【后浪直营】电影特技教程（第2版）北京电影学院精品教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：【后浪直营】电影特技教程（第2版）北京电影学院精品教材

商品编号：12460691535

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

商品毛重：0.6kg

商品参数
著者：屠明非
出版社：世界图书出版公司
书号：978-7-5100-4881-4
开本：787毫米×1092毫米 1/16
印张： 38.5 插页 4
页数：600页
字数：650千
版次：2013年8月第1版
印次：2013年8月第1次印刷
定价：168.00

编辑推荐
北京电影学院精品教材全新修订版
取材《阿凡达》《少年派》等特技大片的一线创作经验
聚焦电影特技核心理念 紧扣特技制作技术前沿
推荐一：涵盖传统和数字特技，梳理从二次曝光到3D CG的发展历程
推荐二：理论与实践并重，从视觉原理到软硬件操作，展现抠像、建模、渲染等常用特技
手段的技术背景和具体应用
推荐三：以近百部特技佳作为例，参引工业光魔、维塔数字等世界团队工作记录,介绍
当下特技制作的工作流程和方法
推荐四：近千幅高清图片全彩印刷，涵盖幕后工作照、特技前后对比效果图等，生动呈现
电影特技的神奇魔力
推荐五：新增“立体电影”章节，带你领略《阿凡达》《少年派》等热门3D影片的制作原
理和创作思路

著者简介
屠明非，北京电影学院教授、硕士研究生导师。1982年本科毕业于北京工业大学电子学系，获学士学位。1989年研究生毕业于北京电影学院摄影系，获硕士学位，后任教于摄影系。现为中国电影电视技术学会理事，中国电影家协会、中国摄影家学会、中国感光研究会会员。
专业方向为电影技术，研究领域涉及影视、计算机技术、特技制作、电影及图片摄影、视知觉和视觉心理学等。主要讲授《曝光技术与技巧》、《摄影滤镜》、《电影制作》、《计算机图形图像技术的电影应用》、《特技制作》等课程。
主要影视作品有《香魂女》（1993，任副摄影，本片获柏林电影节金熊奖）、《乐魂》（1995）等。

内容简介
本书是北京电影学院精品教材《电影特技教程》的全新修订版，从“摄影真实感”这一关键理念入手，介绍了电影特技的发展演变，以及传统和数字特技的核心技术手段如抠像、建模、克隆等，对其应用、技术背景和具体案例加以剖析，并对Maya、Nuke等常用软件的操作方法进行具体的指导。
全书以近百部经典特技佳作如《星球大战》《本杰明?巴顿奇事》为案例，从世界创作团队的工作记录、专业刊物的幕后访谈以及软件教程等一线创作经验取材，展现了每一帧神奇画面的实现方法。同时配有近千幅高质量的彩色插图，能使读者对电影特技的工作方式、流程以及效果等有更直观的认识。
本次修订特别增加“立体电影”一章，以《阿凡达》《皮娜》《少年派的奇幻漂流》等业界瞩目的里程碑影片为例，结合国外的技术资料，提供了制作立体电影的宝贵经验。

