蔡襄自书诗卷（中华经典碑帖彩色放大本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中华书局编辑部 编

图书标签:

• 蔡襄
• 宋诗
• 书法
• 碑帖
• 古籍
• 中华经典
• 放大本
• 诗卷
• 艺术
• 文化

出版社： 中华书局

ISBN：9787101110418

版次：1

商品编码：12337662

品牌：中华书局

包装：平装

丛书名： 中华经典碑帖彩色放大本

开本：8

出版时间：2018-02-01

用纸：胶版纸

页数：16

字数：5000

正文语种：中文繁体

产品特色

编辑推荐

　《中华经典碑帖彩色放大本》是中华书局新推出的一套珍赏级别的碑帖普及本。特色如下：

　　超大八开，释文准确。

　　严选版本：萃取台北故宫、北京故宫、东京国立博物馆、纽约大都会博物馆等海内外馆藏碑帖珍品。

　　印制精良：力邀彩印巨头雅昌艺术共同打造，四色还原，用纸考究，传统书迹珍品与现代印刷工艺交相辉映。

　　精选精编：精选重要且极具代表性的书家名迹，以备书法初学者、爱好者选择。标点释文，精审精校，帮助读者结合文本品味书法。

内容简介

蔡襄（1012-1067），字君谟，兴化仙游（今福建仙游）人。官至端明殿学士。性忠鲠。工诗文。“宋四家”之一。其书学王羲之、虞世南、颜真卿，浑厚端丽，当世有盛名。宋代朱长文评曰：“君谟真行草皆优入妙品，笃好博学，冠卓一时。少务刚劲，有气势。晚归于淳淡婉美。” 《自书诗卷》，纸本，乌丝界栏，行书。纵二八·二厘米，横二二一·二厘米。今藏于北京故宫博物院。蔡襄书于皇祐三年（1051），其年四十岁左右。内容为录自撰诗十一首。笔致飘逸流畅，点画婉转精美。

