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李重光 编

图书标签:

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103006436

商品编码：12414140015

开本：32

出版时间：1990-10-01

基本信息

• 商品名称：基本乐理简明教程
• 作者：李重光
• 定价：19
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103006436

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1990-10-01
• 印刷时间：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：38
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：198

内容提要

李重光编著的《基本乐理简明教程》是一门系统 讲授有关音乐理论基础知识的课程，是整个音乐教育 中不可缺少的重要组成部分。本书是专为音乐院校演 奏、演唱系科的学生编写的。其他系科、音乐团体、 以及广大音乐爱好者采用本教程时，根据不同专业、 对象、水平、目的进行适当的增删是必要的。学习基 本乐理一定要理论联系实际，以我国传统的民族、民 间和古典音乐为范例，从中找出规律性的东西，指导 我们现今的艺术实践，这样才能学得活，领会得深， 记得住，用得上。基本乐理虽说是一门音乐理论课， 但在技能的掌握上要求具有一定的熟练程序。因此， 在书面、口答、钢琴练习时，必须有一定量的保证。
    本书在章节划分、次序编排、理论阐述等方面，都作 了一些新的探求。
    

目录

**章 乐音体系
**节 什么是音
第二节 音的性质
第三节 乐音与噪音
第四节 乐音体系 音级 音列 全音 半音
第五节 音名
第六节 音组
第七节 标准音和中央C
第八节 十二平均律 等音
第九节 复合音 分音列 基音 泛音
第十节 音域和音区
第二章 五线谱
**节 记谱法
第二节 音符与休止符
第三节 增长基本音符和休止符时值的记号
第四节 五线谱
第五节 谱号
第六节 变音记号
第七节 音符与休止符的正确写法
第八节 省略记号
第九节 演奏法方面的记号
第三章 节奏节拍
**节 节奏与节拍
第二节 各种拍子
第三节 各种拍子的音值组合法
第四节 音乐进行的速度
第五节 节拍中的强弱关系在节奏中的体现
第六节 切分音
第七节 音符均分的特殊形式
第四章 音程
**节 什么是音程
第二节 音程的名称与标记
第三节 单音程与复音程
第四节 自然音程与变化音程
第五节 协和音程与不协和音程
第六节 音程的转位
第七节 等音程
第五章 和弦
**节 什么是和弦
第二节 三和弦
第三节 七和弦
第四节 原位和弦及转位和弦
第五节 等和弦
第六节 构成和识别和弦的方法
第六章 调及调关系
**节 什么是调
第二节 升号调与降号调
第三节 等音调
第四节 调的五度循环及调关系
第七章 调式
**节 调式 调性 主音 音阶
第二节 大调式
第三节 小调式
第四节 五声调式
第五节 调与调式
第六节 关系大小调 同宫系统
第七节 同主音调
第八节 等音调式
第九节 如何确定调式
第八章 调式中的音程及和弦
**节 调式中的音程
第二节 稳定音程与不稳定音程 不稳定音程的解决
第三节 不协和音程的解决
第四节 如何确定一个音程可能属于哪些调式
第五节 音程在音乐表现中的应用
第六节 调式中的和弦及其标记
第七节 属七、导七及其解决
第八节 如何确定一个和弦可能属于哪些大小调
第九节 和弦在音乐表现中的应用
第九章 转调
**节 什么是转调
第二节 转调的意义
第三节 转调的类别
第四节 近关系调中的各调式
第十章 调式变音及半音音阶
**节 调式变音
第二节 具有典型意义的调式变音
第三节 半音音阶
第十一章 移调
**节 移调及其应用
第二节 移调的方法
第十二章 装饰音
**节 什么是装饰音
第二节 倚音
第三节 回音
第四节 波音
第五节 颤音
第十三章 关于旋律的基本知识
**节 什么是旋律
第二节 旋律发展的基本方法
第三节 旋律进行的方向及高潮
第四节 旋律的分段
第五节 乐曲的基本形式