目录
前 言
1 骗术与错觉 1
1.1 说谎的摄影机 1
1.1.1 营造和利用错觉 3
1.1.2 特技的基本方法 6
1.1.3 参考书推荐 6
1.2 相关技术链接——错觉研究 12
1.2.1 不可实现的图案 13
1.2.2 艾姆斯房间 16
1.3 个案赏析——错觉在电影制作中的利用 18
案例一：错觉集锦 18
案例二：《梦》 22
案例三：《亲爱的，我把孩子变大了》 24
2 历史的回顾 27
2.1 特技简史 27
2.1.1 西方特技发展简况 29
2.1.2 我国特技制作曾经的辉煌 37
2.1.3 回顾与展望 40
2.2 相关技术链接——数字以前的特技手段 41
2.2.1 二次曝光 41
2.2.2 遮片 42
2.2.3 技巧印片 48
2.2.4 动画台、合成台 49
2.2.5 接景 50
2.2.6 逐格摄影 58
2.3 个案赏析——经典的传统特技 60
案例一：《跳舞的小人》 60
案例二：《骆驼祥子》 61
案例三：《2001太空漫游》 64
3 合成 77
3.1 数字合成综览 79
3.1.1 合成次数无极限 79
3.1.2 越来越精致的影像 81
3.1.3 摄影机动起来 82
3.1.4 对素材的限制越来越少 82
3.2 相关技术链接——数字合成 83
3.2.1 合成 83
3.2.2 克隆 95
3.2.3 运动匹配 96
3.2.4 Morph 104
3.2.5 其他 107
3.2.6 前期拍摄注意事项 108
3.3 个案赏析——拼贴出的精彩 112
案例一：《阿甘正传》 112
案例二：《角斗士》 120
案例三：《生死时速》 128
案例四：《终结者2》 132
4人造景物1: 物理的方法 135
4.1 现实世界的扩展与重现 135
4.1.1 布景和实物模型 135
4.1.2 化装 136
4.1.3 烟火 140
4.1.4 3D计算机图形 140
4.2 相关技术链接——模型和人造气氛 140
4.2.1 实物模型 140
4.2.2 人造气氛 151
4.3 个案赏析——特技制作不“打假” 158
案例一：《铁皮鼓》 158
案例二：《指环王》三部曲 159
5人造景物2：3D CG的方法 185
5.1 解构和结构的时代 185
5.1.1 从简单到复杂 186
5.1.2 从数学到艺术 189
5.2 相关技术链接——数字平台上的艺术 192
5.2.1 3D CG制作流程综览 192
5.2.2 建模 193
5.2.3 摄影机 205
5.2.4 材质 206
5.2.5 照明 217
5.2.6 动画 218
5.2.7 动力学和自然现象模拟 227
5.2.8 基于图像的渲染 232
5.2.9 CG与实景的互动 247
5.3 个案赏析——可见不可触的虚拟王国 249
案例一：《骇客帝国》 249
案例二：《匿名者》 255
案例三：《返老还童》 260
案例四：《美国队长》 272
6 摄影真实感图像 279
6.1 摄影真实感 279
6.1.1 镜头中的世界 279
6.1.2 一般的CG为何不真实？ 284
6.2 相关技术链接——基于真实感的特技考虑 287
6.2.1 照明的自然属性 287
6.2.2 全局和间接照明计算 292
6.2.3 渲染器 299
6.2.4 做旧 307
5.2.5 动力学、运动学规律 311
6.2.6 获得运动的其他摄影手段 323
6.3 个案赏析——Photoreal！ 333
案例一：《深渊》 333
案例二：《明日之后》 340
案例三：《2012》 356
7 影调和色彩调整 363
7.1 胶片配光和数字调光 363
7.2 相关技术链接——后期调光 365
7.2.1 胶片配光和特殊洗印工艺 365
7.2.2 数字调光 376
7.2.3 图像模式转换 386
7.2.4 影响DI质量的诸多因素 389
7.2.5 3cP——摄影和调光沟通的桥梁 391
7.3 个案赏析——用光写作 392
案例一：《天空上尉与明日世界》 392
案例二：《罪恶之城》 397
案例三：《飞行家》 403
案例四：《指环王》 409
8 团队精神和扬长避短 415
8.1 特技制作的协调与配合 415
8.1.1 预视 418
8.1.2 特技的综合考虑 428
8.1.3 遮丑 434
8.1.4 充分的准备和必要的测试 449
8.2 相关技术链接——预视的制作 449
8.2.1 故事板 449
8.2.2 3D预视 452
8.3 个案赏析——集体智慧成就大制作 457
案例一：《泰坦尼克号》 457
案例二：《星球大战》 481
案例三：《雨果》 501
9 立体电影 509
9.1 漫长而曲折的历史进程 509
9.1.1 3D立体电影简史 509
9.1.2 禁忌的游戏 516
9.2 相关技术链接——立体视觉再现的舒适感 524
9.2.1 基本术语 524
9.2.2. 立体摄影 530
9.2.3 2D转3D技术 535
9.2.4 舒适感 543
9.3 个案赏析——节制与夸张 544
案例一： 《皮娜》 545
案例二： 《阿凡达》 551
案例三：《少年派的奇幻漂流》 563
附录 583
电影检索 583
插图出处 588
主要参考文献 595
文章书籍 595
网络信息资源 598
蓝光、DVD特别收录 599
视频教程、录音访谈 599
出版后记

