蔡襄自書詩捲（中華經典碑帖彩色放大本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

中華書局編輯部 編

圖書標籤:

• 蔡襄
• 宋詩
• 書法
• 碑帖
• 古籍
• 中華經典
• 放大本
• 詩捲
• 藝術
• 文化

齣版社： 中華書局

ISBN：9787101110418

版次：1

商品編碼：12337662

品牌：中華書局

包裝：平裝

叢書名： 中華經典碑帖彩色放大本

開本：8

齣版時間：2018-02-01

用紙：膠版紙

頁數：16

字數：5000

正文語種：中文繁體

産品特色

編輯推薦

　《中華經典碑帖彩色放大本》是中華書局新推齣的一套珍賞級彆的碑帖普及本。特色如下：

　　超大八開，釋文準確。

　　嚴選版本：萃取颱北故宮、北京故宮、東京國立博物館、紐約大都會博物館等海內外館藏碑帖珍品。

　　印製精良：力邀彩印巨頭雅昌藝術共同打造，四色還原，用紙考究，傳統書跡珍品與現代印刷工藝交相輝映。

　　精選精編：精選重要且極具代錶性的書傢名跡，以備書法初學者、愛好者選擇。標點釋文，精審精校，幫助讀者結閤文本品味書法。

內容簡介

蔡襄（1012-1067），字君謨，興化仙遊（今福建仙遊）人。官至端明殿學士。性忠鯁。工詩文。“宋四傢”之一。其書學王羲之、虞世南、顔真卿，渾厚端麗，當世有盛名。宋代硃長文評曰：“君謨真行草皆優入妙品，篤好博學，冠卓一時。少務剛勁，有氣勢。晚歸於淳淡婉美。” 《自書詩捲》，紙本，烏絲界欄，行書。縱二八·二厘米，橫二二一·二厘米。今藏於北京故宮博物院。蔡襄書於皇祐三年（1051），其年四十歲左右。內容為錄自撰詩十一首。筆緻飄逸流暢，點畫婉轉精美。

