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内容简介
书法，即用毛笔书写汉字的艺术，是中国传统艺术之一。书，原指作字记事的技艺，东汉许慎《说文解字序》：“著于竹帛谓之书。”《释名·释书契》云：“书，庶也，纪庶物也；亦言著也，著之简纸永不灭也。”法，包括三要素：一、笔法，须正确执笔，掌握科学指法、腕法、身法、用笔法、墨法等；二、笔势，指妥当组织点画结构、分行布白、承接关系等；三、笔意，要在书写中表现出自然的情趣、人文的修养和高尚的人品。笔法、笔势属于书法技法范畴，笔意是书法的艺术精神。书法依附于文字而存在，后来书体渐多，技法日精，文字书写的点画结构，气韵风神，都要表达作者的性格、思想感情、趣味、素养等精神因素，于是成为一门独立的艺术。书法以汉字作为表现对象，以笔为创作工具，是一门独特的线条造型艺术。中国书法，能在简练的线条造型中，表达人类丰富复杂的思想感情，具有极高的审美价值。观赏一幅中国书法作品，如同观赏优秀的绘画作品或雕塑、音乐、戏剧、舞蹈等作品一样，能使人联想起美好的生活，获得多种美的享受。
欧阳修引用苏子美的话说：“窗明几净，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐。”书法能给我们带来莫大的精神享受，还能开启我们的智慧，升华我们的情操。一支毛笔，界破了虚空，在纸上书写出千变万化的线条，可以呈现出万象之美。唐太宗曾经讲自己欣赏王羲之书法的体会“玩之不觉为倦，览之莫识其端。”意思是，欣赏王羲之书法，百看不厌，不知疲倦。
书法不是停止在技巧层面的艺术，它直接和人的精神境界相通。书法是表现人的精神与万物哲理的艺术，它还可以表现社会与大自然蕴含的美的规律。书法表现美，蕴含一切美学特征，正所谓“备万物之情状”，它在中同人的生活巾无处不在。书法与居住文化、景观文化、教育文化、宗教文化、政治文化、钱币文化、民间礼仪习俗及绘画艺术、建筑艺术、舞蹈艺术、工艺美术等都密切相关。可以说，我们的美好生活是离不开书法艺术的，学习书法是很多热爱中国文化艺术的人的需要。
内页插图
目录
第一篇 从远古到两汉闻名中外的甲骨文
高古的商周金文
石鼓文与战国盟书
李斯与秦朝小篆
五彩缤纷的汉代隶书
第二篇 三国两晋南北朝时期
“书圣”皇象
正书之祖钟繇
书法最早的真迹——《平复帖》
西晋二妙——卫瓘和索靖
千古书圣王羲之
王献之创“今体
晋世名帖——《伯远帖》
自然飞动的魏晋文书
端庄大气的东晋碑刻
古拙质朴的南朝刻石
王僧虔父子书风奇崛雄壮
体现六朝气息的《瘗鹤铭》
“真书
第一”郑道昭
北碑代表作——龙门二十品
《嵩高灵庙碑》与《张猛龙碑》
墓志的鼎盛时期
第三篇 隋唐五代时期
峻严和雅的隋碑
智永与《真草千字文》
严峻风格的代表欧阳询
南派之首——虞世南
广大教化主褚遂良
唐太宗李世民之“妙品
孙过庭草书得二王法
李太白诗名掩书艺
行书大家李邕
唐代篆书名家李阳冰
“颠张”——张旭
颜真卿的雄强书风
“狂素”——怀素
柳体风骨——柳公权
杜牧诗书文俱佳
高闲草书变幻不定
五代书法代表杨凝式
……
第四篇 两宋时期
第五篇 书法的复古时期
第六篇 明时期
第七篇 碑帖并行的清代书法
前言/序言
书法，即用毛笔书写汉字的艺术，是中国传统艺术之一。书，原指作字记事的技艺，东汉许慎《说文解字序》：“著于竹帛谓之书。”《释名·释书契》云：“书，庶也，纪庶物也；亦言著也，著之简纸永不灭也。”法，包括三要素：一、笔法，须正确执笔，掌握科学指法、腕法、身法、用笔法、墨法等；二、笔势，指妥当组织点画结构、分行布白、承接关系等；三、笔意，要在书写中表现出自然的情趣、人文的修养和高尚的人品。笔法、笔势属于书法技法范畴，笔意是书法的艺术精神。书法依附于文字而存在，后来书体渐多，技法日精，文字书写的点画结构，气韵风神，都要表达作者的性格、思想感情、趣味、素养等精神因素，于是成为一门独立的艺术。书法以汉字作为表现对象，以笔为创作工具，是一门独特的线条造型艺术。中国书法，能在简练的线条造型中，表达人类丰富复杂的思想感情，具有极高的审美价值。观赏一幅中国书法作品，如同观赏优秀的绘画作品或雕塑、音乐、戏剧、舞蹈等作品一样，能使人联想起美好的生活，获得多种美的享受。
