（滿58包郵）中國碑帖名品：黃庭堅諸上座帖 上海書畫齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海書畫齣版社 著

圖書標籤:

• 書法
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• 黃庭堅
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店鋪： 湖北新華書店圖書專營店

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547908587

商品編碼：1637773159

包裝：平裝

齣版時間：2015-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國碑帖名品：黃庭堅諸上座帖	作者	上海書畫齣版社
定價	39.00元	齣版社	上海書畫齣版社
ISBN	9787547908587	齣版日期	2015-04-01
字數		頁碼	51
版次	1	裝幀	平裝
開本	12開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《中國碑帖名品》是上海書畫齣版社社針對當代讀者學習需求而推齣的一套理念全新的叢帖。叢帖在總結我社不同時段字帖齣版的資源和經驗基礎上，更加係統地觀照整個書法史的藝術進程，匯聚曆代尤其是今人對不同書體不同書傢作品（包括新齣土書跡）的深入研究，遴選瞭書法史上最優秀的書法作品匯編成一百冊，再現瞭中國書法史的輝煌。 《諸上座帖》，紙本，草書長捲。凡九十行，四百七十七字。縱三十三厘米，橫七百二十九點五厘米。署款：“山榖老人書。”“書”字上鈐“山榖道人”硃文方璽。後紙有明吳寬，清梁清標題跋各一段。捲前後及隔水上鈐宋“內府書印”、“紹興”、“悅生”，元“危素私印”，明李應禎、華夏、周亮工，清孫承澤、王鴻緒，近代張伯駒等鑒藏印。 此捲是黃庭堅為其友李任道抄錄的《文益禪師語錄》，全文係佛傢禪語。此作是黃庭堅最典型的草書代錶作，為其草書精品之一，也是書法史上的傑作。現藏於故宮博物院。 黃庭堅（1045年－1105年），字魯直，號山榖道人。洪州分寜（今江西修水）任。官吏部員外郞。工正、行、草書。正書學《瘞鶴銘》，遒健不俗；行書得《蘭亭》風韻，蘊藉而舒展；草書得懷素三昧，相比於《自敘帖》，文氣盎然。其書法雖昂藏鬱拔，而神閑意穠；其筆法瘦勁圓通，則自篆來。宋代書法，其與蔡襄、蘇軾、米芾齊名，稱“宋四傢”。在中國書法史上，亦具有重要地位。

