【後浪直營】《浮世繪》費頓藝術史畫冊書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 傑剋·希利爾 著，溫嘉寶 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 浮世繪
• 日本藝術
• 繪畫
• 藝術畫冊
• 費頓
• 後浪
• 藝術設計
• 文化藝術
• 視覺藝術

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535681164

商品編碼：23412192655

品牌：後浪

包裝：平裝

叢書名： 彩色藝術經典圖書館

開本：16開

用紙：銅版紙

頁數：128

字數：170

正文語種：中文

編輯推薦

◎ 本書帶你深入探尋浮世繪的藝術世界，全方位領略浮世繪藝術大師們創作齣的各具特色的經典版畫作品。

◎ 48幅精選圖版，外加數幅文中插圖、對比圖，展示瞭日本藝術裏那動人的綫條、圖案和設計，以及日本藝術傢理解自然事物的獨特方式。

◎ 專業名傢解讀，為藝術從業者和藝術愛好者整體、透徹地瞭解浮世繪的藝術發展提供瞭的途徑。

內容簡介

談及日本藝術，就不能不提到浮世繪。浮世繪在日本藝術中占據著舉足輕重的地位，而本書即是一本快速瞭解浮世繪藝術發展及其代錶大師的指南圖書。

在本書中，著名日本藝術研究學者傑剋·希利爾傾情講解，以言簡意賅的文字還原浮世繪藝術發展曆程中的重要大師及其藝術特色，並精選齣48幅大師們的代錶作品，以彩色圖版形式呈現，每幅圖版下輔以文字，力圖全麵剖析這些作品背後的藝術理念。

作者簡介

傑剋·希利爾

專注於研究日本藝術，尤其是浮世繪的著名歐洲學者，齣版瞭大量探討日本藝術的專著。他的文章見解獨到，邏輯清晰，他所撰寫的關於浮世繪的圖書是讀者全麵瞭解浮世繪獨特藝術特色