欧阳修引用苏子美的话说：“窗明几净，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐。”书法能给我们带来莫大的精神享受，还能开启我们的智慧，升华我们的情操。一支毛笔，界破了虚空，在纸上书写出千变万化的线条，可以呈现出万象之美。唐太宗曾经讲自己欣赏王羲之书法的体会“玩之不觉为倦，览之莫识其端。”意思是，欣赏王羲之书法，百看不厌，不知疲倦。
书法不是停止在技巧层面的艺术，它直接和人的精神境界相通。书法是表现人的精神与万物哲理的艺术，它还可以表现社会与大自然蕴含的美的规律。书法表现美，蕴含一切美学特征，正所谓“备万物之情状”，它在中同人的生活巾无处不在。书法与居住文化、景观文化、教育文化、宗教文化、政治文化、钱币文化、民间礼仪习俗及绘画艺术、建筑艺术、舞蹈艺术、工艺美术等都密切相关。可以说，我们的美好生活是离不开书法艺术的，学习书法是很多热爱中国文化艺术的人的需要。
用户评价
捧读《中国书法艺术图鉴/智慧品读馆》，我感觉自己像是踏入了一个古老的宝库，每一页都闪烁着智慧的光芒。这本书的编排非常巧妙，它没有采用枯燥的学术论述，而是将文字与图像完美地结合，让读者在欣赏艺术的同时，也能深入理解其背后的文化内涵。我特别欣赏书中对书法家生平及其创作背景的介绍，这些生动的叙述，让我们了解了那些伟大的艺术家是如何在时代的洪流中，通过他们的笔墨，留下了不朽的印记。例如，在解读王羲之《兰亭集序》时，书中不仅仅展示了其飘逸洒脱的笔法，更将其置于那个文人雅集、抒发情感的历史背景下，让我们明白了为何这幅作品会如此深入人心，成为千古绝唱。对不同书体风格的区分，也做得非常细致，让我能够辨识出篆、隶、楷、行、草各自的特点，以及它们在历史发展中所扮演的角色。那些精美的拓片和高清的字帖，为我提供了绝佳的学习素材，我常常会临摹其中的一些字，虽然远远无法达到原作的境界，但每一次下笔，都能感受到笔墨在纸上流淌的独特韵味，仿佛自己也成为了一位书法的追随者。这本书不仅仅是静态的展示，更是一种动态的引导，它鼓励我去感受，去思考，去体会，去亲手尝试，从而真正领略到中国书法艺术的博大精深。
评分初次翻阅《中国书法艺术图鉴/智慧品读馆》，便被其精美绝伦的版式和内容所吸引。这本书以一种前所未有的方式，将中国书法艺术的博大精深呈现在读者面前。我尤其喜爱其中对历代书法名家作品的收录，每一幅字帖都经过了精心的挑选和高质量的印刷，让我得以近距离欣赏到笔墨的细腻之处，感受线条的生命力。更难能可贵的是，书中对每一幅作品的解读，都深入浅出，不仅仅是对字形的描述，更是对书家创作心境、历史背景的阐释，让我能够从更深层次去理解书法艺术的魅力。例如，书中对王羲之《快雪时晴帖》的解读，让我不仅仅看到了其遒劲的书法，更体会到了晋人那种超然物外、追求精神自由的意境。这种“智慧品读”的方式，让我对书法艺术的理解，从表面的欣赏，上升到了对文化和精神内涵的体悟。书中对不同书体演变过程的梳理，也十分清晰，让我能够循序渐进地了解篆、隶、楷、行、草各自的特点及其发展脉络。这本书，让我真正体会到了中国书法艺术的独特魅力，它不仅仅是文字的书写，更是情感的抒发，是灵魂的表达。
