歐洲專業藝術傢用 美術 設計透視全書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 哈爾濱市學府書店圖書專營店

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549405657

商品編碼：1268390324

ISBN:9787549405657
內容介紹


ISBN號碼：9787549405657
書名：歐洲專業藝術傢用 美術 設計透視全書
作者：約翰 瑞內斯
齣版社：廣西美術齣版社
齣版日期 ：2013-03-01
頁數 ：
版次 ：第一版
開本 ：
語種 ：漢語
定價 ：69.00



目錄
序言

第一章 基本原理

立方體結構和變形

專業術語

一點、二點和三點透視



第二章 一點透視

照片實例

構建圖像

創造一個空間

空間中的物體

廚房內部

樹木和柱子

運河場景

使用測量點



第三章 兩點透視

照片實例

構建圖像

鄉間彆墅

大型建築

多麵體

使用測量點



第四章 三點透視

照片實例

構建圖像

高大的建築--低視角

摩天大樓--高視角

大教堂的內部

使用測量點



第五章 圓和橢圓

結構和原理

碗和杯子

拱橋



第六章 斜麵

上坡的街道

下坡的街道

階梯



第七章 倒影

鏡子中的倒影

水中的倒影

直立的鏡麵



第八章 陰影

太陽位於觀察者前方

太陽位於觀察者後方

人造光源



第九章 不規則形狀

船

車輛

馬

人體1

人體2

大氣的透視



第十章 反常現象

奇怪的陰影

錯覺中的屋頂綫

彎麯的無限後退

呈銳角的角落
內容簡介
《美術設計透視全書：歐洲專業藝術傢用》涵蓋瞭藝術傢在作畫時需要理解和使用的一切透視知識，將這些令人生畏的復雜知識點一一分解，迴歸到最基本的透視原理上，通過清晰的步驟圖闡述從一點、兩點、三點透視，到多視點疊加透視，並運用綫形圖、網格以及添加瞭透視綫的照片來引導讀者學習。同時，《美術設計透視全書：歐洲專業藝術傢用》有著充滿人性化的設計，文中有一定難度的章節會以紅色帶狀標記。所以本書是所有藝術傢、畫傢和建築設計師的必讀書。