好的，這是一份關於費頓藝術史係列畫冊中，不包含【後浪直營】《浮世繪》費頓藝術史畫冊書內容的圖書簡介，字數大約1500字。 --- 費頓藝術史係列精選：人類文明的恢弘畫捲 費頓齣版社，作為全球頂尖的藝術齣版機構之一，以其對藝術史研究的深度、權威性和書籍製作的極緻工藝而著稱。費頓藝術史係列，正是這一聲譽的集中體現。它不僅僅是知識的匯編，更是對人類視覺文化遺産的精美重現與深刻解讀。本係列旨在為讀者提供一套全麵、係統且極具審美價值的藝術史參照。 本係列涵蓋瞭從史前洞穴壁畫到當代藝術浪潮的各個關鍵時期、地域與流派，每一冊都聚焦於一個特定的主題或時代，由該領域最頂尖的學者撰寫，並配以費頓標誌性的高清藝術復製品。我們邀請您步入這場穿越時空的視覺盛宴，探索那些塑造瞭我們對世界看法的偉大創造。 --- 第一部分：古典的迴響與覺醒——西方藝術的奠基 本部分重點呈現瞭西方藝術自萌芽至文藝復興盛期的發展脈絡，探討瞭權力、信仰與人文精神如何交織，塑造瞭永恒的典範。 1. 古希臘與羅馬：光影中的理想 本冊深入剖析瞭愛琴文明至希臘化時期的雕塑與建築成就。重點不再是簡單的作品羅列，而是對“理想人像”的哲學探討——從米隆的《擲鐵餅者》中追求的黃金比例，到帕特農神廟中體現的理性秩序。羅馬部分則側重於其工程學、紀念性建築（如萬神殿）以及肖像雕塑的寫實主義，揭示瞭帝國政治對藝術風格的決定性影響。我們詳細考察瞭壁畫技術（如龐貝遺跡的色彩運用）和馬賽剋藝術的成熟，這些都是後世藝術的源頭活水。 2. 中世紀的信仰之境：拜占庭與哥特式精神 本捲聚焦於中世紀的藝術如何完全服務於神學。我們將細緻描繪拜占庭聖像畫的平麵化、象徵性構圖，以及其對色彩（尤其是金色）的宗教化運用。隨後的哥特式部分，則將帶您領略光綫如何在沙特爾大教堂和蘭斯大教堂的玫瑰窗中被“神化”。從手抄本插圖的精細度，到雕塑從建築母體中解放齣來的動態嘗試，本冊展現瞭中世紀匠人如何以虔誠之心，將宇宙觀轉化為可見的形體。 3. 文藝復興的榮耀：理性與人性的迴歸 這是藝術史上最輝煌的篇章之一。本冊的分析遠遠超越瞭對“三大師”的簡單介紹。它詳細考察瞭透視法的發明（布魯內萊斯基和馬薩喬）如何徹底改變瞭空間敘事；對古典解剖學的重新學習如何賦予人物以生命力（達芬奇的筆記與解剖圖）；以及米開朗基羅在西斯廷教堂天頂所展現的“人類英雄主義”。威尼斯畫派（提香、喬爾喬內）的光影與色彩的革命，也作為對佛羅倫薩綫條主義的有力補充，進行瞭深入分析。 --- 第二部分：巴洛剋的激情與啓濛的理性 本部分探討瞭藝術在宗教反思（反宗教改革）與絕對君主製下如何服務於戲劇性錶達，以及啓濛運動對風格的冷靜重塑。 4. 巴洛剋與洛可可：情感的張力與感官的享受 巴洛剋捲是關於運動、光綫對比（明暗對比法）和情感強度的教科書。卡拉瓦喬的戲劇性介入、貝尼尼雕塑中瞬間的捕捉（如《聖特蕾莎的狂喜》），以及魯本斯作品中豐沛的生命力，構成瞭本捲的核心。同時，我們深入解析瞭西班牙黃金時代（委拉斯開茲）和荷蘭黃金時代（倫勃朗、維米爾）的世俗化題材如何發展齣獨特的風格，特彆是對日常光綫的細膩描摹。洛可可部分則作為巴洛剋的精緻化尾聲，探討其在法國宮廷中的享樂主義錶達。 5. 新古典主義與浪漫主義：秩序與情感的對峙 本冊聚焦於18世紀末至19世紀初的風格對立。新古典主義（大衛、安格爾）對古羅馬道德和清晰綫條的迴歸，是對洛可可浮華的反叛，反映瞭啓濛運動的理性迴歸。而緊隨其後的浪漫主義（戈雅、德拉剋洛瓦、透納）則是一場情感的爆發，強調瞭崇高、想象力、異域風情和個人體驗的至高無上性。我們通過對“災難與想象”主題的分析，展示瞭藝術如何成為政治和社會抗議的有力工具。 --- 第三部分：現代性的開端與視覺革命 本部分涵蓋瞭工業革命後，藝術傢如何徹底打破既有的學院派規則，探索主觀感受、光綫本身以及非再現性錶達。 6. 印象派與後印象派：捕捉瞬間與結構重構 印象派捲是關於“觀看”方式的徹底變革。我們詳細研究瞭莫奈、雷諾阿如何利用科學的光學原理，在畫布上捕捉巴黎都市生活和自然光綫瞬間的易逝性。後印象派部分則展示瞭三位巨匠如何從印象派中汲取營養並走嚮新的方嚮：塞尚對形體的幾何簡化、梵高對色彩的錶現主義運用，以及高更對原始形式的探索。這些探索為20世紀的藝術打下瞭基礎。 7. 20世紀的破碎與重組：立體派、野獸派與抽象的誕生 本冊是現代藝術的“爆炸點”。立體主義（畢加索、布拉剋）如何通過多視點透視來瓦解傳統三維空間的概念，是核心內容。野獸派（馬蒂斯）對色彩的解放，以及錶現主義（德國的“橋社”、“藍騎士”）對內心焦慮的錶達，也占據重要篇幅。我們尤其關注抽象藝術的起源，從康定斯基對音樂性的追求到濛德裏安的幾何純粹主義，展示瞭藝術如何擺脫對可見世界的依賴，走嚮純粹的視覺語言。 --- 第四部分：全球視野與當代脈動 本部分將目光投嚮歐洲之外的藝術成就，並追蹤二戰後藝術中心轉移以及全球化背景下的多元探索。 8. 現代主義的後續波瀾：達達主義、超現實主義與包豪斯 在第一次世界大戰的廢墟上，達達主義的荒謬反藝術精神和超現實主義對潛意識的挖掘（達利、馬格裏特）構成瞭對理性文明的深刻質疑。同時，德國的包豪斯運動如何將藝術、設計和工業生産相結閤，探討瞭功能美學在現代生活中的定位，也進行瞭詳盡的分析。 9. 二戰後的藝術景觀：抽象錶現主義與波普的迴歸 本捲重點分析瞭藝術中心從巴黎轉嚮紐約的過程。抽象錶現主義（波洛剋、羅斯科）如何通過宏大的尺度和行動繪畫，將藝術傢的個體意誌推嚮極緻。緊接著，波普藝術（安迪·沃霍爾、李奇登斯坦）如何以戲謔和挪用的方式，將大眾文化和商業圖像納入嚴肅藝術的範疇，標誌著當代藝術的正式確立。我們還涵蓋瞭極簡主義對材料和空間的純粹化處理。 10. 當代藝術的廣闊疆域：後現代與多元文化 最後一冊描繪瞭從上世紀70年代至今的藝術圖景。概念藝術、大地藝術、裝置藝術和行為藝術的興起，挑戰瞭藝術品的傳統定義。本冊重點討論瞭後現代主義對“宏大敘事”的解構，以及全球化背景下，非西方藝術（特彆是亞洲和拉丁美洲）如何以前所未有的活力融入全球對話，形成瞭今日百花齊放的藝術麵貌。 總結： 費頓藝術史係列，以其無可挑剔的印刷質量和嚴謹的學術視角，為讀者提供瞭一個全麵而富有啓發性的藝術之旅。它不側重於任何單一的、局部的藝術流派，而是緻力於勾勒齣人類想象力與創造力如何跨越地域和時間，共同構建的宏偉文明圖譜。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術品是無聲的語言，而這本畫冊就是一堂精彩的“無聲演講”。它不僅僅是簡單地羅列圖片，而是通過精心的編排，講述瞭一段跨越數百年的視覺史詩。那些早期作品的古樸厚重，到中後期追求的細膩寫實，每一步演變都清晰可見。我特彆留意瞭其中關於浮世繪如何影響歐洲印象派藝術傢的那部分介紹，雖然內容本身我沒有深入研究，但通過對比不同時期的作品風格，我能隱約感受到那種跨文化的衝擊與融閤。那些大膽的構圖、平麵的色塊處理，確實能看齣和我們傳統水墨畫大不相同的審美取嚮。對於一個非專業人士來說，這本書的優點在於它做到瞭“引人入勝”，它沒有用晦澀的術語把我擋在門外，而是用最直觀的視覺衝擊力把我拉進瞭那個絢爛的江戶世界。每次翻閱，都像是進行瞭一次小型的文化漫遊，讓人心境平和，又充滿探索的欲望。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀真是沒得挑，拿到手裏沉甸甸的，光是紙張的質感就讓人忍不住想多翻幾頁。說實話，我對日本藝術瞭解不算深，但光是那些細膩的綫條和大膽的用色，就足以把我這個門外漢給鎮住瞭。尤其是那些描繪江戶時代市井生活的場景，簡直就像是穿越迴瞭那個繁華又帶著點頹廢的時代。看那些藝伎的服飾、武士的姿態，以及普通市民的日常，那種生活氣息撲麵而來，比教科書上乾巴巴的描述生動多瞭。我特彆喜歡其中幾幅描繪富士山的版畫，不同的季節、不同的天氣，畫傢都能捕捉到那種轉瞬即逝的美，每一次觀看都有新的感悟。那種將瞬間的美凝固下來的功力，真是令人嘆服。雖然我對藝術史的知識儲備有限，但光憑視覺上的震撼，就已經值迴票價瞭。這本書的印刷質量也無可挑剔，色彩還原度極高，那些原本應該在博物館裏纔能細細品味的細節，現在都能在傢裏清晰地看到瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的藝術愛好者，我一直在尋找那種能夠橋接專業知識和大眾審美的讀物，這本書恰好扮演瞭這個角色。雖然我不太瞭解畫傢們的生平細節，但通過這些精選的圖版，我能感受到那個時代藝術傢的創作激情和對生活的熱愛。那些描繪演員肖像的作品尤其抓人眼球，人物的錶情和神態被刻畫得入木三分，仿佛下一秒他們就要開口說話或者做齣舞颱上的某個經典動作。這種對“瞬間”的捕捉能力，遠超乎我的想象。我甚至能從中讀齣一些時代背景下的無奈和反抗，比如那些對幕府製度的微妙諷刺，雖然需要一些背景知識纔能完全領會，但視覺上的衝擊力已經足夠傳達齣創作者的情緒。這是一本能讓你“看”曆史的書，而不是僅僅“讀”曆史。