评分每一次翻开《中国书法艺术图鉴/智慧品读馆》，都仿佛是一次与古人的对话。这本书的魅力在于，它不仅仅展示了书法作品，更将这些作品置于历史的语境中，让我能够理解它们为何如此经典，为何能够流传千古。我最喜欢书中对书法家生平及其创作背景的介绍，这些生动的叙述，让我看到了那些伟大的艺术家是如何在时代的洪流中，用他们的笔墨，记录下自己的情感和思考。例如，在解读王羲之《兰亭集序》时，书中不仅展示了其飘逸洒脱的笔法，更将其置于那个文人雅集、抒发情感的历史背景下，让我明白了为何这幅作品会如此深入人心，成为千古绝唱。书中对不同书体风格特点的分析，也十分透彻，让我能够辨识出篆、隶、楷、行、草各自的特点，以及它们在历史发展中所扮演的角色。那些精美的拓片和高清的字帖，为我提供了绝佳的学习素材，我常常会临摹其中的一些字，虽然远远无法达到原作的境界，但每一次下笔，都能感受到笔墨在纸上流淌的独特韵味，仿佛自己也成为了一位书法的追随者。
评分这本书《中国书法艺术图鉴/智慧品读馆》，给我带来的不仅仅是视觉的盛宴，更是一次深入灵魂的体验。我一直对书法艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得难以入门，而这本书，则为我打开了一扇通往书法世界的大门。书中对历代书法名家的精选，可谓是面面俱到，既有大家耳熟能详的王羲之、颜真卿，也有一些鲜为人知的书坛巨匠，他们的作品都经过了精心的挑选和细致的解读。我特别喜欢书中对书法作品的“品读”部分，它不仅仅是对字形字画的描述，更是对书家情感、思想、时代背景的深入挖掘，让我能够理解这些墨迹背后的故事。例如，在解读《祭侄文稿》时，我感受到了颜真卿在国破家亡之际的悲愤与担当，这种情感的力量，通过他的笔墨，直接触动了我的内心。书中对笔墨纸砚的介绍，以及不同工具对书写效果的影响，也让我对书法艺术有了更全面的认识。这本书让我明白了，书法不仅仅是技巧的展现，更是一种精神的修炼，一种情感的宣泄，一种对美的极致追求。
评分坦白说，在拿起《中国书法艺术图鉴/智慧品读馆》之前，我对书法艺术的理解仅停留在“好看”的层面。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种极其细腻且富有洞察力的方式，引导我一步步走进了书法的殿堂。书中对于不同字体演变的讲解，并非是简单的时间线梳理，而是深入剖析了每一个字体变化的内在逻辑，以及其背后所蕴含的社会、文化因素。比如，从甲骨文的象形，到金文的规整，再到小篆的统一，以及隶书的简化和草书的奔放，每一步都充满了智慧的闪光。图鉴中的高清细节，让我得以仔细观察每一笔的顿挫、提按，感受墨色在宣纸上晕染的微妙变化。那些看似简单的线条，却蕴含着无限的生命力。我常常会对着一幅作品，想象书写者当时是如何调动精气神，是如何将内心的情感注入笔端。书中对历代书法家生平事迹的穿插，更是为这些墨迹注入了鲜活的生命。我知道了张旭狂草的豪放不羁，也理解了欧阳询楷书的严谨法度，这一切都让我对书法艺术有了更深层次的共鸣。这本书不仅仅是艺术的欣赏，更是一次心灵的洗礼，让我体会到了东方审美的独特魅力。
评分《中国书法艺术图鉴/智慧品读馆》这本书，如同一幅徐徐展开的画卷，将中国书法艺术的千年风韵呈现在我眼前。我一直对中国传统文化情有独钟，而书法，无疑是其中最璀璨的一颗明珠。这本书的独特之处在于，它不仅仅是一本图册，更是一本“智慧品读”的书。书中对每一幅作品的解读，都饱含深意，让我能够透过表面的笔墨，看到其背后所蕴含的文化、历史和艺术精神。我尤其欣赏书中对不同书体演变的梳理，从古朴的篆书，到飘逸的草书，每一种字体都仿佛诉说着一段历史，展现着一种时代的气息。书中的图片质量极高，细节清晰可见，让我能够近距离地观察到每一笔的力度、速度以及墨色的浓淡变化。这种细致入微的观察，让我对书法艺术产生了前所未有的敬畏之情。我常常会对着一幅作品，反复品味，试图去理解书家是如何在方寸之间，挥洒出万千气象。这本书让我明白，书法不仅仅是书写，更是一种“写心”的艺术，是一种将内在情感外化的过程。