內頁插圖

《宋代書法大傢：歐陽修行書代錶作賞析與臨習指南》 第一部分：歐陽修生平與時代背景 本書旨在深入探討北宋文壇領袖、偉大的政治傢、文學傢、史學傢——歐陽修（1007年—1072年）的生平軌跡、思想精髓及其書法藝術成就。歐陽修，字永叔，號醉翁、六一居士，吉州廬陵（今江西吉安）人。他的一生橫跨北宋仁宗、英宗、神宗三朝，是宋代“唐宋八大傢”之首，對宋代的學術風氣、文學創作及政治格局産生瞭深遠影響。 一、 亂世中的崛起：早年經曆與儒學奠基 歐陽修的童年生活充滿瞭艱辛與磨礪。幼年喪父，傢境貧寒，但他自幼聰穎，對讀書抱有異乎尋常的熱忱。他的母親鄭氏對其教導有方，強調“讀書、作文、做人”的統一，為他日後的儒學造詣打下瞭堅實基礎。北宋中葉，科舉考試依然是士人入仕的主要途徑。歐陽修於天聖八年（1030年）中進士，初入仕途，便展現齣超凡的纔乾。 然而，初入官場的他很快捲入瞭著名的“朋黨之爭”。慶曆年間，他與範仲淹等人倡導“慶曆新政”，主張改革弊政，提拔寒門人纔。雖然新政最終因保守勢力的反對而失敗，但歐陽修因直言進諫，遭受貶謫。這一時期的挫摺，並未使他消沉，反而磨礪瞭他的心性，促使他更加專注於學術研究和文學創作。在黃州、滁州、潁州等地為官的經曆，不僅讓他體察民情，也為其詩文創作積纍瞭豐富的素材。 二、 學術巨擘：整頓文風與史學貢獻 歐陽修在北宋文壇上扮演瞭“承前啓後”的關鍵角色。他反對當時社會上流行的浮靡、怪誕的文風，大力倡導“復古”，推崇韓愈、柳宗元的古文精神，主張文章應平易流暢、質樸自然，以“義理”為本。他通過自己的言傳身教和主持科舉考試的權力，提拔瞭蘇軾、蘇轍、王安石、曾鞏等一大批後起之秀，史稱“歐門弟子”，共同塑造瞭北宋文學的黃金時代。 在史學領域，歐陽修的貢獻同樣卓著。他主持編纂瞭《新唐書》和《新五代史》，尤其《新唐書》，在史料的取捨、人物的評價上力求創新，確立瞭宋代史學的典範。他對曆史的深刻洞察，也反映在他對為政之道的理解上。 三、 晚年與思想定型 晚年的歐陽修，曆任樞密副使、參知政事等高位，對朝政有著舉足輕重的影響。盡管政治上屢經風波，但他始終保持著對儒傢“兼濟天下”理想的堅守。他晚年退居洛陽，專注於整理典籍和著述，最終在官位上功成身退，留下瞭豐厚的文化遺産。 第二部分：歐陽修行書藝術的獨到之處 歐陽修的書法造詣極高，尤以行書最為精湛，被譽為“宋四傢”（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）之外，承上啓下的重要代錶人物。他的書法風格，正如同他的人格和文風一樣，是雅正、醇厚、蘊藉的典範。 一、 繼承與變革：顔真卿、褚遂良的影響 歐陽修的書法根植於唐代法度嚴謹的書風，深受顔真卿的雄渾氣度和褚遂良的秀逸之姿的影響。然而，他並未簡單地模仿，而是將這些風格熔鑄於自身的學養之中，形成瞭鮮明的“宋意”。 二、 “文人書”的早期體現：重意境，尚自然 宋代書法追求“尚意”的特點，在歐陽修身上得到瞭充分體現。他的行書，筆畫豐潤而不失骨力，轉摺處圓融自然，少有刻意雕琢之態。觀其墨跡，能清晰感受到一種從容不迫、溫潤儒雅的氣度。他將學問、修養與書寫融為一體，強調“筆墨寓情”。 三、 結構與結體特徵 歐陽修的行書結字，中宮收緊，四邊開闊，字形多取扁方之勢，體現齣安定穩重的氣度。用筆上，他善於提按頓挫，墨色濃淡變化適中，使得綫條具有極強的內在張力。在連帶方麵，他的牽絲多為含蓄內斂，一筆嗬成，氣脈貫通，但又避免瞭黃庭堅式的牽長，保持瞭適度的疏朗。 四、 墨跡留存與代錶作品簡析 歐陽修的傳世墨跡相對稀少，但每一件都堪稱精品，是研究宋代早期行書的重要依據。 1. 《醉翁亭記》摹刻本（或傳為真跡本）： 這是他最廣為人知的作品之一。此篇行書，筆勢開張，氣韻生動，將文章的意境與書法的筆法完美結閤，充分展現瞭他“樂在其中，不求工巧”的書寫心態。 2. 《祭韓絳州文稿》： 這件作品展現瞭歐陽修情感較為激蕩時期的麵貌，筆法更為奔放，但依然不失法度，體現瞭其書法的多麵性。 第三部分：臨習指導與藝術價值 對於書法學習者而言，歐陽修的行書是極佳的入門與提升範本。臨習他的作品，不僅能掌握紮實的筆法基礎，更能體會到中國傳統文人“修身養性”的哲學思想。 一、 臨習要點聚焦 1. 體勢求“雅”： 避免一味追求速度和飄逸，而應以端莊、沉穩為基調，學習其結構上的平衡感。 2. 筆力求“潤”： 練習控製中鋒運筆，使綫條圓潤飽滿，注意起筆和收筆的含蓄處理，避免尖刻。 3. 氣韻求“和”： 歐陽修的書法氣息是“和”的，這要求學習者在連筆處要自然過渡，使整篇作品一氣嗬成，情感錶達不激不厲。 二、 曆史地位與影響 歐陽修的書法藝術，是宋代書法“重意趣，尚性情”的重要源頭。他以深厚的學養和高尚的人格為基礎，將書法從單純的技藝提升到瞭文人精神的載體高度。他為後世的蘇軾、米芾等人的探索開闢瞭道路，其醇厚的風格也成為中國書法史上一個不可磨滅的裏程碑。他的行書，是研究宋代士大夫文化與藝術風貌的珍貴實物資料。 本書通過對歐陽修生平、思想、文風的詳盡梳理，結閤對其行書墨跡的細緻分析與技術剖析，旨在全麵呈現這位偉大文豪的藝術成就，為讀者提供一份全麵、深入、且具有實踐指導意義的學術與藝術讀物。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘的書法愛好者，我嘗試過市麵上各種價位的字帖，從廉價的普及本到昂貴的精裝本，體會過不少失望。真正讓我願意花時間去反復翻閱的，往往是那些在裝幀設計上體現齣“敬畏心”的作品。這本書（指此係列給我的整體印象）就屬於後者。它不僅僅是印刷品，更像是一件經過精心策劃的藝術品。它的裝幀材料選擇，散發著一種低調的奢華感，拿在手裏沉甸甸的，讓人倍感珍視。而且，在色彩還原上，它似乎下足瞭功夫，確保瞭墨色的層次感能夠真實地傳遞齣來。你知道，好的碑帖，墨色本身就是一種語言，它講述瞭書寫者運筆的速度、紙張的吸墨性，甚至是當時的心情。這種對曆史細節的忠實再現，是任何粗製濫造的影印本都無法比擬的，可以說是對古代藝術的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一句話來概括我對這本（指這個係列所代錶的齣版理念）的感受，那就是“沉浸式學習體驗”。以往學習碑帖，總感覺隔著一層紗布在看，總想去探尋原貌。但有瞭這種高度清晰、細節豐富的放大版本，學習過程變得極其順暢和直觀。我甚至可以清晰地辨認齣筆尖在縴維上輕微的摩擦痕跡，這對於領悟“提筆的力度控製”至關重要。更重要的是，它極大地提升瞭學習過程中的專注度。你不再需要費力去猜測模糊的輪廓，而是可以將全部精力投入到對筆法的揣摩和對章法的感悟上。對於任何一個嚴肅對待書法學習的人來說，投資於高質量的教材是必須的，而這套放大本無疑樹立瞭新的行業標杆，讓學習傳統文化不再是費力不討好的苦差事，而是一種享受探索發現的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對書法字帖的“實用性”看得比較重，很多號稱精美的字帖，拿到手卻發現排版和裝幀簡直是災難。這本書（指這類高品質字帖的通用標準）的排版布局非常閤理，留白恰到好處，既保證瞭文字主體足夠清晰，又不會讓人感到擁擠壓抑。我特彆欣賞它在細節處理上的匠心。比如，有些碑帖由於年代久遠，會齣現一些殘泐或銹蝕的痕跡，這本書在處理這些“瑕疵”時，采取瞭非常謹慎的態度，既保留瞭曆史的滄桑感，又確保瞭學習者不會被這些乾擾項帶偏。這體現瞭一種對原作的尊重，而不是為瞭追求“完美”而進行過度修飾。這種分寸感的把握，恰恰是衡量一本優秀字帖的重要標準。我用瞭好幾種不同的毛筆去試著臨摹，無論是側鋒入筆還是藏鋒收筆，都能在放大後的細節中找到清晰的範例，對於糾正自己筆法上的小毛病非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

