具体描述
内容简介
《大画家 万跃申》共收录作者万跃申40余幅工笔山水和花鸟画作品。他的工笔花鸟和山水作品中有大量是以“听”为主题的，他时时在专注地聆听大自然的呼吸，感受大自然的律动，以致达到一种化境。欣赏跃申先生的作品，是令人享受的。跃申先生擅长工笔花鸟及山水画，在他的作品中既可以看到中国画的优良传承，又有着他自己鲜明的绘画语言和格调，简言之，一个字：“雅”；两个字：“灵动”。他笔下的花卉和禽鸟，不仅在外形塑造上“尽其精微”，且尤讲究气韵生动。作者简介
万跃申，宇申华，1959年8月出生于上海，祖籍江苏南通。自小喜欢自由自在涂鸦，视读书课本为现成稿纸。尝试将赵宏本先生《孙悟空三打白骨精》连环画形象画成书签，得到初中老师好评。中学毕业被分配到丝织工厂做了名纺织工人，因喜欢写字画画出手快被借到厂工会出宣传墙报。后结识丝绸龙凤被面设计者严安林老师，1979年得其辅导考入当时上海第1个中日合作补偿贸易项目，任美术工人。接受了两年日本丝绸手绘技术全套严格的绘画训练。后从事手绘丝绸和服工作近四年。
1985年，作为主创人员之一，有机会得到中法美术交流协会副主席、保加利亚功勋艺术家、我国现代软雕塑大师万曼先生驻厂指导教授艺术创作，历时三月，绘制了一批丝绸艺术壁挂作品（帛画），为厂里带来可观外汇收入。1986年调入上海财经大学，长期从事校报编辑工作，绘画成为业余爱好。虽作画时间不多，然其不离不弃，于业余完成美术大专、本科、研究生等院校课程学业，几乎得到沪上过半国画大家的教导点拨，受益良多。常感言：“夫画家岂能着念于大小，不过一画者耳。天地之宏广，宇宙之无穷，造化之玄妙，令个体如草芥。画者若能画出数幅可观耐赏之作，足可乐哉庆幸乃尔。”
自1980年起，万跃申业余时间多参加各种中国画进修班，得到黄宾虹嫡传弟子顾飞女士，陆俨少大弟子陆一飞先生，华东师范大学艺术系原主任苏春生先生、教授金正惠先生，旅美画家程谷青先生等诸多名师悉心教导。复拜历代名师为尊，尤敬畏自然，注重观察自然，力求用笔墨体现生动富有感染力的气息和韵致。自谓不善交际，于社会无大贡献，于艺术无大成就。于中国画之学习揣摩三四十年，仅于报纸杂志发表绘画作品百余幅。2001年和2013年两次举办个人作品场馆展示活动。出版有《澄砚斋图说》艺术文论一书。开设《中国画解析》硕士生课程并进行教学。2017年时值上海财经大学百年校庆之际，历时三年主持创作绘制了青花艺术瓷瓶一百件展示于校博物馆，庆贺上海财经大学百年华诞。
目录
鸢尾花松月把盏图
册页小品
写生图
听雨
飞流可观
春雨绵绵
云海日拂
写生图
写生图
秋草茵茵
青山悠悠
月下一孤舟
烟雨轻舟
听泉
春江烟雨
轻舟一叶傲烟雨
春色满园
独钓
一帆刚顺
幽林深处听潺湲
浙江峡谷印象
故乡的云
青山相对共悠悠
峡江云帆
册页小品
册页小品
册页小品
册页小品
踏遍青山
清流
万壑清泉声
林山深处觅好诗
秋语
听风
亭亭玉立
幸福就是毛毛雨
快乐就好
如玉春光
春意菲菲
鹌鹑器竹
秋色浪漫
用户评价
这本《大画家 万跃申》真是一部令人惊喜的艺术宝典。初拿到书，就被其沉甸甸的分量和精美的装帧所吸引，似乎预示着里面蕴含着非凡的艺术世界。翻开第一页，扑面而来的是一种久违的、纯粹的美感，仿佛置身于一个充满生命力的画室，空气中弥漫着颜料和画布的香气。作者以极其细腻的笔触，为我们描绘了一位名叫万跃申的艺术家，他的画作不仅仅是色彩的堆砌，更是情感的抒发，是灵魂的低语。书中收录的作品，无论是宏大的山河壮丽，还是细腻的人物情感，都展现出一种超越时空的生命力。我特别喜欢其中几幅描绘乡村景色的作品，那种宁静致远、淳朴自然的氛围，仿佛能让人听到风吹麦浪的声音，感受到泥土的芬芳。而那些人物肖像，更是将每个个体的独特气质捕捉得淋漓尽致，眼神中的故事、脸庞上的痕迹，都诉说着人生的起伏与沧桑。这本书不仅仅是欣赏艺术的窗口，更像是一次心灵的洗礼。