心松散的问题。看得出，出版方在制作这本书时，投入了极大的心血和对传统文化的敬意。它不仅仅是一本书法作品集，更是一件值得收藏的工艺品，让人爱不释手，每次翻开都像在进行一场与历史的对话。光是看着这书的物理形态，就已经让人心神宁静，准备进入那个潇洒的宋代文人世界了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的导读部分写得极为精炼，但信息密度却非常高，对于我这样非专业人士来说，提供了绝佳的切入点。作者没有使用晦涩难懂的术语来堆砌，而是用非常生动的语言，描绘了米芾在创作此作时的心境与时代背景。比如，他提到米芾当时正处于仕途的某个低谷期，这种“不得意”的情绪，反倒成就了这次创作的爆发力，使得他不得不借用屈原的形象来寄托自己的愤懑与清高。此外，导读还细致地分析了这件作品中米芾“刷字”的特点，对比了他在不同时期书写《离骚》时风格上的细微变化，这对于理解书法史上的流变非常有帮助。阅读这些文字，就像有位博学的长者在旁边细心指点，让我不再是走马观花地看字，而是真正开始“读”这幅作品的深层含义。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书时，我最大的感受就是米芾对《离骚》文本的独特理解和诠释。他的笔法，那种“刷”过纸面的力量感，与屈原那饱含忧愤、激昂的诗句形成了奇妙的共鸣。这不是简单的书写，而是一种情绪的投射。比如在描写“路漫漫其修远兮”时，那几笔拉长的线条，仿佛就带着千古的惆怅与追寻的执着，笔势虽快，却一点不显仓促，反而有一种势不可挡的韵律。而当他书写到情绪高昂之处，笔锋的转折和顿挫又显得极其老辣，力透纸背，那种内心的波澜壮阔，透过墨痕清晰地传递出来。我以前对《离骚》的理解多停留在辞藻的华丽上，但米芾的演绎，让我体会到了字里行间蕴含的强大生命力和政治抱负，不得不叹服这位“风樯阵马”的书法大家，是如何将文学的精髓融入到笔墨的结构之中的。

评分☆☆☆☆☆

从技法层面来说，这本书的价值在于它对细节的极致呈现。作为一名业余书法爱好者，我最感兴趣的就是那些“不可复制”的瞬间。这本书的影印质量，使得我们能清晰地看到米芾的用笔习惯。比如，他起笔时常常带有明显的侧锋，墨迹未干时，笔尖已经迅速提拉，留下了干脆利落的“枯笔”效果，这种干湿浓淡的交替变化，在许多其他出版物中往往被模糊处理了。更让我惊奇的是，某些字的结构处理，看似随意，实则精妙到极致，比如“兮”字的写法，他常常拉得很长，倾斜度很大，打破了常规的端正，却完美契合了诗句的节奏感，展现了极强的空间把握能力。通过反复比对，我发现米芾的草书并非完全的“无法可依”，而是建立在深厚功底之上的大胆创新，这种平衡感，是值得我们反复揣摩和学习的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的收藏意义远远超出了单纯的艺术欣赏范畴。它像是一把钥匙，开启了我对宋代文人精神世界的探索。米芾本人的“洁癖”与“狂傲”是出了名的，而通过他选择书写的《离骚》，我们可以窥见他内心深处对理想的坚持和对世俗的疏离。这本书的出版，使得我们得以跨越时空的阻隔，与一位伟大的艺术家进行一次深刻的对话。我将它放在书房最显眼的位置，不仅是为了提醒自己要追求书法的自由精神，更是为了时常提醒自己，艺术的生命力，往往来源于对自身情感的诚实表达。它不仅仅是学习书法的一本参考书，更是一本关于如何保持艺术独立性和人格风骨的教科书，意义深远，值得反复品读。