好的，以下是为您构思的一份关于一本名为《基本乐理简明教程》的图书简介，力求详尽且自然流畅，不含任何可能暴露其生成来源的痕迹。 --- 书籍简介：《弦音的密码：西方音乐理论的入门与精进》 一窥音乐的内在骨架，解锁听觉的无限可能 你是否曾为一段旋律的动人而驻足，却困惑于其背后精妙的构造？你是否渴望深入理解和声的张力、节奏的律动，不再仅仅停留在“感觉良好”的层面？《弦音的密码：西方音乐理论的入门与精进》并非一本枯燥的教科书，它是一把精巧的钥匙，旨在为所有对音乐怀有真挚热忱的学习者——无论你是初学者、业余爱好者，还是希望系统梳理知识的演奏者——提供一条清晰、高效、充满启发的音乐理论学习路径。 本书深知，音乐理论的学习不应是孤立的符号推演，而是与实践紧密相连的听觉训练。因此，我们摒弃了传统乐理书中常见的繁复冗余和晦涩术语，采用一种更加直观、逻辑性强的编排方式，力求将抽象的概念转化为可感知、可操作的音乐元素。 第一编：音高与时值——音乐世界的基石构建 本书的开篇，我们将从最基本的元素入手，奠定坚实的理论基础。 1. 音的本体与记谱法： 我们将详细解析十二平均律体系下音高的确定，并用清晰的图示和对比，讲解五线谱、简谱乃至现代记谱法（如六线谱基础）的对应关系。重点在于培养读者“看到”音符即能“听到”其音高的能力，以及对音程关系的精确辨识。 2. 节奏的呼吸与脉动： 节奏是音乐的骨架和生命力所在。本篇将深入探讨拍号的构成逻辑，大小节的划分原则，以及附点、休止符在构建复杂律动中的作用。我们不仅教授如何读谱，更引导读者体会不同拍号下情绪的微妙差异——例如三拍子的圆润与四拍子的稳定，以及不规则拍号（如五拍子、七拍子）如何制造独特的张力。此处会辅以大量练习，强化读谱时的节奏准确性与流畅性。 3. 调性与调式： 调性是音乐的情感基调。我们将完整梳理大调和小调的结构，清晰区分自然、和声与旋律小调的细微差别及其在不同历史时期和风格中的运用。更进一步，本书将引入西方音乐中丰富的调式体系，如教会调式（多利亚、弗里吉亚等），帮助读者拓展和声色彩的选择范围，理解不同调式所蕴含的独特“味道”和历史背景。 第二编：和声的色彩与逻辑——织体与层次的展开 如果说旋律是线条，那么和声就是织体。本篇是本书的精髓之一，旨在揭示和声进行背后驱动音乐前进的逻辑。 1. 三和弦与七和弦的构建与功能： 我们将以最基础的级进和弦为起点，详细讲解正、转位和弦的识别与标记。随后，重点剖析功能和声学的核心——主、属、下属三和弦的相互关系，以及它们如何构建起音乐的“乐句驱动力”。七和弦的引入，将极大地丰富读者的听觉想象，教会如何运用属七、导七等和弦来制造解决前的期待感。 2. 导向与转调的艺术： 转调是音乐宏大叙事的关键手段。本书系统梳理了常见的转调方法，包括近关系转调的平滑过渡，以及利用远关系和弦（如拿坡里六和弦、增六和弦）实现戏剧性转调的技巧。理论讲解与实际范例紧密结合，确保读者不仅知道“怎么转”，更理解“为什么要转”。 3. 织体分析与和声进行： 本部分着眼于更宏观的分析，讲解复调与主调织体的区别，以及不同声部在和声进行中的独立性与配合性。