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了对内心世界的探索，而万跃申的画作，恰恰能将我们拉回到那个宁静、纯粹的自我，让我们重新审视生活，感受生命的美好。书中对艺术家创作心路历程的解读，也让我深受启发。他并非天赋异禀、一蹴而就，而是经历了无数次的尝试、失败与坚持，才最终形成了自己独特的艺术风格。这种不懈追求的精神，正是我们每个人都应该学习和借鉴的。总而言之，《大画家 万跃申》是一本值得反复品读的艺术画册，它不仅为我们带来了视觉的盛宴，更触动了我们内心深处的情感，让我们在艺术的殿堂里，与伟大的灵魂对话。
评分《大画家 万跃申》这本书，让我彻底颠覆了对艺术的固有认知。我一直以为，艺术是高高在上的，是与普通人遥不可及的。然而，万跃申先生的作品，却让我看到了艺术的温度，看到了它与生活的紧密联系。他的画，有着一种朴实无华的美，却又蕴含着深刻的哲理。我最喜欢他画中的那些乡间景致，那些泥泞的小路，那些炊烟袅袅的农舍，都充满了浓郁的生活气息，让人感受到一种久违的宁静和温暖。而他的人物画，更是将普通人身上那种平凡而伟大的光辉展现得淋漓尽致。那些劳作的农民，那些淳朴的孩童，在他的笔下，都变得生动鲜活，充满了人性的光辉。这本书不仅仅是展示了万跃申先生的艺术成就，更重要的是，它传递了一种艺术家的情怀，一种对生活的热爱，一种对美的追求。他用自己的画笔，记录着这个时代，记录着普通人的生活，也记录着他对人生的思考。读完这本书，我感觉自己的心灵得到了净化，也对艺术有了更深刻的认识。我想，这不仅仅是一本艺术画册，更是一部关于人生、关于梦想的励志篇章，它会激励我们在各自的领域里，也能够像万跃申先生一样，坚持自己的梦想，用热情去创造属于自己的精彩。
评分《大画家 万跃申》这本书，对我而言，是一次沉浸式的艺术体验，一次对生命本质的深刻反思。我一直认为，艺术是能够触及灵魂的，而万跃申先生的作品，正是这样一种存在。他的画，不是冰冷的图像，而是跳动的生命，是流淌的情感。我最欣赏他画作中那种朴实无华的真挚情感，无论是描绘山川河流，还是人间百态，都充满了对生活的热爱和对自然的敬畏。他的色彩运用，既有传统水墨的韵味，又融入了现代艺术的创新，形成了一种独具特色的风格，既大气磅礴，又细腻入微。我特别喜欢他画中那些人物，那些饱经风霜的老人，那些天真烂漫的孩童，在他的笔下，都仿佛拥有了灵魂，他们的眼神中充满了故事，他们的脸上刻满了岁月的痕迹。这本书不仅仅是一本画册，更是一位艺术家的人生感悟和艺术追求的体现。他用画笔记录着时代变迁，记录着人们的情感，记录着他对生活的热爱。读完这本书，我感觉自己的心灵得到了洗涤，对艺术也有了更深的理解。我想，这不仅仅是一本艺术书籍，更是一本关于人生、关于梦想的启迪之作，它会激励我们在各自的人生道路上，勇敢前行，追求属于自己的精彩。
评分《大画家 万跃申》这本书，让我真正体会到了“大师”二字的重量，也让我对艺术的理解进入了一个全新的境界。我一直以为，艺术就是技巧的展示，是色彩的堆砌，但万跃申先生的作品，却让我看到了艺术的灵魂，看到了它背后所蕴含的深厚情感和人生哲学。他的画，有一种说不出的亲切感，仿佛是他用生命的热情，一点点描绘出来的。我最喜欢他那些描绘乡村生活的作品，那些朴实无华的农舍，那些辛勤劳作的农民，都充满了浓郁的生活气息，让人感受到一种久违的温暖和宁静。而他的人物画，更是将每个人物的内心世界展现得淋漓尽致，那些眼神中的故事，那些脸庞上的皱纹，都诉说着人生的悲欢离合。这本书不仅仅是展示了万跃申先生的艺术成就，更重要的是，它传递了一种艺术家的情怀，一种对生活的热爱，一种对美的追求。他用自己的画笔，记录着这个时代，记录着普通人的生活，也记录着他对人生的思考。读完这本书，我感觉自己的心灵得到了净化，也对艺术有了更深刻的认识。我想，这不仅仅是一本艺术画册，更是一部关于人生、关于梦想的励志篇章，它会激励我们在各自的领域里，也能够像万跃申先生一样，坚持自己的梦想，用热情去创造属于自己的精彩。
