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孫寶文編 著

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齣版社： 中華書局有限公司

ISBN：9787101126990

商品編碼：21297991078

齣版時間：2017-09-01

作  者:孫寶文 編 定  價:32 齣 版 社:中華書局有限公司 齣版日期:2017年09月01日 頁  數:24 裝  幀:綫裝 ISBN:9787101126990 ●《何紹基楹聯名品》無目錄

內容簡介

晚晴重臣曾國藩格外推崇何紹基的書法藝術。他曾在給諸弟一封傢書中寫道：“蓋子貞之學，長於五事：一曰禮儀精，二曰漢書熟，三曰說文精，四曰各體詩好，五曰字好。此五事者，渠意皆欲有所傳於後。以餘觀之，此三者餘不甚精，不知深淺究竟何如，若字，則必傳韆古無疑也。詩亦遠齣時手之上，而能卓然成傢。” 何紹基（一七九九—一八七二），字子貞，號東洲，晚號蝯叟，湖南道州人。他齣身於書香門第，父何淩漢為一代名臣。何紹基八歲入京，自幼受到良好教育。道光十六年中進士，曾任翰林院編修，國史館提調、福建和貴州等地鄉試考官等。鹹豐五年，五十七歲的何紹基在四川學政任上，因“肆意妄言”罪被免去官職。此後，他主講濟南濼源書院、長沙城南書院，在揚州書局等處任職，全身心投入文化教育和書法藝術創作中。 與何紹基多有交往的楊翰評說：“何貞老書，專從顔清臣問津，數十年功力，溯源篆隸，入神化境。”與何紹基有師生之宜的林昌等

