近代戏曲唱本丛编（套装上下册）/近代散佚戏曲文献集成·曲谱和唱本编60-61 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《近代散佚戏曲文献集成》编委会，黄天骥 编

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• 戏曲
• 唱本
• 曲谱
• 近代戏曲
• 文献集成
• 散佚戏曲
• 传统戏曲
• 戏曲研究
• 文化遗产
• 中国戏曲

出版社： 山西人民出版社 ，

ISBN：9787203102779

版次：1

商品编码：12332869

包装：平装

丛书名： 近代散佚戏曲文献集成·曲谱和唱本编60-61

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：512

套装数量：2

字数：348000

正文语种：中文

内容简介

　　《近代戏曲唱本丛编（套装上下册）/近代散佚戏曲文献集成·曲谱和唱本编60-61》是《近代散佚戏曲文献集成》的其中一种，收录了民国年间出版的戏曲唱本数十种，收罗之丰富近世罕见。戏曲是包含了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等多种艺术门类的一门中国传统艺术，其剧种繁多，表演形式多样，历史悠久，是中国传统文化的重要组成部分。
　　相信《近代戏曲唱本丛编（套装上下册）/近代散佚戏曲文献集成·曲谱和唱本编60-61》的出版将为戏曲研究者提供一个丰富的戏曲史料库，对传统文化的复兴起到推动作用。

内页插图

目录

上册
战辽西
明末遗恨
焚地图
请宋灵
长乐老
牧丰人救国
杜泉死守杜家峪
新丰楼
潞安州
唐睢使秦
渑池会（上本）
碰碑
舌战群儒
取荣阳
八大锤
歧女悲秋
败子回头

下册

前言/序言

　　戏曲，是我国在世界艺坛上独树一帜的综合性艺术。如果从金元时期戏曲趋于成熟的阶段算起，历经明清两代，到晚清民国时期，它已经走过了近七百年的道路，发挥过重大的社会影响。
　　戏曲，包括杂剧、传奇乃至花部小戏等体裁，在不同的历史时期，其内容、形式，不断地变化融合，也经历过好几个不同的发展阶段。进入晚清民国时期，随着我国历史和社会出现翻天覆地的变化，戏曲进入了非常独特的历史时期。对于中国文化和研究中国戏曲史而言，这是具有特别意义并且非常值得注意的历史时期。
　　我国戏曲，元代以杂剧为主流，明清两代，剧坛以传奇为主，也兼演杂剧。但到了清代乾隆年间，朝廷经常在为皇帝、皇太后祝寿的全国性节日，引进各种地方戏班，进入北京会演。以此为契机，徽班以其精彩的表演和它易于为群众接受的特质，在京城落地生根，影响日益扩大。它融合了其他唱腔，形成了后来被称为“京剧“的新剧种。这时候，各处的地方戏，风起云涌。至于曾在舞台上流行的杂剧、传奇，即使在某些方面结合时代的潮流，有所革新，但终究敌不过以徽班为代表的清新、活跃、更接地气的地方戏。愈到后来，属于“雅部”的杂剧、传奇，渐渐无人间津，走向衰落。从此，“花部”终于战胜了“雅部”，中国的剧坛，经历了一次重大的变比。