电影视觉特效制作大师课：从概念到实现 本书简介 本书并非针对特定院校的教材，而是一本深度聚焦于现代电影视觉特效（VFX）制作流程与核心技术的实战指南。它旨在为有志于进入电影后期制作领域，或希望系统提升自身特效技能的专业人士和高级爱好者提供一套全面、前沿且极具操作性的知识体系。 全书结构紧密，内容涵盖了从前期概念设计、剧本分解，到后期合成、三维动态图形制作、流体/粒子模拟，直至最终的高清母版输出等一系列关键环节。我们摒弃了纯理论的冗长叙述，将重点放在当前行业内主流的软件工作流程（Pipeline）和高效的工作方法上。 第一部分：特效的基石——剧本、概念与预视觉化 本部分强调特效并非孤立的技术操作，而是服务于叙事和导演意图的艺术表达。 1. 特效剧本解析与分解（Shot Breakdown）： 深入剖析如何阅读剧本，识别出哪些场景需要特效支持，并评估其复杂性、预算限制和时间表。我们将详细介绍如何创建“特效清单”，精确到每一帧的素材需求。 2. 概念设计与视觉发展（Concept Art & Visual Development）： 探索概念设计师在特效流程中的核心地位。内容包括：如何通过草图、数字绘画和Mood Board（情绪板）来建立电影的视觉基调；如何为生物、环境灾难或科幻元素建立可信的视觉语言。 3. 预视觉化（Pre-visualization, Pre-vis）： 讲解Pre-vis如何成为特效制作的蓝图。涵盖使用简易三维软件（如Maya、Blender的简化版或专门的Pre-vis工具）快速搭建场景、定位机位和关键动作，从而在拍摄前就解决潜在的技术难题。 4. 虚拟摄影棚与“体素流程”： 介绍近年来兴起的虚拟制片（Virtual Production）技术基础，特别是LED墙技术对传统绿幕工作流的革新，以及如何利用实时渲染引擎（如Unreal Engine）进行实时预览和反馈。 第二部分：三维特效的核心技术栈 本部分聚焦于三维资产的创建、运动和物理模拟，这是构建复杂特效场景的骨架。 1. 高级建模与拓扑结构： 不仅限于如何建模，更侧重于“可动画化”和“可渲染”的拓扑结构设计，尤其针对有机体（角色）和复杂机械的细节处理。讲解次世代资产流程中的LOD（细节层次）管理。 2. 纹理、材质与光照（Shading & Lighting）： 深入PBR（基于物理的渲染）工作流程。探讨Substance系列工具集在PBR纹理制作中的应用，以及如何在不同渲染器（如Arnold, V-Ray, Redshift）中精确匹配材质响应，确保 CG 元素与实拍画面的光照环境完美融合。 3. 动力学与刚体/软体模拟： 详尽讲解如破碎、倒塌、布料和皮肤形变等非线性动画的技术实现。重点分析控制解算器（Solver）参数的关键思路，而非简单罗列菜单选项，确保解算结果符合物理直觉和艺术需求。 4. 流体与粒子系统（Fluids & Particles）： 这是特效中最具挑战性的领域之一。涵盖烟雾、火焰、爆炸、水体（Ocean/Splash）的高级模拟技巧。重点介绍如何利用VDB技术进行数据交换，以及如何对解算结果进行二次塑形（Sculpting）和优化渲染效率。 第三部分：实拍与后期合成的无缝衔接 特效的成败最终体现在合成环节。本部分着重于数字合成的艺术性与技术精确性。 1. 摄影测量与现场数据采集： 阐述现场数据（如HDRI探针、相机跟踪数据、深度图、遮罩贴图）在后期匹配中的决定性作用。讲解如何使用专业设备（如3D扫描仪、运动捕捉系统）采集数据，并导入工作流程。 2. 高级相机跟踪与稳定： 覆盖平面跟踪（2D Tracking）到三维匹配移动（3D Matchmoving）的进阶应用，包括处理镜头畸变、运动模糊和场景深度信息校正的实用技巧。 3. 节点式合成流程详解： 以行业标准节点合成软件（如Nuke）为核心，系统讲解图层合成与节点合成的区别。重点解析“光照重投射”（Relighting）、通道（Channel）操作、运动向量（Vector）的使用、以及色彩管理在合成中的关键地位。 4. Roto/Paint与遮罩艺术： 将其视为一门独立的精确手艺。