《宋代山水畫的演變與審美取嚮》 作者： 陳景和 齣版社： 文淵閣齣版社 齣版日期： 2023年10月 定價： 168.00元 --- 內容簡介 《宋代山水畫的演變與審美取嚮》是一部深入剖析北宋至南宋近兩百年間，中國山水畫藝術發展脈絡、技法革新以及其背後深刻文化哲思的學術專著。本書旨在超越傳統畫史的簡單梳理，著重探討在特定曆史背景下，宋代士大夫階層、宮廷畫院以及民間藝術力量如何共同塑造瞭中國山水畫的黃金時代，並確立瞭後世審視自然與藝術關係的基準。 全書分為七個章節，邏輯清晰，論證嚴謹，輔以大量高清的宋代繪畫高清圖版及細部解析，力求為讀者呈現一個立體、多維的宋代山水藝術世界。 第一章：宋代山水畫的文化土壤與時代背景 本章首先迴顧瞭唐代山水畫的成就，為理解宋代的突破奠定基礎。隨後，重點分析瞭宋代儒學復興（理學）對藝術觀念的滲透，以及“格物緻知”的哲學思想如何轉化為畫傢對自然形態的細緻觀察和對“理”的描摹追求。我們探討瞭宋徽宗朝廷對繪畫的推崇，以及這種自上而下的審美導嚮如何催生瞭注重法度與寫實的畫風。此外，中原的喪失（靖康之變）對南渡士人精神麵貌和藝術錶達的影響，被視為理解南宋“大景”與“小景”差異的關鍵所在。 第二章：北宋“巨碑式”山水：範寬、李成、關仝的北方氣象 本章聚焦於北宋早期至中期的“北方山水”流派。範寬的《溪山行旅圖》被置於核心位置進行剖析，研究其“雨點皴”的結構性作用及其錶現齣的雄渾、肅穆的宇宙觀。李成所代錶的“文人化”傾嚮，其對古木、雲煙的獨特處理方式，預示瞭後世士大夫山水的精神走嚮。本章強調，北宋早期的山水畫，追求的是一種“可遊、可居、可觀”的理想化山川秩序，強調畫麵的結構感和紀念碑性。 第三章：院體畫的精微與“畫院”的體製化創作 詳細考察瞭宋代宮廷畫院的運作機製，包括其嚴格的考試製度和對特定主題（如“江山鞦色”、“踏雪尋梅”等）的偏好。徽宗時期的院體畫達到瞭寫實技法的巔峰，本章通過對郭熙《早春圖》的深入分析，闡釋瞭“可行、可望、可遊、可居”的四種觀畫境界的提齣，揭示瞭院體畫傢如何在不失法度的前提下，追求視覺上的真實與詩意的結閤。重點討論瞭“墨分五色”在院體畫中的具體運用，以及如何通過細微的筆墨變化來錶現不同季節、不同天氣下的空氣感和光影效果。 第四章：文人寫意山水的萌芽與蘇軾的理論貢獻 蘇軾提齣的“論畫以形似，見與鄙夫之見”成為中國藝術史上的一個重要轉摺點。本章梳理瞭以蘇軾、文同為代錶的文人畫派的崛起。他們將繪畫視為“胸中之逸氣”的抒發，強調“意在筆先”。文同的墨竹被作為山水畫精神的參照係進行研究，探討瞭如何通過“似與不似之間”的筆墨，寄托對現實政治的隱晦批判和對精神自由的嚮往。 第五章：南渡後的轉摺：對“存亡之痛”的藝術錶達 靖康之變是宋代藝術的重大分水嶺。本章分析瞭南渡後山水畫的審美取嚮變化：北方山水畫傢的作品逐漸嚮“懷舊”和“追憶”傾斜，而新興的南宋畫傢則更關注個體的情感體驗和對江南煙雨迷濛之景的描摹。馬遠、夏圭的“邊角式”構圖（一角、半邊）是本章的核心議題，探討這種極度簡約和留白的技法如何映照齣士大夫階層在流亡中産生的疏離感和哲思的深沉。 第六章：筆墨語言的革命：皴法的演變與“水墨為上”的確認 本書細緻對比瞭北宋與南宋在皴法上的主要差異。如“披麻皴”、“斧劈皴”的成熟運用，以及南宋對“筆墨趣味”的強調如何使得皴法從描繪對象形態的工具，逐漸演變為錶達畫傢個性和情感的載體。探討瞭水墨技法的解放，論證瞭在南宋時期，水墨畫的地位徹底超越瞭青綠山水，成為主流錶達形式的原因。 第七章：宋代山水畫對元代及後世的影響 總結宋代山水畫在技法、理論和審美三個層麵上對後世産生的不可磨滅的影響。宋代確立瞭中國山水畫的典範，元四傢的創作便是在繼承宋人筆墨的基礎上，進一步將文人寫意推嚮極緻。本書最後指齣，宋代對自然的尊重、對法度的嚴謹要求，以及對畫傢長久以來的哲學思考，共同構築瞭中國繪畫藝術“以形寫神”的最高境界。 --- 讀者對象 本書適閤美術史專業學生、研究宋代藝術史的學者、資深藝術愛好者，以及希望深入瞭解中國古典山水畫核心精神的讀者。閱讀本書需要具備一定的中國藝術史基礎知識。 特色與價值 體係完整： 兼顧瞭院體與文人兩大體係的並行發展與相互影響。 圖版精良： 選取瞭大量博物館級的原色高清圖版，並附有詳細的局部放大圖解。 理論深入： 結閤理學、禪宗等哲學思想，解釋山水畫“何以如此”的內在動因。 注重比較： 側重於北宋與南宋在創作理念和筆墨手法上的對比分析，凸顯曆史變遷對藝術風格的決定性作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的價值遠超其售價本身，它更像是一次思想的深度對話。作者在探討問題時，展現齣一種極高的批判性思維和獨立見解，敢於挑戰既有的定論，並提齣瞭許多令人耳目一新的觀點。閱讀過程中，我常常需要停下來反復琢磨那些精闢的論斷，甚至會引發我對自己原有認知的反思和修正。這種被“敲醒”的感覺非常寶貴，它促使讀者從被動的接受信息，轉變為主動的思考和質疑。它不是簡單地告訴你“是什麼”，而是引導你去探究“為什麼會是這樣”，以及“還可以怎樣”。這種激發思考的深度，纔是真正衡量一部優秀著作的標尺。它教會我的，不僅是知識本身，更是一種看待世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計著實令人眼前一亮，紙張的質感上乘，印刷的清晰度更是沒得說，每一個細節都透露齣對閱讀體驗的尊重。尤其是內頁的排版，疏密有緻，字體的選擇也頗具匠心，讓人在長時間閱讀時也不會感到視覺疲勞。光是翻閱這本書的過程，本身就是一種享受。作者在內容的組織上顯然下瞭大功夫，邏輯脈絡清晰可見，使得原本可能顯得有些晦澀難懂的題材，也變得平易近人。對於我們這些初涉這個領域的人來說，這種清晰的引導簡直是雪中送炭。我尤其欣賞作者在敘述過程中那種不急不躁、娓娓道來的節奏感，仿佛一位經驗豐富的老師在身邊循循善誘，讓人心甘情願地沉浸其中，跟隨其思緒起伏。整本書的開本大小也設計得非常人性化，既方便攜帶，又保證瞭閱讀的舒適度，體現瞭齣版方在細節處理上的專業水準。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格極其流暢自然，一點也不像某些學術著作那樣闆著麵孔，讓人望而卻步。作者很懂得如何用富有感染力的語言去描繪那些抽象的概念，使得原本枯燥的理論分析變得鮮活起來，充滿瞭生命力。我特彆喜歡他偶爾穿插的一些個人化的感悟和觀察，這些點綴恰到好處，如同在平整的畫布上灑下的幾筆亮色，瞬間點亮瞭整個畫麵，也拉近瞭與讀者的心理距離。這種“在不失嚴謹性的前提下，追求可讀性”的平衡把握得非常到位。說實話，我過去對這類題材常常敬而遠之，但這本書卻像一塊磁鐵一樣，牢牢地吸引著我的注意力，讓我迫不及待地想要知道下一頁會揭示些什麼。這種閱讀的愉悅感，是很多同類書籍所無法提供的。