我们将探讨如何通过分析和声的进行速度、密度和色彩变化，来准确把握作曲家的意图。 第三编：曲式结构与风格辨识——宏观形态的把握 音乐的生命力不仅在于微观的和弦与节奏，更在于其整体的结构布局。 1. 基础曲式模型： 从最简单的二部曲式、三部曲式（ABA结构）开始，系统讲解复三部曲式、回旋曲式（Rondo）和奏鸣曲式（Sonata Form）的内在逻辑。特别地，对于奏鸣曲式，我们将详细拆解呈示部、发展部和再现部的功能，揭示其作为西方器乐叙事核心的强大生命力。 2. 变奏与模仿： 变奏（Variation）是作曲家展现想象力的重要手法。本书将列举多种变奏类型（如旋律变奏、和声变奏、节奏变奏），并结合实例分析巴赫和莫扎特等大师的变奏技巧。模仿（Imitation）作为复调音乐的基石，也将被清晰阐释，帮助读者理解卡农和赋格的精妙构造。 3. 风格速览与乐汇： 理论学习的终极目标是更好地欣赏音乐。本篇的最后部分，我们将提供一个简明的音乐史脉络概览，重点聚焦于巴洛克、古典主义、浪漫主义时期在和声、节奏和曲式上的核心特征，使读者在听到一首作品时，能迅速捕捉到其所属时代的“声音指纹”。 本书特色：实践导向与深度思维 《弦音的密码》致力于弥合“知道”与“做到”之间的鸿沟。 可视化表达： 辅以大量自绘图表和音响示例（可通过配套资源获取），将抽象理论具象化，降低理解门槛。 批判性思考： 书中不提供僵化的“规则”，而是鼓励读者理解规则背后的“原因”与“目的”，培养分析作品的批判性思维。 工具性强： 每一个章节的学习成果都可直接应用于视唱练耳、和声写作、即兴伴奏或乐曲分析等实际操作中。 无论你是正准备考级、准备进入音乐学院，还是仅仅想让自己的钢琴演奏或吉他即兴更添深度和色彩，《弦音的密码》都将是您案头不可或缺的理论指南。让我们一同揭开西方音乐深邃的奥秘，让每一次聆听都成为一次深入的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对音乐充满好奇的人，但又苦于找不到一个好的切入点去深入了解。市面上的乐理书籍大多要么过于晦涩，要么过于简略，很难让我找到那种“豁然开朗”的感觉。这本书的出现，可以说填补了我的一个空白。它的语言风格非常朴实，没有华丽的辞藻，但字字句句都透露着作者的用心。它没有把乐理当作一种高深的学问来讲述，而是把它变成了一种可以被任何人理解和掌握的工具。我特别喜欢它在讲解音程和和弦的时候，会结合很多大家熟悉的歌曲来举例，这样一来，那些原本可能让人觉得枯燥的理论，就变得生动有趣了。我甚至能在听到某些歌曲的时候，立刻联想到书中讲到的某个和弦进行。书中的插图也极具匠心，它们不仅清晰地展示了乐谱的结构，还巧妙地将抽象的乐理概念可视化，让我能够更直观地去理解。我之前一直觉得学乐理是一件很“辛苦”的事情，需要死记硬背大量的公式和规则，但这本书让我发现，原来乐理也可以是一种“玩”出来的学问。它鼓励读者去探索，去发现，去用自己的耳朵去感受音乐的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