教授如何高效处理复杂的运动模糊、半透明物体边缘（如毛发、雾气）的抠像（Roto/Keying），以及如何使用Paint技术去除现场杂物或进行数字修补。 5. 深度合成与景深处理： 讲解如何利用Z-Depth和AOV（渲染通道）数据，在合成阶段精确控制焦点和景深，以增强三维元素的空间感和真实感。 第四部分：流程管理、效率与前沿趋势 本部分从项目管理的角度提升读者的专业素养。 1. 工作流程（Pipeline）的构建与优化： 探讨不同规模团队（从小型工作室到大型工业化制作）如何组织文件命名、数据传输标准（如Alembic, USD格式）和版本控制。强调数据管家（Data Management）的重要性。 2. 渲染农场管理与优化： 学习如何高效配置渲染设置，理解渲染成本与画面质量之间的权衡。讲解分布式渲染的原理和常见问题排查。 3. 机器学习与AI在特效中的初步应用： 简要介绍深度学习在图像去噪、超分辨率（Upscaling）、自动抠图等领域的最新进展，展望未来特效制作的效率革命。 适用读者 决心进入电影、电视剧或广告特效领域的初级/中级后期制作人员。 电影制作、动画设计等相关专业的学生。 希望跨界学习三维软件与后期合成技术的设计师。 电影导演、制片人，需要深入了解VFX技术可行性的决策者。 本书通过大量的实战案例拆解，确保读者不仅理解“如何做”，更领悟“为何要这样做”，从而构建起一套坚实、全面的现代电影视觉特效制作知识体系。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种习惯通过“做中学”来提升理解的人来说，这本书的实践指导性简直是教科书级别的典范。它不仅仅停留在理论层面，而是提供了大量可操作的步骤和参数设置的建议。比如，在讲解“水下特技”时，它细致地划分了不同水体密度对演员漂浮和呼吸器的影响，甚至给出了不同场景下水下摄影机的保护方案。最让我惊喜的是，它还提到了在资源有限的小成本制作中，如何用巧妙的灯光和角度设计来“假装”有昂贵的设备在支撑。这体现了教材的实用主义精神，毕竟不是每个剧组都有无限的预算。它教导的不仅仅是技术，更是一种“解决问题的思维方式”，如何在既定的条件下，通过创意和技术手段，最大限度地实现视觉效果。这种实用主义的内核，是很多纯理论书籍所不具备的，也正是它区别于其他同类读物最显著的特点之一。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“官方教材”一开始是抱有一丝保留态度的，总担心它会过于学院派，充斥着晦涩难懂的术语，读起来会像啃一本教科书。然而，当我翻阅其中关于“威亚系统”和“爆炸安全控制”的章节时，那种担心立刻烟消云散了。作者在描述这些高风险技术时，并没有采用冷冰冰的理论堆砌，而是穿插了大量实际片场的经验之谈，读起来更像是老前辈在手把手地传授秘籍。比如，书中详细分析了某个经典动作片中，主角是如何安全地完成一个高空坠落，其中对保险绳的隐藏技巧和力学角度的计算，写得细致入微，简直就是一部技术侦探小说。我尤其欣赏它对“失败案例”的探讨，指出很多特技失误背后的原因，这比单纯的成功案例更有价值，因为它教会读者如何规避风险，而不是只看到光鲜亮丽的结果。这本书的编排逻辑非常清晰，从基础的安全规范到复杂的动作设计，层层递进，非常适合有志于进入电影行业，但又缺乏系统训练的初学者打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图质量，绝对是物有所值的体现。市面上很多技术书籍，为了控制成本，图片往往模糊不清，细节缺失，这对于学习视觉技术来说简直是致命伤。但这套教材在这方面做得非常出色，每一个复杂的机械结构图、每一个爆炸的力学分解图，都高清且标注明确。特别是关于“微缩模型制作与实拍融合”的那部分，书中展示了不同比例模型在不同焦距镜头下的视觉差异，配上对比图，让人茅塞顿开。我记得之前在网上看到一些模糊的幕后照片，一直搞不明白他们是怎么把模型拍得跟真的一样大的，这本书终于给出了标准答案。此外，它对不同年代特技设备的演变也进行了梳理，从早期的液压装置到后来的计算机辅助设计，这种历史的纵深感，让读者不仅学到了“怎么做”，还理解了“为什么这么做”，体会到电影工业发展的艰辛历程。