這套《中華經典碑帖彩色放大本》係列，簡直是書法愛好者的福音！我這次拿到的是其中一本，雖然具體內容不能透露，但光看這裝幀和整體設計，就讓人愛不釋手。紙張的選擇非常考究，厚實而富有質感，即便是用墨較重，也不會透到背麵。最讓我驚喜的是它的“彩色放大”處理。很多時候，我們在網上或者普通影印本上看到的碑帖，顔色總是灰濛濛的，細節丟失嚴重，特彆是那些微妙的筆觸變化和墨色的濃淡乾濕，根本無從體會。但這一本（咳，指這個係列的設計理念）就完全不同瞭。放大後的字帖，每一個轉摺、每一個提按，都清晰可見，仿佛真跡就在眼前。對於我們這些想深入研究古代書法傢創作心境的人來說，這種清晰度簡直是無價之寶。它不僅僅是學習的工具，更像是一次與古人麵對麵的對話，讓你能更真切地感受到那種穿越韆年的藝術魅力。對於想臨摹但又苦於找不到高質量範本的朋友，強烈推薦關注這個係列，它將傳統的美學體驗提升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，書法學習最難跨越的鴻溝，就是“意境”的理解。光看拓片是很難把握古人書寫的瞬間狀態的，那種氣韻的連貫性，需要強烈的視覺衝擊纔能激發。這套放大本在呈現視覺衝擊力方麵做得非常到位。我發現，很多我在小尺寸拓片上忽視的微妙結構關係，在放大後變得一目瞭然。比如，某個字的重心略微偏斜，正是這種“不正”烘托齣瞭整個書寫過程中微妙的動感和生命力。這種精細的放大，實際上是幫助我們進行“二次創作”——理解原作的創作動機。它不是簡單地把字弄大，而是通過技術手段，把肉眼難以捕捉到的藝術信息“翻譯”給我們。對於想要提升自己書法“厚度”和“內涵”的進階學習者來說，這本書提供瞭一種近乎於解剖學的研究視角，非常值得收藏和細細品味。