穿越时空的歌喉：近代戏曲的璀璨回响 在时代的洪流中，戏曲作为一种古老的艺术形式，从未停止过它生生不息的脉动。尤其是在近代，一个充满变革与碰撞的时代，戏曲艺术迎来了前所未有的发展契机。无数优秀的戏曲艺人、剧作家、理论家，用他们的智慧与热情，为我们留下了丰富多彩的宝贵遗产。其中，那些珍贵的唱本，更是承载着那个时代最鲜活的声音和最动人的故事，是连接过去与现在的桥梁，是研究近代戏曲演变、传播与接受的重要史料。 本书系的诞生，正是为了抢救、整理、研究那些散佚于历史长河中的近代戏曲文献，特别是那些极其珍贵的唱本与曲谱。近代戏曲，顾名思义，是指自晚清至民国时期（大致涵盖19世纪末至20世纪中叶）的戏曲创作与演出。这一时期，中国社会经历了剧烈的政治、经济、文化变迁。西方文化的涌入、新思潮的传播、民族工业的兴起，以及随之而来的社会结构的重塑，都深刻地影响了戏曲的题材选择、表现手法、音乐唱腔以及表演风格。 在这样的背景下，近代戏曲呈现出前所未有的多样化面貌。传统的京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等依旧保持着旺盛的生命力，同时，一些新兴的剧种，如沪剧、评剧、河北梆子等也逐渐兴起并发展壮大。戏曲的传播方式也发生了变化，从传统的舞台演出，到新兴的报刊连载、唱片录制，再到后来的电影、广播，都极大地拓展了戏曲的影响力。 然而，历史的尘埃并非总是温柔。许多珍贵的戏曲文献，由于各种原因，散佚、遗失，甚至被毁。这些文献，包括剧本、唱词、曲谱、演出记录、理论评论等等，是研究近代戏曲发展轨迹、艺术特色、社会影响以及艺人活动不可或缺的物质证据。一旦散佚，就意味着一段重要的历史记忆的消逝，一个艺术宝藏的永久失落。 正因如此，对近代散佚戏曲文献的抢救与整理，显得尤为紧迫和重要。本书系便是应运而生，旨在尽可能地搜集、汇编、研究那些散落在海内外各地的近代戏曲唱本与曲谱。我们深入档案、图书馆、博物馆、私人收藏，寻觅蛛丝马迹，力求将那些濒临遗忘的宝藏重新呈现于世。 “曲谱和唱本编”的独特价值 本书系中的“曲谱和唱本编”，尤其凸显了其重要的学术价值与史料价值。唱本，作为戏曲演出的剧本，是构成戏曲艺术最直接的载体。它不仅包含了故事情节、人物对话，更关键的是，许多唱本会附带有详细的唱腔指示、板式变化、甚至具体的曲谱。这些曲谱，是理解戏曲音乐构成、演唱技巧、以及不同剧种、不同时期音乐风格演变的“钥匙”。 一、 唱本：时代的镜子，人心的回响 近代戏曲唱本的题材，极其广泛，既有对传统经典故事的重新演绎与改造，反映了时代对传统价值观的理解与反思；也有大量反映现实生活、社会事件、爱国主义、男女平等、婚姻自由等新兴主题的作品。例如，一些根据时事改编的“时事新戏”，直接将当时的政治事件、社会新闻搬上舞台，具有强烈的现实意义和教育功能。另一些则关注普通人的命运，描绘小市民的生活百态，展现了更为细腻和真实的人性。 在语言风格上，近代戏曲唱本也呈现出多元化的特点。一些剧本依旧保留着文言的雅致，但更多的是吸收了当时口语化的表达，使得唱词更贴近观众的生活，更易于理解和接受。剧本的结构和情节安排，也开始受到西方戏剧理论的影响，更加注重情节的跌宕起伏、人物的心理刻画，以及主题的集中与升华。 研究这些唱本，我们可以窥见近代中国社会的变迁，了解不同阶层人们的思想观念，感受那个时代特有的精神风貌。它们是那个时代最生动的“百科全书”，是研究中国近现代社会史、思想史、文学史、艺术史的宝贵文献。 二、 曲谱：无声的旋律，有声的历史 如果说唱本是戏曲的“形”，那么曲谱便是戏曲的“魂”。近代戏曲曲谱的整理与研究，对于重建我们对那个时代戏曲音乐的认知，具有不可估量的意义。 首先，曲谱记录了戏曲音乐的声腔系统。中国戏曲的音乐，极其复杂而精妙，不同的剧种，不同的角色，都有其独特的唱腔设计。附有曲谱的唱本，能够帮助我们准确地还原当时的唱腔，了解不同声腔的起伏、节奏、润腔技巧。这对于音乐史的研究者、戏曲表演的研究者，乃至对戏曲感兴趣的普通听众，都是极其宝贵的财富。 其次，曲谱是研究戏曲音乐发展演变的重要依据。近代是中国戏曲音乐发生重大变化的时期。传统唱腔在吸收外来音乐元素（如西洋音乐、民歌等）的同时，也在不断创新与融合。曲谱能够清晰地展示出这种变化的痕迹，例如，一些曲谱可能就记录了传统板式与新兴旋律的结合，或者是在传统音乐基础上加入的西洋乐器的编配。 再者，曲谱也反映了不同地域、不同流派的音乐特色。例如，同一剧种在不同地区的传承，可能在曲谱上就存在细微的差异，这些差异往往蕴含着丰富的地域文化信息。 本书系的编纂理念与目标 本书系以“辑存珍贵，求真求实，弘扬传统”为核心理念。在编纂过程中，我们力求做到： 全面搜集： 广泛搜集海内外所有已知的近代散佚戏曲唱本与曲谱，包括但不限于公藏、私藏、零散文献等。 精审校勘： 对搜集到的文献进行仔细的校勘与辨析，力求还原其最原始的面貌，去除讹误，补充残缺。 准确呈现： 采用最适合文献特点的整理方式，力求清晰、准确地呈现唱本内容与曲谱信息，便于读者阅读与研究。 深入研究： 在整理的基础上，邀请国内外知名学者，对文献进行深入的学术研究，从不同角度解读其历史价值、艺术价值与文化价值。 促进传承： 希望通过本书系的出版，能够唤起社会各界对近代戏曲遗产的关注，促进对这些珍贵文献的保护、研究与传承，让古老的戏曲艺术焕发新的生机。 “套装上下册 / 曲谱和唱本编60-61”的意义 本书系中的“曲谱和唱本编60-61”作为其中一个重要组成部分，更是集中展现了这一时期在音乐与文本上最具代表性、也最容易散佚的两种文献形式。60-61卷的出版，意味着我们将在这些卷册中，集中呈现特定数量、特定剧种或特定时期的珍贵唱本与曲谱。这对于研究者而言，无疑是提供了极具价值的原始素材。每一份唱本，都可能蕴含着一个未曾被充分挖掘的故事；每一页曲谱，都可能揭示一种失传已久的唱腔。 这套丛编，将为学者提供深入研究近代戏曲音乐、表演、文学、社会文化等多个层面的坚实基础。它不仅是戏曲研究领域的学术重镇，更是中华优秀传统文化传承与创新的重要基石。我们相信，通过这些穿越时空的歌喉与旋律，读者将能更深切地理解近代中国社会的脉搏，感受那个时代艺术的蓬勃生机，也更能体会到中华戏曲艺术的博大精深与无穷魅力。 这不仅仅是一套书，更是我们对历史的致敬，对艺术的敬畏，对未来的承诺。让我们一同翻开这些古老的唱本，倾听那些曾经激荡人心的旋律，在字里行间、音符之中，重拾那份属于近代戏曲的辉煌与温度。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让我眼前一亮，硬壳精装，手感厚实，那种老派的典雅气质一下子就出来了。内页的纸张质地也相当考究，米白色调，既保护了视力，又透着一股历史的沉淀感。尤其是字体排版，虽说是古籍影印，但清晰度极高，注释和正文的分隔也处理得恰到好处，阅读起来非常顺畅，不像有些古籍整理本，看着看着就容易迷失在繁杂的符号里。我仔细对比了其中几折的插图，那些舞台设计图和人物造型的描绘，线条细腻入微，简直是研究当年舞台美术和服饰的绝佳一手资料。光是翻阅这些实物影像，我就能想象出当年戏班子锣鼓喧天的盛况。装帧的细微之处，比如书脊上的烫金工艺，低调却不失庄重，显示出出版方对这套文献的敬畏之心，这绝非一般出版物能比拟的，对于珍视阅读体验的读者来说，光是收藏价值就已经非常高了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注清末民初社会文化变迁的研究者，我发现这本书的史料价值远超出了纯粹的戏曲艺术范畴。这些唱本和谱子，无声地记录了当时的社会情绪和市民阶层的话语权变迁。你能在那些曲词中捕捉到对时局的隐晦批评，对新旧思想冲突的侧写，甚至是日常俚语的生动运用。例如，其中一段讽刺官场的唱段，用词诙谐辛辣，反映了底层民众对腐败政治的无奈与反抗。这套丛编就像是一个时间胶囊，将那个喧嚣又动荡的年代，通过舞台上最通俗易懂的媒介——戏曲——完好地保存了下来。它提供的不是宏大的叙事，而是生动、接地气的“民间声音”，极具社会史的切入点。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是冲着其中收录的某些稀有曲谱才购买的，但阅读过程中的意外收获是那些详尽的“板式说明”和“过门提示”。这些内容对于学习和演奏那个时代戏曲音乐的学者来说，是无价之宝。现代的曲谱往往为了简化而牺牲了部分细节，但这里收录的，很多都是根据老艺人口传心授记录下来的，非常精确地标明了哪个乐器何时进场，鼓板如何配合唱腔的抑扬顿挫。我尝试按照其中一个昆曲小令的谱式进行研习，发现其对节奏变化的细微要求，完美解释了为什么老一辈演员的韵味如此醇厚。这套书不仅是文字和旋律的集合，更是一份关于“表演技艺如何代代相传”的深度解密手册。