评分☆☆☆☆☆

读完前几章，我深刻体会到电影特技远非我们想象中那么简单粗暴，它背后蕴含的是严谨的物理学、材料学乃至心理学的知识。尤其是在涉及“特技替身演员的训练与保护”这一块，内容写得非常人性化。它详细描述了演员如何通过肌肉记忆来适应高速运动和冲击，以及剧组在拍摄前必须进行的心理建设工作，这让冰冷的技术操作增添了一层人文关怀的色彩。这本书成功地将工程学的精确性与艺术创作的灵活性完美地结合在一起。它不是简单地告诉你“把A连接到B”，而是让你理解为什么要连接A和B，以及如果不连接会产生什么后果。我感觉，这本书不仅仅是电影学院的教材，它更像是一部浓缩的、关于电影工业美学和风险控制的百科全书。对于任何一个想深入电影幕后，或者仅仅是对视觉奇观背后的“秘密”感到好奇的人来说，这都是一份不容错过的珍贵资料。

评分☆☆☆☆☆

这套书的封面设计真是充满了怀旧感，那种略带斑驳的质感，一下子就把我拉回了胶片电影的黄金时代。我一直对电影制作背后的技术细节充满好奇，尤其是那些惊险刺激的特技场面，总觉得是魔法变出来的。拿到这本书，第一感觉就是“厚重”，翻开扉页，那熟悉的北京电影学院的校徽赫然在目，瞬间对内容的权威性又多了一层信任。我个人是那种喜欢刨根问底的观众，看到一个爆炸场面，总想知道是用火药还是CGI，这套书显然就是为我们这种“技术控”准备的。我特别期待它能深入浅出地讲解早期机械特技的原理，比如那些精妙的机械装置是如何与演员配合，实现看似不可能的动作的。听说这个版本更新了不少近年的数字特效进展，但愿它在详述这些前沿技术的同时，也能保留对经典手工特技的致敬，毕竟，那些实打实的物理效果带来的震撼感是数字渲染难以完全替代的。我希望作者能够用大量的图解和案例分析，把那些复杂的物理原理用最直观的方式呈现出来，哪怕是像我这样没有专业背景的爱好者，也能看个明白。