学海轩 怀仁王羲之集字圣教序 彩色放大本中国著名碑帖 繁体旁注 行书毛笔字帖碑帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 友杰图书专营店

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532631094

商品编码：19650887699

包装：01

开本：04

商品参数

集字圣教序 中国著名碑贴彩色放大本
	定价	46.00
	出版社	上海辞书出版社
	版次	di一版
	出版时间
	开本	04
	作者
	装帧	01
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787532631094

内容介绍

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目录

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瀚墨遗珍：中国书法艺术的瑰宝与传承 本书旨在为广大书法爱好者、研究者以及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者，呈现一部全面、深入、详实的中国书法艺术发展脉络与精妙技法的专著。本书不涉及任何特定碑帖的集字或彩色放大版本，而是立足于宏观的历史视角和微观的技法剖析，系统梳理中国书法自萌芽至成熟的演变历程，并精选各个时期最具代表性的书家及其作品进行深度解读。 第一部分：汉字演进与书体源流 本部分将追溯汉字从甲骨文、金文到篆书、隶书的起源与发展。 文字的曙光：甲骨文与金文的契刻与铸造 重点阐述甲骨文作为中国已知最早的成熟文字体系，其象形特征与卜辞文化背景。 详述金文（钟鼎文）的庄重典雅，分析西周、春秋战国时期不同地域、不同王室铭文的风格差异，探讨其在礼乐制度中的地位。 收录《散氏盘》、《毛公鼎》等重要铭文的拓本摹写与释文解析，分析其笔画的凝重感和结构的气势。 隶变：书法史上的里程碑 深入探讨秦代统一文字（小篆）的规范化过程，分析李斯推广的小篆在结构上的对称美与笔法的匀称性。 聚焦隶书的兴起，阐述“隶变”对汉字形态的根本性改变——由圆转变为方折，为后世楷书、行书奠定基础。 详细剖析汉代隶书的成熟风格，如《乙瑛碑》、《曹全碑》的波磔（蚕头燕尾）技法，以及《张迁碑》的古朴雄强，解析其章法布局的特点。 第二部分：笔墨的升华：真、草、行三体的确立与鼎盛 本部分集中探讨魏晋南北朝至唐代，中国书法艺术完成体系建构并达到第一个高峰的历程。 楷书的定型与法度：从钟繇到欧阳询 探讨钟繇对楷书的创立性贡献，分析其“楷则”的初步形成。 详细研究“二王”（王羲之、王献之）在楷书、行书、草书上的全面革新，尤其关注王羲之如何将篆隶的笔意融入楷书中，使其既有法度又不失灵动。 系统介绍唐代楷书的“初唐三大家”——欧阳询的险劲瘦硬、虞世南的温润含蓄、褚遂良的秀逸多姿，通过对比分析其用笔的侧重点和结构上的差异。 盛唐气象：颜真卿与柳公权 深度解析颜真卿的“颜体”，探讨其如何将儒家气度和盛唐的雄浑气象融入笔端，形成“忠义之书”。分析其“蚕腹蛇身”的用笔特点和博大开阔的结体。 阐述柳公权的“柳体”在唐末的地位，分析其结构上的疏朗紧凑，笔法上的遒劲挺拔，如何以“颜筋柳骨”互相补充，成为后世学书的圭臬。 狂放不羁：草书的极致表达 系统梳理章草（隶书草写）向今草（连绵草书）的演变过程。 重点剖析张旭的“颠张”与怀素的“狂素”，解析他们如何打破传统束缚，将情感的奔放与笔法的疾速完美结合，使草书成为抒发性情的最直接媒介。本书将通过对《古诗帖》、《自叙帖》的细致临摹指导，揭示其提按顿挫之间的内在韵律。 第三部分：中古的变革与文人书风的兴起 本部分聚焦宋元时期，书法从重法度转向重意趣和个性化的转型。 宋代尚意书风的形成 探讨宋代文人阶层对书法审美趣味的巨大转变，从追求“形似”到追求“意韵”。 详尽分析“宋四家”的艺术成就：苏轼的丰腴醇厚与“我意用笔”；黄庭坚的欹侧取势与长枪大戟的笔法；米芾的潇洒跌宕与“刷字”之妙；蔡襄的平和中正。 元代的复古与创新 介绍赵孟頫如何倡导“复归晋唐”，强调笔法的重要性，在元代开创了典雅秀丽的新风尚，对后世影响深远。 分析延续文人传统的吴镇、赵雍等人的书风特点，探讨他们在继承中如何融入个人气质。 第四部分：明清的书法流派与碑学的崛起 本书的最后部分将审视明清两代书法在继承与反思中的发展路径。 明代的多元探索 分析台阁体（官方书风）的程式化倾向与文徵明的细腻圆润。 重点解析以祝允明、文徵明、董其昌为代表的书法大家的风格差异，特别是董其昌如何提倡“以书入画”和淡雅的书卷气。 清代的碑学复兴 详细阐述清代中期以来，士人对馆阁体和帖学（晋唐宋元以来以法帖为宗的学习传统）的反思，强调碑学的兴起。 