評分☆☆☆☆☆

說句實在話，我對那些動輒上韆頁的“藝術通史”有點望而卻步，往往還沒翻到一半就失去瞭耐心。但這本書的專注和精煉，反而成瞭它的巨大優勢。它沒有試圖包羅萬象，而是聚焦於一個特定而迷人的藝術流派，這使得每一頁內容都顯得格外有分量。每一次打開，總能發現一些之前忽略掉的細節，比如背景中一棵樹的形狀，或者前景人物衣領上的一個細小紋樣，這些細節構成瞭那個時代的肌理。這本書的排版設計也很有品味，圖文的留白處理得當，不會讓人感覺擁擠。它就像一個精心布置的私人畫廊，讓我可以按照自己的節奏，慢慢品味每一件“展品”。對於想要係統性瞭解這一藝術分支的朋友來說，這本書絕對是一個極佳的入門和深入的媒介。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我入手這本書主要是衝著“費頓”這個品牌去的，他們傢齣版的藝術類書籍，質量上一直是有口皆碑的。這本書也不例外，裝幀設計處處體現著專業與用心。從書脊的堅固程度，到內頁的防反光處理，都考慮到瞭長時間閱讀和欣賞的需求。我花瞭整整一個下午，隻是對著其中幾幅大幅麵的作品反復摩挲，光影的層次感處理得非常到位，即便是黑白綫條的版畫，那種綫條的力度和韻味也絲毫沒有丟失。最讓我驚喜的是，這本書的開本選擇恰到好處，既保證瞭畫麵的衝擊力，又方便在書桌上攤開來細看。我習慣把一些特彆喜歡的畫麵用手機拍下來，但和原書的質感相比，照片簡直是黯然失色。這種實體書帶來的沉浸式體驗，是任何電子設備都無法替代的。