评分最近有幸拜读了《大画家 万跃申》这本书，心情久久不能平静。这本书就像一扇窗，让我得以窥探一位伟大艺术家的内心世界，也让我对艺术的理解有了质的飞跃。万跃申先生的画作，有着一种独特的魅力，它不张扬，不炫耀，却能深深地打动人心。我尤其喜欢他笔下的自然风光，那些连绵的山峦，蜿蜒的河流，都仿佛被他注入了生命，充满了灵动之气。他对于色彩的运用，更是炉火纯青，既有浓墨重彩的绚丽，也有淡雅写意的细腻，每一种色彩都恰到好处，营造出一种意境深远的氛围。而他的人物画，更是将普通人身上那种平凡而伟大的光辉展现得淋漓尽致。那些劳作的农民，那些淳朴的孩童，在他的笔下，都变得生动鲜活，充满了人性的光辉。这本书不仅仅是欣赏艺术的视觉盛宴，它还蕴含着作者对于艺术创作的深刻见解。他强调艺术来源于生活，而又高于生活，艺术家应该用自己的眼睛去发现美，用自己的心灵去感悟美，用自己的画笔去创造美。这本书让我受益匪浅，它不仅提升了我的艺术品鉴能力，更重要的是，它让我对生活有了更深刻的认识，让我学会了用艺术的眼光去审视世界，去发现生活中的美好。
评分我最近读完了一本关于万跃申先生艺术生涯的书，可以说是受益匪浅，感觉像是打开了一个新世界的大门。这本书与其说是一本画册，不如说是一部关于艺术、关于人生、关于坚持的深刻解读。万跃申先生的作品，我之前也零星接触过一些，总觉得有一种特别的力量，能够触动人心，但是直到看了这本书，才真正领略到他艺术的深度和广度。书中详细地介绍了他的成长经历，从一个普通的孩子如何一步步走向艺术的殿堂，这个过程充满了艰辛和不易，但更多的是他对艺术的执着和热爱。我特别印象深刻的是他早期的一些作品，那种粗犷、奔放的笔触，蕴含着强大的生命力，仿佛要冲破画面的束缚。随着年龄的增长，他的画风逐渐变得更加沉静、内敛，但那份对生活的热爱和对自然的敬畏之心却从未改变。书中收录的作品，从山水到人物，再到静物，每一个题材都被他赋予了独特的生命。特别是那些描绘老街巷的画作，那些斑驳的墙壁、古老的门窗，仿佛都能听到历史的回响，感受到岁月的沉淀。而他的人物画，更是将人性的复杂和情感的细腻展现得淋漓尽致，每一个眼神，每一个表情，都充满了故事。这本书不仅仅展示了万跃申先生的艺术成就，更重要的是，它传递了一种积极向上的人生观和艺术观。他告诉我们，艺术来源于生活，而又高于生活，它是一种对生活的热爱，是一种对美的追求，更是一种对人生的感悟。这本书真的让我重新认识了艺术的魅力，也给了我很大的启发，让我觉得生活处处皆是艺术，只要我们用心去感受，去发现。
评分《大画家 万跃申》这本书，怎么说呢，它不只是一本画册，更像是一次与灵魂的深度对话，一次对艺术真谛的探索之旅。我一直对艺术有着浓厚的兴趣，但真正能打动我的作品并不多。直到翻开这本书，我才明白，原来真正的艺术，是能够超越文字和形式，直接与人的心灵产生共鸣的。万跃申先生的画作，就是这样一种存在。他的画，有着一种独特的东方韵味，又融入了现代艺术的创新精神。我特别喜欢他笔下的山水，那种气势磅礴，又带着几分朦胧的美感，仿佛置身于仙境之中，让人忘却尘世的烦恼。而他的花鸟画，更是生动传神，每一片叶子，每一朵花，都仿佛拥有生命，在画纸上翩翩起舞。更让我着迷的是他的人物画，他能够精准地捕捉到人物的神韵，将人物内心的情感世界展现得淋漓尽致。那些饱经沧桑的面孔，那些充满故事的眼神，都让我感受到了生命的厚重和力量。这本书不仅仅是欣赏作品，书中还穿插了作者对艺术的理解和创作心得，这些文字也同样充满智慧和哲理。他强调艺术来源于生活，又高于生活，艺术家应该用自己的眼睛去发现美，用自己的心灵去感受美，用自己的画笔去创造美。这本书让我受益匪浅，它不仅提升了我的艺术品鉴能力，更重要的是，它让我对生活有了更深刻的认识，让我学会了用艺术的眼光去审视世界，去发现生活中的美好。