评分☆☆☆☆☆

接触过一些民国时期的文献整理工作后，深知校勘之难，尤其涉及到大量手抄本的交叉比对。这套《丛编》在这一点上做得非常扎实，看得出背后做了巨大的田野和文献工作。我特意对照了其中一出被多次翻演的剧目，发现不同版本之间的标点和脱字、衍文现象处理得非常审慎，出版者在引用时大多采取了存真的态度，仅在必要处加以简明的脚注说明，避免了过度“净化”古籍文本的弊端。这种对原始文献的尊重，极大地保证了研究的可靠性。对于追求文本源流清晰的研究人员来说，这套书提供的基础资料的纯净度，是其他泛泛收录的合集无法比拟的，真正做到了“集成”二字的分量。

评分☆☆☆☆☆

我花了好大力气才把这套书搬回家，因为它确实不轻便，但沉甸甸的感觉也正是一种踏实的慰藉。我主要对其中涉及的剧目在民间流传的变体版本特别感兴趣。很多我们现在熟知的经典剧目，在不同地区、不同班社都有着细微却关键的改动，这本书恰好收录了许多失传已久的手抄本或散本的唱词细节。比如，某个桥段在A班的唱腔和B班的对白出现了迥异的处理，这对于分析戏曲声腔的地域性差异提供了无可替代的实证材料。我尤其留意了其中一段关于“丑角”表演程式的记录，那段文字非常生动地描述了演员如何通过眼神和步法来完成角色的内心转变，这比空泛的理论分析要来得直接有力得多，简直是戏曲表演学的“活化石”。