我是一个从零开始学习乐理的人，之前对音乐只有模糊的感知，但对它的内在结构却一无所知。这本书就像是一把钥匙，为我打开了通往音乐世界的大门。它的讲解方式非常系统化，从最基础的音高、节奏开始，一步步地深入到和弦、调式等更复杂的概念。作者的笔触非常细腻，对于每一个概念的解释都力求清晰易懂，即使是像“减七和弦”这样听起来就让人头疼的术语，在书中也得到了非常巧妙的解释。我尤其喜欢它在讲解和弦的构成和变化时，会使用大量的图表和乐谱示例，让我能够直观地看到不同音符是如何组合成和谐的声音的。而且，书中的语言风格非常亲切，没有那种冰冷、机械的学术气息，读起来就像是和一位经验丰富的音乐老师在进行一次深入的交流。它不仅教给我“是什么”，更告诉我“为什么”，让我不仅仅是死记硬背，而是真正理解乐理背后的逻辑。我之前一直觉得学习乐理很枯燥，但这本书让我发现，原来理解乐理可以这么有趣，这么有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有意思，初看上去是那种简洁大方的风格，但仔细一看，封面上的各种符号和线条组合又暗示着一种深邃的音乐知识。我一直对乐理抱有敬畏之心，总觉得那是音乐的骨架，但又常常被那些复杂的术语和公式吓退。拿到这本书的时候，我抱着试试看的心态，希望它能用一种更易懂的方式打开乐理的大门。读了开头几页，我发现它并没有直接扑面而来一堆理论，而是从一些非常基础的概念入手，比如音高、节奏这些我们日常生活中也能感受到的一些音乐元素。它用了很多生动的比喻，将抽象的乐理概念具象化，让我这个初学者不至于一头雾水。而且，书里的插图也恰到好处，清晰地展示了音符的排列、节奏的划分，以及一些和弦的构成。我尤其喜欢它在讲解一些和弦进行的时候，会举一些大家耳熟能详的旋律片段作为例子，这样一来，理论就不再是干巴巴的文字，而是和实际听到的音乐联系了起来，感觉非常亲切。我感觉这本书最大的亮点在于它的循序渐进，每一步都建立在前一步的基础上，而且会反复强调一些关键的概念，直到你真正理解为止。我之前学过一些断断续续的乐理，但总感觉学而不精，这本书的系统性让我觉得，我终于找到了一条清晰的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个音乐爱好者，但对于“乐理”这两个字，总觉得有点高高在上，像是只有专业人士才能触及的领域。直到我翻开了这本书，才发现原来乐理也可以这么有趣，这么贴近生活。这本书的作者像是位经验丰富的老师，用一种非常耐心和幽默的口吻，一步步地引导我走进乐理的世界。它不像我之前看过的那些乐理书，一上来就抛出大量的理论公式，而是从最基本的“声音”开始讲起，什么是音高，什么是节奏，什么是音色，这些概念在书中得到了非常清晰的阐释。我印象特别深刻的是，书中用了很多非常形象的比喻来解释音程和和弦。比如，它把不同的音程比作人与人之间的距离，有些亲近，有些疏远，而和弦则像是几个人一起唱歌，他们的声音组合在一起会产生不同的“味道”。这种生动的讲解方式，让我瞬间就对那些抽象的理论产生了兴趣。而且，书中的插图也非常有用，它们不仅仅是简单的示意图，而是能够直观地展示乐谱的构成、音程的视觉关系，甚至是不同调式之间的联系。我一直觉得学习乐理最难的地方在于如何将理论与实践结合，但这本书在这方面做得非常好，它在讲解完一些理论后，会立刻给出相应的乐谱片段，让我可以边学边听，边学边弹。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本书的期望值并不高，因为市面上乐理类的书籍实在太多了，很多都写得枯燥乏味，要么就是过于学术化，普通人根本看不懂。但这本书真的给了我惊喜。它的语言风格非常平易近人，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是一些相对复杂的概念，作者也能用非常生活化的例子来解释。比如，它在讲解节奏的时候，会用我们走路的步伐、心跳的声音来类比，让我一下子就抓住了节奏感的核心。而且，这本书的排版也很舒服，文字大小适中，留白也恰到好处，读起来一点也不费眼。我最喜欢的一点是，它在每个章节的末尾都会有一些小练习，这些练习题并不难，但能有效地帮助我们巩固刚刚学到的知识。我做完这些练习，感觉自己对乐理的理解又加深了一层。我之前一直觉得乐理是学音乐的“必修课”，但好像离我这个普通听众有点远。但这本书让我发现，乐理其实离我们生活很近，理解它能让我们更好地欣赏音乐，甚至激发我们自己创作的灵感。我是一个喜欢在家弹弹吉他的人，这本书让我对和弦的理解有了质的飞跃，现在我弹奏的时候，能更自觉地去思考和弦的走向和色彩，音乐感觉也变得更丰富了。