评分当我拿到《大画家 万跃申》这本书时，内心是带着一份期待的。我一直认为，艺术家的画作，是他们内心世界的投射，是他们对生命、对自然的理解与感悟的结晶。这本书，恰恰满足了我对这位艺术家的一切想象，甚至超出了我的预期。万跃申先生的画，给我最深刻的印象是其浑然天成的气韵。他的山水，不是简单的景物描绘，而是将自然的魂魄捕捉，山峦的雄伟，溪流的灵动，云雾的缥缈，都被他赋予了生命，让人仿佛能听到松涛阵阵，闻到泥土的芬芳。而他的花鸟，更是栩栩如生，鸟儿的灵动，花朵的娇艳，都充满了生命力，仿佛下一秒就会从画纸上飞出。我尤其喜欢他对于光影的处理，那种微妙的变化，使得画面更加富有层次感和空间感，也增加了作品的艺术感染力。书中对于他艺术创作过程的描述，也让我看到了一个艺术家背后不为人知的艰辛与付出。他并非一日之间便成就了艺术大师，而是经历了漫长的探索与磨砺。他的每一幅作品，都凝聚了他无数的汗水和心血。这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于艺术追求、关于人生哲理的启迪之书。它让我更加深刻地理解了艺术的价值，也让我对生活有了新的感悟。我相信，任何一个热爱艺术的人，都会在这本书中找到属于自己的感动和启发。
评分当我翻开《大画家 万跃申》这本书时，我并没有抱有太高的期待，因为我总觉得，艺术的书籍，很多时候都过于理论化，或者只是简单的图片堆砌。然而，这本书，却给了我一个巨大的惊喜。万跃申先生的画作，不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼。他的作品，有着一种独特的东方韵味，又融入了现代艺术的创新精神。我特别喜欢他笔下的山水，那种气势磅礴，又带着几分朦胧的美感，仿佛置身于仙境之中，让人忘却尘世的烦恼。而他的花鸟画，更是生动传神，每一片叶子，每一朵花，都仿佛拥有生命，在画纸上翩翩起舞。更让我着迷的是他的人物画，他能够精准地捕捉到人物的神韵，将人物内心的情感世界展现得淋漓尽致。那些饱经沧桑的面孔，那些充满故事的眼神，都让我感受到了生命的厚重和力量。这本书不仅仅是欣赏作品，书中还穿插了作者对艺术的理解和创作心得，这些文字也同样充满智慧和哲理。他强调艺术来源于生活，而又高于生活，艺术家应该用自己的眼睛去发现美，用自己的心灵去感受美，用自己的画笔去创造美。这本书让我受益匪浅，它不仅提升了我的艺术品鉴能力，更重要的是，它让我对生活有了更深刻的认识，让我学会了用艺术的眼光去审视世界，去发现生活中的美好。
评分拿到《大画家 万跃申》这本书，我首先被它沉甸甸的质感和精美的装帧所吸引，仿佛预示着里面蕴藏着一段不凡的艺术旅程。翻开书页，一股浓郁的艺术气息扑面而来，让人仿佛置身于一个充满生命力的画室。万跃申先生的作品，给我最深刻的感受是其浑然天成的气韵和深厚的人文关怀。他的山水画，不仅仅是对自然景色的描摹，更是将山川的灵魂捕捉，将自然的生命力融入笔端。那些云雾缭绕的山峰，那些奔腾的溪流，都仿佛拥有了生命，让人心生敬畏。而他的人物画，更是将普通人的情感和精神世界展现得淋漓尽致。那些淳朴的农民，那些勤劳的妇女，在他笔下，都散发着耀眼的人性光辉。我特别喜欢他对于光影的处理，那种微妙的变化，使得画面更加富有层次感和空间感，也增强了作品的艺术感染力。书中对艺术家创作历程的描述，也让我看到了一个艺术家背后不为人知的艰辛与付出。他并非天赋异禀、一蹴而就，而是经历了无数次的尝试、失败与坚持，才最终形成了自己独特的艺术风格。这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于艺术追求、关于人生哲理的启迪之书。它让我更加深刻地理解了艺术的价值，也对生活有了新的感悟。
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