分析邓石如、包世臣、吴昌硕等碑学大师如何从篆隶金石中汲取力量，开拓出雄强厚重的笔墨境界，将书法艺术推向新的高峰。 本书特色： 本书结构严谨，内容涵盖全面，注重历史脉络的梳理和关键书家的风格对比分析。全书不依赖任何单一碑帖的“集字”或“放大”形式，而是通过对历代经典拓本的摹写原貌分析、用笔细节的图解，以及相关历史背景的介绍，帮助读者建立起完整、立体的中国书法艺术知识体系。文字力求深入浅出，旨在使初学者能循序渐进，使有一定基础的爱好者能获得更深层次的理解和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本《学海轩 怀仁王羲之集字圣教序 彩色放大本中国著名碑帖 繁体旁注 行书毛笔字帖碑帖》真是让人爱不释手，作为一名痴迷于书法艺术的爱好者，我寻觅了很久才能找到这样一本集经典、实用、精美于一体的字帖。首先，从装帧设计上看，它就透着一股庄重典雅的气息，彩色的放大印刷处理，使得王羲之那飘逸洒脱的笔意，那些精妙绝伦的转折、提按，都如同亲临现场、面对碑刻一般清晰可见。尤其对于初学者或者像我这样想深入研究的进阶者来说，这种细节的呈现是至关重要的。每一次临摹，都能感觉到自己仿佛与千年前的“书圣”进行着无声的对话。那种墨韵的浓淡变化，笔锋的锐利与圆润的交替，在放大的版面上被无限放大，使我可以更专注地捕捉到每一个细微的笔画结构和气韵流动。它不仅仅是一本字帖，更像是一部活生生的、可供参悟的艺术品，让人在学习技法的同时，也深刻体会到中国传统文化的博大精深和那份穿越时空的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初购买这本书时，是冲着“彩色放大本”的噱头去的，但真正使用后，才发现它的价值远超预期。它的便携性或许不如小开本，但其在学习价值上的巨大优势是无可替代的。对于那些希望快速提升行书水平，尤其是对唐代碑刻风格有浓厚兴趣的朋友们来说，这本书绝对是书架上不可或缺的一员。它像一位耐心且博学的老师，随时待命，无论你何时打开，都能从那些饱满的墨迹中汲取力量。我已经推荐给几位正在为笔法僵硬而苦恼的朋友，他们在使用后都反馈说，这种清晰的视觉反馈，极大地帮助他们打破了原有的书写桎梏，让自己的行书线条变得更加流畅和富有生命力。这是一次物超所值的投资，是对艺术追求的忠实实践。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过用很多不同材质的纸张和毛笔来配合这本字帖进行练习，无论是使用兼毫的饱满感，还是狼毫的锋利感，这本字帖的清晰度都展现出了极高的适应性。它给我的直观感受是，这本书的出版方显然是深谙书法学习之道的。它没有为了追求所谓的“时尚”而对古帖进行过度修饰，而是最大程度地保留了碑刻原有的风貌，包括那些岁月留下的自然残损和墨迹的渗透痕迹，这些“瑕疵”恰恰是学习古代经典时最宝贵的“真迹”。每当我对着那些被放大了的字迹揣摩时，总能感受到一种前所未有的沉浸感。它就像是提供了一个高清晰度的“显微镜”，让我得以近距离观察到“永”字的精妙结构，以及《圣教序》中那独有的中宫收紧、四面舒展的章法特点。这种学习体验，远非普通的小字字帖所能比拟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余书法爱好者，我最大的瓶颈往往在于对气韵的把握和对结构的理解。过去看小字帖，总感觉笔力似有若无，一笔一画之间缺乏内在的联系。自从换了这本放大本，一切都豁然开朗了。尤其它对“集字”的处理方式，使得王羲之这位巨匠不同时期的笔意得到了一个高度统一的展示平台，让我的学习过程更加有系统性。旁注的细节，不仅是对文字的解释，更是对书法理论的一种潜移默化地植入。通过反复摩挲和对比，我开始理解行书的“意”远大于“形”，如何在保持个人风格的同时，融入王羲之的法度之中，这本书提供了极佳的参照系。它不是简单地告诉你“怎么写”，而是引导你思考“为什么要这样写”，这种启发性是极其珍贵的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上那么多王羲之的《圣教序》字帖，良莠不齐，很多要么是影印质量太差，要么是字体排版过于密集，根本无法让人静下心来仔细品味。但这本《学海轩》的版本，在编排上显得极为用心。它采用了繁体旁注的形式，这对于我们这些想追溯源头、理解古人书写意图的读者来说，简直是福音。在临摹过程中，我们不再只是机械地模仿字形，而是可以通过旁注的辅助，理解每一个字的含义和其在整篇章法中的位置。更重要的是，它对行书的结体美学进行了深入的呈现。王羲之的行书，贵在一个“韵”字，灵动而不失法度。这本字帖的放大处理，极大地帮助我辨识那些连带的笔法，例如“之”、“为”、“不”等字的草法与行书的过渡，那种一气呵成的流畅感，只有在放大后才能被充分捕捉和体会。它培养的不仅是手部的肌肉记忆，更是对整体篇章布局和气息连贯性的感知能力。