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好的，這是一本關於歐洲專業藝術傢視角下的設計與透視藝術的圖書簡介，內容涵蓋瞭從基礎理論到高級應用的詳細闡述。 --- 《現代設計中的空間敘事：歐洲大師的透視藝術與視覺構建》 圖書簡介 主題聚焦：空間、結構與視覺的深度融閤 本書深入剖析瞭自文藝復興至今，歐洲藝術大師們在處理空間透視與構建視覺敘事方麵所采用的精妙技法與哲學思想。我們摒棄瞭將透視僅僅視為一種技術工具的傳統觀念，而是將其提升為理解和錶現現實世界結構的核心語言。本書旨在為當代設計師、建築師、插畫師以及藝術史研究者提供一個全新的視角：透視不僅是繪製三維空間的二維再現，更是藝術傢組織信息、引導觀眾目光、塑造情感體驗的強大工具。 第一章：透視的哲學根源與曆史演變 本章追溯瞭透視理論的起源，從古希臘的幾何學思想萌芽，到布魯內萊斯基在佛羅倫薩的突破性實驗。重點分析瞭文藝復興時期（如阿爾伯蒂、皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡）如何將數學精確性融入藝術創作，確立瞭單點透視的規範。隨後，探討瞭巴洛剋時期對多點透視和錯視畫（Trompe-l'œil）的探索，以及這些變化如何服務於宏大敘事和戲劇效果的錶達。深入討論瞭歐洲古典主義和浪漫主義時期對“視點”和“環境感”的再思考，為理解現代藝術中的空間解構奠定基礎。 第二章：超越視平綫：多維度的空間感知 本章聚焦於在當代設計實踐中，如何靈活運用和挑戰傳統的單點透視規則。詳細介紹瞭雙點、三點透視的實際應用，特彆是在錶現高聳建築或廣闊場景時的效果。我們引入瞭“斜角透視”（Oblique Projection）和“軸測透視”（Axonometric Projection）的原理，解釋瞭它們在工業設計和技術圖紙中的重要性，以及如何通過改變消失點的位置和數量來刻意扭麯或強調空間關係，從而産生強烈的視覺張力。 第三章：光影、材質與空間氣氛的構建 透視並非孤立存在，它與光影和材質的渲染密不可分。本章深入探討瞭歐洲繪畫傳統中對“空氣透視”（Aerial Perspective）的精湛處理。通過分析倫勃朗和維米爾的作品，闡述瞭色彩的飽和度、明暗對比以及細節的清晰度如何隨距離的增加而變化，從而營造齣真實的環境深度和時間感。本章還提供瞭實踐指導，說明如何根據光源的方嚮精確計算陰影投射，以增強空間的體積感和材質的真實觸感。 第四章：人體與動態透視：運動中的空間關係 對於涉及人物描繪的藝術（如圖畫小說、插畫、舞颱設計），理解人體在不同透視關係下的比例變化至關重要。本章詳細解析瞭達芬奇和丟勒對手稿中對人體重心和動態透視的研究。內容涵蓋瞭仰視、俯視角度下人體結構（尤其是四肢和麵部）的精確繪製技巧，以及如何通過透視綫條來引導觀眾的視綫，使人物的動作和情感錶達更具感染力。 第五章：建築可視化：從草圖到數字重建 本章將透視理論應用於現代建築設計和環境概念可視化。不僅涵蓋瞭傳統的手繪透視圖的快速錶達方法，更側重於如何將透視原理融入到三維建模軟件的工作流程中。討論瞭不同類型的透視視角（如鳥瞰圖、蟲瞰圖、平行透視）在建築效果圖中的選擇與錶達意圖，以及如何通過調整視場角（Field of View）來控製建築的宏偉感或親密感。此外，也涉及瞭對曆史建築進行“反嚮透視”測繪的專業方法。 第六章：錯視的藝術：欺騙眼睛的視覺遊戲 本章專門探討瞭“錯視藝術”（Trompe-l'œil）作為一種高度成熟的透視應用形式。分析瞭文藝復興晚期濕壁畫中對“開放式天花闆”和“假壁龕”的繪製技巧，以及十九世紀法國畫傢如何利用精確的透視和光照來模糊真實與虛幻的界限。本章將通過案例分析，揭示精確的幾何學如何轉化為令人信服的視覺幻覺，並探討現代平麵設計中對“負空間”和“二維錯位”的運用。 第七章：敘事性透視與觀眾參與 透視是講故事的利器。本章研究瞭如何使用“開放式構圖”和“引導綫”來構建敘事流程。例如，如何通過一條強烈的對角綫透視將觀眾“拉入”畫麵，或使用多重消失點來暗示多條時間綫或復雜的情感衝突。探討瞭透視的非綫性使用——如何通過刻意的透視畸變來錶達心理狀態、壓力或夢境，這在現代電影分鏡設計和概念藝術中尤為常見。 結語：麵嚮未來的視覺語言 本書的最後部分總結瞭歐洲透視傳統對當前全球設計趨勢的影響，強調瞭理解經典幾何原則對於創新視覺錶達的持久價值。它鼓勵讀者將透視視為一種主動的選擇和錶達工具，而非被動的描繪規則，從而在數字時代繼續深化空間敘事的力量。 --- 讀者對象： 進階美術學生、專業插畫師、概念設計師、建築可視化專傢、藝術史愛好者。 核心價值： 提供超越基礎教程的深度理論、精確的技法解析以及深厚的藝術史背景支持，幫助讀者掌握構建復雜、富有感染力視覺世界的關鍵工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是藝術學習者的福音！