内页插图

《宋代书法大家：欧阳修行书代表作赏析与临习指南》 第一部分：欧阳修生平与时代背景 本书旨在深入探讨北宋文坛领袖、伟大的政治家、文学家、史学家——欧阳修（1007年—1072年）的生平轨迹、思想精髓及其书法艺术成就。欧阳修，字永叔，号醉翁、六一居士，吉州庐陵（今江西吉安）人。他的一生横跨北宋仁宗、英宗、神宗三朝，是宋代“唐宋八大家”之首，对宋代的学术风气、文学创作及政治格局产生了深远影响。 一、 乱世中的崛起：早年经历与儒学奠基 欧阳修的童年生活充满了艰辛与磨砺。幼年丧父，家境贫寒，但他自幼聪颖，对读书抱有异乎寻常的热忱。他的母亲郑氏对其教导有方，强调“读书、作文、做人”的统一，为他日后的儒学造诣打下了坚实基础。北宋中叶，科举考试依然是士人入仕的主要途径。欧阳修于天圣八年（1030年）中进士，初入仕途，便展现出超凡的才干。 然而，初入官场的他很快卷入了著名的“朋党之争”。庆历年间，他与范仲淹等人倡导“庆历新政”，主张改革弊政，提拔寒门人才。虽然新政最终因保守势力的反对而失败，但欧阳修因直言进谏，遭受贬谪。这一时期的挫折，并未使他消沉，反而磨砺了他的心性，促使他更加专注于学术研究和文学创作。在黄州、滁州、颍州等地为官的经历，不仅让他体察民情，也为其诗文创作积累了丰富的素材。 二、 学术巨擘：整顿文风与史学贡献 欧阳修在北宋文坛上扮演了“承前启后”的关键角色。他反对当时社会上流行的浮靡、怪诞的文风，大力倡导“复古”，推崇韩愈、柳宗元的古文精神，主张文章应平易流畅、质朴自然，以“义理”为本。他通过自己的言传身教和主持科举考试的权力，提拔了苏轼、苏辙、王安石、曾巩等一大批后起之秀，史称“欧门弟子”，共同塑造了北宋文学的黄金时代。 在史学领域，欧阳修的贡献同样卓著。他主持编纂了《新唐书》和《新五代史》，尤其《新唐书》，在史料的取舍、人物的评价上力求创新，确立了宋代史学的典范。他对历史的深刻洞察，也反映在他对为政之道的理解上。 三、 晚年与思想定型 晚年的欧阳修，历任枢密副使、参知政事等高位，对朝政有着举足轻重的影响。尽管政治上屡经风波，但他始终保持着对儒家“兼济天下”理想的坚守。他晚年退居洛阳，专注于整理典籍和著述，最终在官位上功成身退，留下了丰厚的文化遗产。 第二部分：欧阳修行书艺术的独到之处 欧阳修的书法造诣极高，尤以行书最为精湛，被誉为“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）之外，承上启下的重要代表人物。他的书法风格，正如同他的人格和文风一样，是雅正、醇厚、蕴藉的典范。 一、 继承与变革：颜真卿、褚遂良的影响 欧阳修的书法根植于唐代法度严谨的书风，深受颜真卿的雄浑气度和褚遂良的秀逸之姿的影响。然而，他并未简单地模仿，而是将这些风格熔铸于自身的学养之中，形成了鲜明的“宋意”。 二、 “文人书”的早期体现：重意境，尚自然 宋代书法追求“尚意”的特点，在欧阳修身上得到了充分体现。他的行书，笔画丰润而不失骨力，转折处圆融自然，少有刻意雕琢之态。观其墨迹，能清晰感受到一种从容不迫、温润儒雅的气度。他将学问、修养与书写融为一体，强调“笔墨寓情”。 三、 结构与结体特征 欧阳修的行书结字，中宫收紧，四边开阔，字形多取扁方之势，体现出安定稳重的气度。用笔上，他善于提按顿挫，墨色浓淡变化适中，使得线条具有极强的内在张力。在连带方面，他的牵丝多为含蓄内敛，一笔呵成，气脉贯通，但又避免了黄庭坚式的牵长，保持了适度的疏朗。 四、 墨迹留存与代表作品简析 欧阳修的传世墨迹相对稀少，但每一件都堪称精品，是研究宋代早期行书的重要依据。 1. 《醉翁亭记》摹刻本（或传为真迹本）： 这是他最广为人知的作品之一。此篇行书，笔势开张，气韵生动，将文章的意境与书法的笔法完美结合，充分展现了他“乐在其中，不求工巧”的书写心态。 2. 《祭韩绛州文稿》： 这件作品展现了欧阳修情感较为激荡时期的面貌，笔法更为奔放，但依然不失法度，体现了其书法的多面性。 第三部分：临习指导与艺术价值 对于书法学习者而言，欧阳修的行书是极佳的入门与提升范本。临习他的作品，不仅能掌握扎实的笔法基础，更能体会到中国传统文人“修身养性”的哲学思想。 一、 临习要点聚焦 1. 体势求“雅”： 避免一味追求速度和飘逸，而应以端庄、沉稳为基调，学习其结构上的平衡感。 2. 笔力求“润”： 练习控制中锋运笔，使线条圆润饱满，注意起笔和收笔的含蓄处理，避免尖刻。 3. 气韵求“和”： 欧阳修的书法气息是“和”的，这要求学习者在连笔处要自然过渡，使整篇作品一气呵成，情感表达不激不厉。 二、 历史地位与影响 欧阳修的书法艺术，是宋代书法“重意趣，尚性情”的重要源头。他以深厚的学养和高尚的人格为基础，将书法从单纯的技艺提升到了文人精神的载体高度。