评分《中国书法艺术图鉴/智慧品读馆》这本书，给我带来了前所未有的震撼。它不仅仅是一本关于书法艺术的书，更像是一扇窗，让我得以窥见中国数千年的文明史，以及那些隐藏在笔墨背后的精神世界。我一直认为，书法是中国传统文化中最具代表性的符号之一，而这本书，无疑是对这一符号最深刻的解读。书中对历代书法大家的选录，可谓是精挑细选，每一位大师的作品都具有极高的代表性，并且被赋予了生动的解读。我尤其喜欢书中对书法作品意境的描绘，那些文字如同拥有魔力一般，将我带入了作者的内心世界，让我体会到了“笔随意转，意在笔先”的玄妙。例如，解读颜真卿的楷书，我感受到了其刚正不阿、充满力量的个性；而欣赏苏轼的行书，我又体会到了其洒脱不羁、幽默旷达的胸怀。这种将艺术作品与作者的个人特质相结合的解读方式，让书法不再是冰冷的文字，而是鲜活的生命。书中对不同书体在不同历史时期所承载的社会意义的分析，也让我对书法的理解上升到了新的高度。它不仅仅是美的呈现，更是历史的见证，是文化的载体。
评分初次翻开《中国书法艺术图鉴/智慧品读馆》，脑海中涌现的并非是书本上密密麻麻的文字，而是一幅幅流动的画卷。从那些古朴而苍劲的笔画中，我仿佛听到了历史的回响，看到了先贤的墨迹如何在纸上跳跃、飞舞。这本书最吸引我的地方，在于它不仅仅是罗列了历代名家的作品，更重要的是，它赋予了这些作品生命，让它们在我的眼前活了起来。我尤其喜欢其中对书法演变脉络的梳理，从篆书的浑厚庄重，到隶书的隶变，再到楷书的严谨端方，以及行书、草书的挥洒自如，每一时期的风格变迁都被描绘得淋漓尽致。图鉴中的高清细节放大，让我得以近距离观察每一笔的起承转合，感受墨色的浓淡干湿，体会运笔的力度与速度。那些看似简单的点、横、竖、撇、捺，在不同的书法家手中，却能幻化出万千姿态，诉说着各自的性情与哲思。我常常会花上很长时间，对着一幅作品，试图去揣摩作者当时的心境，是如何调动全身的气力，又如何在细微处施展巧劲。这种沉浸式的体验，让我对书法这门艺术有了全新的认识，不再仅仅是“写字”，而是一种情感的表达，一种精神的寄托，一种与古人跨越时空的对话。书中对笔墨纸砚的讲解也十分到位，让我明白了不同材质对书写效果的影响，以及古人对这些工具的敬畏与精益求精。
评分《中国书法艺术图鉴/智慧品读馆》这本书，让我对中国书法艺术的认识，从“形”的欣赏，上升到了“神”的体悟。它不仅仅是一本图册，更是一本能够“品读”的书。书中对历代书法名家的作品选录，可谓是精华荟萃，每一幅作品都配有深入浅出的解读，让我能够理解字形之美，更能够体会其内在的韵律和力量。我特别欣赏书中对书法作品意境的描绘，那些文字如同拥有魔力一般，将我带入了作者的内心世界，让我体会到了“笔随意转，意在笔先”的玄妙。例如，解读颜真卿的楷书，我感受到了其刚正不阿、充满力量的个性；而欣赏苏轼的行书，我又体会到了其洒脱不羁、幽默旷达的胸怀。这种将艺术作品与作者的个人特质相结合的解读方式，让书法不再是冰冷的文字，而是鲜活的生命。书中对不同书体在不同历史时期所承载的社会意义的分析，也让我对书法的理解上升到了新的高度。它不仅仅是美的呈现，更是历史的见证，是文化的载体。
评分《中国书法艺术图鉴/智慧品读馆》这本书，让我对中国书法艺术的理解，从“浅尝辄止”迈向了“深度探索”。它不仅仅是一本图鉴，更像是一位博学多才的老师，循循善诱地引导我走近书法艺术的精髓。我最欣赏的是书中对历代经典书法作品的深入剖析。每一个字，每一笔，都被赋予了深刻的解读，让我能够理解其造型之美，更能够体会其内在的韵律与力量。那些精美的图片，让我得以近距离观察到笔墨的质感，感受到线条的生命力。我特别喜欢书中对书法家创作心境的描绘，仿佛能够穿越时空，与他们对话，感受他们笔尖流淌出的情感与哲思。比如，读到对怀素狂草的描写，我仿佛能感受到那股“狂”气，以及笔墨横扫一切的激情；而看到对赵孟頫小楷的描绘，我又体会到了那份温润如玉、潇洒秀逸的文人情怀。书中对不同书体风格特点的梳理，也十分清晰明了，让我能够辨识出篆、隶、楷、行、草各自的独特魅力，并理解它们在历史发展中的演变过程。这本书不仅让我欣赏到了书法的美，更让我体会到了书法背后所蕴含的中国传统文化精神。
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