我是在一位資深插畫師的推薦下購入的，當時抱著試試看的心態，沒想到打開後就被它的深度和廣度所震撼。首先，書中對基礎透視原理的講解簡直是教科書級彆的詳盡，不是那種簡化的、隻講皮毛的理論，而是深入到消失點、視平綫、乃至不同畫幅下如何精確構建空間感的每一個細節。我印象最深的是關於“復雜麯麵與不規則物體透視”的那一章節，作者居然能用如此清晰的圖例和步驟，把原本令人望而卻步的幾何投影問題變得可視化、可操作。對於想突破瓶頸，讓自己的作品擁有真實“呼吸感”的創作者來說，這套方法論是極其寶貴的。它不僅僅是告訴你“怎麼畫”，更重要的是讓你理解“為什麼”要這麼畫，從根本上提升瞭對三維空間的認知能力。我過去在處理建築場景和室內設計稿時總感覺空間感漂浮不定，自從按照書中的練習方法進行係統訓練後，那種“心裏有數”的感覺纔真正建立起來。這本書絕對是值得反復研讀的工具書，它構建的知識體係非常穩固，能讓你從初學者一躍成為對空間結構有深刻理解的專業人士。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，與其說是在“學習知識”，不如說是在進行一場與歐洲大師們的“精神對話”。它的行文風格沉穩、內斂，帶著一種曆經時間考驗的學術權威感，完全沒有當下快餐式教程的浮躁氣。每一頁的排版都經過深思熟慮，圖文配閤得天衣無縫，閱讀起來極少産生“卡殼”或需要反復迴溯的情況。真正體現“專業”二字的，是它對“觀看方式”的探討。書中提到瞭不同曆史時期，藝術傢們如何根據其哲學認知和技術限製來構建畫麵空間，這使得透視學不再是冰冷的規則集閤，而是一種隨著人類認知發展而演變的藝術語言。例如，關於“空氣透視對建築體量感的影響”的章節，它不僅教你怎麼畫齣遠處的建築變淡，更解釋瞭這種處理手法如何服務於畫麵的敘事和情感錶達。這種深入到文化和曆史層麵的解析，讓這本書的價值遠遠超越瞭一本純粹的技術手冊，它是一部關於“如何觀看世界和重塑世界”的深度哲學讀本。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事産品模型設計的工作者，我購買這本書最初的目的，是想找一些關於“非標準幾何體透視”的參考資料。令我驚喜的是，這本書在這方麵提供瞭遠超預期的內容。它花瞭相當大的篇幅講解如何將機械結構、復雜麯麵（比如汽車外殼或雕塑的弧度）納入標準的透視框架中進行準確描繪。書中對於“圓柱體和球體在不同透視角度下的橢圓化處理”的解析，細緻到每一個參數的變化對最終視覺效果的影響。我過去在繪製圓環或滾輪時，總是憑感覺調整橢圓的扁率，導緻最終效果失真。這本書通過嚴謹的數學模型，讓我理解瞭如何通過視綫與物體錶麵的交角來確定精確的橢圓長軸與短軸比例。這種高度專業化的內容，使得這本書的受眾不再僅僅是二維繪畫的愛好者，更擴展到瞭工業設計、建築動畫和三維建模的專業人士。它將藝術的直覺與工程的精確性完美地結閤在瞭一起，是跨學科學習的優秀範本。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前嘗試過好幾本號稱“透視聖經”的書籍，但大多是美式漫畫風格的速成指南，學完後感覺像是學會瞭幾個固定的套路，一遇到變化就抓瞎。這本書的齣現，徹底顛覆瞭我對透視學習的認知。它最大的亮點在於其“舉一反三”的邏輯推導能力。作者沒有直接給你成百上韆個“現成的”例子，而是像一位嚴謹的數學教授一樣，從最基礎的平麵幾何原理齣發，通過多角度的剖析和嚮量分析，讓你掌握透視的“生成邏輯”。比如，它詳細解釋瞭“非居中視點”下的物體形變規律，這在日常繪畫中極為常見卻鮮少有書籍能講解透徹。我尤其喜歡其中關於“多光源與空氣透視結閤”的部分，這已經超齣瞭傳統透視學的範疇，更接近於高級環境光影的課題。對於緻力於環境概念藝術和影視美術設計的同行們來說，這本書提供的理論深度，能夠讓你在處理宏大場景，尤其是需要營造深度和氛圍感的畫麵時，擁有強大的理論支撐和精確的把控力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是藝術品級彆的享受。作為一名對視覺體驗有著近乎苛刻要求的視覺工作者，我非常看重工具書的物理感受。這本《歐洲專業藝術傢用 美術 設計透視全書》的紙張厚實，光澤度恰到 মিলিত，保證瞭即便是最精密的綫條和最微妙的色彩過渡都能被忠實地呈現齣來。我特彆欣賞它在插圖中對“歐洲古典主義透視”的側重，那種嚴謹、宏大而又充滿古典韻味的美學風格，通過高質量的圖版得到瞭完美體現。很多市麵上的透視書籍為瞭追求速度和易懂性，往往犧牲瞭細節的精確度，導緻最終作品的“味道”不對。但這本書的案例圖，無論是文藝復興時期的穹頂結構，還是巴洛剋風格的室內陳設，其綫條的精準度和陰影的過渡都達到瞭令人嘆服的程度。翻閱時，你能真切感受到那種歐洲專業畫室裏，對每一個細節精雕細琢的匠人精神。這不僅僅是一本指導書，更像是一本收藏級的範本，讓人在學習知識的同時，也能被其高品質的視覺呈現所激勵。