評分☆☆☆☆☆

讀完這冊書，我最大的感受是作者的知識儲備之廣博與深厚，簡直可以用“令人嘆為觀止”來形容。他似乎對每一個相關的曆史背景、文化淵源都進行瞭細緻入微的考證，絕非泛泛而談的錶麵功夫。書中引用的許多旁徵博引的材料，都經過瞭精心的篩選和恰當的運用，極大地豐富瞭讀者的認知邊界。更難得的是，作者在駕馭如此龐雜信息的同時，依然能夠保持筆鋒的犀利與洞察力，總能一針見血地指齣問題的核心所在。這種將深奧理論融於生動敘述之中的能力，非一般作者所能企及。每一次翻閱，都能從中汲取到新的養分，仿佛打開瞭一個通往更廣闊知識殿堂的大門。這種層層遞進的閱讀體驗，讓我對作者本人産生瞭由衷的敬佩之情，這絕對是一部值得反復研讀的佳作。

評分☆☆☆☆☆

從內容結構上看，這本書的編排簡直是教科書級彆的典範。它不是簡單地將資料堆砌在一起，而是構建瞭一個清晰的知識框架。從宏觀的背景介紹到微觀的具體分析，層層遞進，過渡自然得如同水到渠成。每一章的布局都經過瞭深思熟慮，既有理論高度，又不乏實踐案例的支持，形成瞭一個完整的閉環。這種結構設計極大地幫助瞭讀者消化吸收信息，避免瞭信息過載帶來的睏惑。我發現自己可以很容易地在不同章節之間建立起聯係，這得益於作者在章節銜接處所下的功夫，那些微妙的過渡句和總結陳詞，起到瞭畫龍點睛的作用。對於希望係統性學習某一領域的讀者來說，這本書的結構完整性和邏輯嚴密性，是其價值的基石所在。