他为后世的苏轼、米芾等人的探索开辟了道路，其醇厚的风格也成为中国书法史上一个不可磨灭的里程碑。他的行书，是研究宋代士大夫文化与艺术风貌的珍贵实物资料。 本书通过对欧阳修生平、思想、文风的详尽梳理，结合对其行书墨迹的细致分析与技术剖析，旨在全面呈现这位伟大文豪的艺术成就，为读者提供一份全面、深入、且具有实践指导意义的学术与艺术读物。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，书法学习最难跨越的鸿沟，就是“意境”的理解。光看拓片是很难把握古人书写的瞬间状态的，那种气韵的连贯性，需要强烈的视觉冲击才能激发。这套放大本在呈现视觉冲击力方面做得非常到位。我发现，很多我在小尺寸拓片上忽视的微妙结构关系，在放大后变得一目了然。比如，某个字的重心略微偏斜，正是这种“不正”烘托出了整个书写过程中微妙的动感和生命力。这种精细的放大，实际上是帮助我们进行“二次创作”——理解原作的创作动机。它不是简单地把字弄大，而是通过技术手段，把肉眼难以捕捉到的艺术信息“翻译”给我们。对于想要提升自己书法“厚度”和“内涵”的进阶学习者来说，这本书提供了一种近乎于解剖学的研究视角，非常值得收藏和细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这套《中华经典碑帖彩色放大本》系列，简直是书法爱好者的福音！我这次拿到的是其中一本，虽然具体内容不能透露，但光看这装帧和整体设计，就让人爱不释手。纸张的选择非常考究，厚实而富有质感，即便是用墨较重，也不会透到背面。最让我惊喜的是它的“彩色放大”处理。很多时候，我们在网上或者普通影印本上看到的碑帖，颜色总是灰蒙蒙的，细节丢失严重，特别是那些微妙的笔触变化和墨色的浓淡干湿，根本无从体会。但这一本（咳，指这个系列的设计理念）就完全不同了。放大后的字帖，每一个转折、每一个提按，都清晰可见，仿佛真迹就在眼前。对于我们这些想深入研究古代书法家创作心境的人来说，这种清晰度简直是无价之宝。它不仅仅是学习的工具，更像是一次与古人面对面的对话，让你能更真切地感受到那种穿越千年的艺术魅力。对于想临摹但又苦于找不到高质量范本的朋友，强烈推荐关注这个系列，它将传统的美学体验提升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一句话来概括我对这本（指这个系列所代表的出版理念）的感受，那就是“沉浸式学习体验”。以往学习碑帖，总感觉隔着一层纱布在看，总想去探寻原貌。但有了这种高度清晰、细节丰富的放大版本，学习过程变得极其顺畅和直观。我甚至可以清晰地辨认出笔尖在纤维上轻微的摩擦痕迹，这对于领悟“提笔的力度控制”至关重要。更重要的是，它极大地提升了学习过程中的专注度。你不再需要费力去猜测模糊的轮廓，而是可以将全部精力投入到对笔法的揣摩和对章法的感悟上。对于任何一个严肃对待书法学习的人来说，投资于高质量的教材是必须的，而这套放大本无疑树立了新的行业标杆，让学习传统文化不再是费力不讨好的苦差事，而是一种享受探索发现的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的书法爱好者，我尝试过市面上各种价位的字帖，从廉价的普及本到昂贵的精装本，体会过不少失望。真正让我愿意花时间去反复翻阅的，往往是那些在装帧设计上体现出“敬畏心”的作品。这本书（指此系列给我的整体印象）就属于后者。它不仅仅是印刷品，更像是一件经过精心策划的艺术品。它的装帧材料选择，散发着一种低调的奢华感，拿在手里沉甸甸的，让人倍感珍视。而且，在色彩还原上，它似乎下足了功夫，确保了墨色的层次感能够真实地传递出来。你知道，好的碑帖，墨色本身就是一种语言，它讲述了书写者运笔的速度、纸张的吸墨性，甚至是当时的心情。这种对历史细节的忠实再现，是任何粗制滥造的影印本都无法比拟的，可以说是对古代艺术的致敬。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对书法字帖的“实用性”看得比较重，很多号称精美的字帖，拿到手却发现排版和装帧简直是灾难。这本书（指这类高品质字帖的通用标准）的排版布局非常合理，留白恰到好处，既保证了文字主体足够清晰，又不会让人感到拥挤压抑。我特别欣赏它在细节处理上的匠心。比如，有些碑帖由于年代久远，会出现一些残泐或锈蚀的痕迹，这本书在处理这些“瑕疵”时，采取了非常谨慎的态度，既保留了历史的沧桑感，又确保了学习者不会被这些干扰项带偏。这体现了一种对原作的尊重，而不是为了追求“完美”而进行过度修饰。这种分寸感的把握，恰恰是衡量一本优秀字帖的重要标准。我用了好几种不同的毛笔去试着临摹，无论是侧锋入笔还是藏锋收笔，都能在放大后的细节中找到清晰的范例，对于纠正自己笔法上的小毛病非常有帮助。