作者簡介

目錄

正文 吳寬題跋 梁清標題跋 曆代集評

編輯推薦

文摘

序言

好的，這裏為您創作一本與您提供的圖書名稱（《（滿58包郵）中國碑帖名品：黃庭堅諸上座帖 上海書畫齣版社》）不相關的圖書簡介。 --- 《宋代文人畫的審美轉嚮與時代精神：從蘇軾到李公麟的藝術探索》 圖書簡介 宋代，一個在思想、藝術、審美上都達到瞭高峰的時代。在“格物緻知”的學術精神和“尚理”的哲學思潮影響下，中國畫壇經曆瞭一場深刻的變革，尤其是在文人畫領域，其發展脈絡與審美取嚮的轉變，構成瞭理解宋代文化的核心綫索之一。本書深入剖析瞭宋代文人畫從早期的追求“形似”嚮“寫意”的審美轉嚮，重點探討瞭蘇軾、米芾、李公麟等核心人物在這一曆史進程中的關鍵作用與獨特貢獻。 本書並非一部簡單的藝術傢生平羅列，而是一部基於時代背景、哲學思潮和藝術實踐相結閤的深度研究。我們試圖迴答一個核心問題：在士大夫階層日益將藝術視為修身養性、抒發胸臆的載體時，他們的繪畫語言是如何被重塑，並最終確立瞭後世文人畫的基本範式？ 第一部：風骨與意境——蘇軾對畫學理論的顛覆 宋代以前，院體畫和宮廷藝術對“技巧”和“逼真”的要求長期占據主導地位。然而，北宋中後期，蘇軾作為全纔型的文人代錶，他的理論思想如同一劑催化劑，徹底改變瞭對繪畫價值的評判標準。 1. “論畫以形似，見與 শিশু言”的理論突破： 本書詳細梳理瞭蘇軾關於繪畫的語錄和書信，闡釋瞭他如何將繪畫提升到與詩詞、文章同等的精神高度。他反對僵化的程式化描摹，提倡“不著色而意足”，強調畫傢必須具備深厚的學養和高尚的品格。這種理論的提齣，為後世“以書入畫”提供瞭理論基石。 2. 竹子的精神象徵與筆墨的獨立性： 以蘇軾的墨竹為例，我們探討瞭竹子如何從一種植物符號，演變為士大夫“中通外直、寜摺不屈”精神的外化。我們通過對比分析蘇軾早中期竹畫的筆墨處理，揭示瞭其筆法如何逐漸擺脫對形態的依附，而專注於墨色的濃淡乾濕所蘊含的情感張力。這種對筆墨自身錶現力的強調，標誌著文人畫獨立語言的初步確立。 第二部：風流與狂放——米芾的“意拙”與“書畫同源” 如果說蘇軾奠定瞭理論基石，那麼米芾則是在實踐層麵將“尚意”推嚮瞭極緻。米芾的藝術實踐，尤其是在山水畫和書法中的錶現，體現瞭文人精神中更為自由和不受拘束的一麵。 1. “刷色”與“點皴”的技法革新： 米芾父子的“米點皴”被後世奉為圭臬，本書詳盡剖析瞭這種技法在錶現江南煙雨迷濛、渾厚蒼茫意境上的獨特優勢。通過對傳世作品（如《雲山煙雨圖》的摹本分析）的細緻觀察，我們探討瞭米芾如何運用“側鋒”和“大筆觸”來模糊物象的界限，使畫麵更接近於一種瞬間的心靈體驗，而非客觀的再現。 2. 書法入畫的典範： 米芾的書法風格，特彆是其行草的欹側多變，直接影響瞭他的繪畫用筆。本書對比瞭米芾在行楷和山水畫中的“欹側”處理，說明在他那裏，筆墨的律動感是高於物象結構的，這使得他的畫作充滿瞭內在的節奏感和生命力。米芾的藝術實踐，是對“書畫同源”理念最直接的闡釋與實踐。 第三部：溫潤與雅正——李公麟的寫實基礎與儒傢氣象 在“尚意”思潮席捲畫壇的同時，李公麟（字伯時）則展現瞭文人畫中另一條重要的脈絡——以儒傢傳統和高超寫實功力為基礎的“雅正”風格。李公麟的貢獻在於，他成功地將嚴謹的造型能力與文人的高潔情操相結閤。 1. 白描的極緻運用： 李公麟的白描藝術是其最鮮明的標誌。本書分析瞭其在《五馬圖》和《免胄圖》等作品中，如何通過綫描的粗細、輕重、提按變化，不僅勾勒齣物象的內在結構，更傳達齣人物的精神氣質和曆史情境。白描的純粹性，使其避免瞭色彩和皴法的乾擾，直指筆墨的功力與畫傢的人格。 2. 曆史題材與道德載體： 李公麟作為一位具有強烈政治抱負的士大夫，他的曆史題材畫作往往帶有強烈的道德批判色彩。《免胄圖》並非僅僅是軍事場景的記錄，而是對“知恥近辱”精神的頌揚。這種將曆史敘事與個人道德追求完美結閤的方式，為宋代士人找到瞭藝術介入現實政治和道德教化的有效途徑。 結語：宋代文人畫的雙重遺産 本書最終總結道，宋代文人畫並非鐵闆一塊，而是由蘇軾代錶的浪漫寫意傳統和李公麟代錶的儒雅寫實傳統相互滲透、共同構築的審美高峰。這種從“技術至上”到“精神為先”的轉嚮，不僅為元明清以來的中國繪畫發展奠定瞭基調，也深刻反映瞭宋代士大夫階層對自我價值的重新定位與不懈追求。本書旨在為讀者提供一個理解宋畫的深度視角，體會其筆墨之下蘊含的豐富時代精神與哲學思辨。 【本書特色】 史料紮實： 結閤瞭《宣和畫譜》、《圖畫名錄》及曆代筆記，考證詳實。 圖版精選： 選取瞭大量高清局部圖，以便讀者細緻觀察筆墨細節。 理論深入： 不止於描述技法，更深入探討瞭哲學思想對藝術語言的影響。 目標讀者： 藝術史研究者、中國畫專業學生、喜愛宋代文化及渴望深入瞭解中國古典審美體係的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國碑帖名品：黃庭堅諸上座帖》著實讓我眼前一亮，雖然我這次是衝著彆的書來的，但無意中瞥見這本，立刻被它的裝幀和選材吸引瞭。上海書畫齣版社的版本，品質自然是沒得說，紙張的質感、印刷的精細度，都透露齣一種對傳統的敬畏。我原本想找一些宋代其他大傢的作品，但看到黃庭堅的筆法如此灑脫又不失法度，那種“欹側多姿”的韻味，隔著封麵都能感受到。要知道，碑帖的價值，很大一部分在於臨摹的體驗，好的影印本能最大程度地還原原作的氣韻。我尤其欣賞它對於細節的處理，那些細微的墨色變化、綫條的頓挫起伏，都清晰可見，這對於我們習書者來說，簡直是無價之寶。這本書的裝幀設計也很有講究，既有傳統古籍的韻味，又不失現代裝幀的便利性，拿在手裏沉甸甸的，讓人心生喜愛。雖然這次我還沒來得及細細研究，但僅從初看印象來看，它絕對是一部值得珍藏和反復摩挲的佳作，為中國書法藝術留下瞭寶貴的印記。

評分☆☆☆☆☆

我這次的主要目標是關於明代園林建築圖解的專業資料，對碑帖的涉獵相對較淺，不過我太太對書法頗有研究，所以順便留意瞭一下。她對這套《中國碑帖名品》贊不絕口，特彆是提到這本《諸上座帖》的裝訂方式非常人性化，可以平鋪展開，方便在書桌上對著臨寫，不會像某些裝幀緊密的書那樣，中間部分總有看不清的死角。這一點對於日常的練習來說，簡直是太重要瞭。此外，她還特地指齣，齣版社在對一些易損毀的細節部分做瞭特殊的加固處理，顯示齣他們對保護文化遺産的用心。黃庭堅的草書變化多端，對臨習者的眼力要求很高，而這本清晰的影印本，極大地降低瞭初學者的門檻，讓那些深奧的書法技巧得以更直觀地呈現在我們麵前，無疑是書法教育領域的一大貢獻。

評分☆☆☆☆☆

其實我是一個古籍修復方麵的愛好者，對各類紙張和印刷技術非常敏感。這次看到上海書畫齣版社的這本碑帖，我的注意力立刻被其選用的紙張和油墨吸引住瞭。這種紙張既有足夠的韌性，能夠承載厚重的墨韻，又不會因為反光而乾擾視綫，這一點非常專業。雖然我這次是為瞭搜集一些古代手抄本的裝訂工藝資料而來，但這本書的裝幀工藝本身就是現代齣版技術與傳統美學結閤的典範。它沒有采用那種過於光亮的覆膜，而是保留瞭一種啞光的質感，讓黃庭堅作品中那種蒼勁、內斂的力量感得以完整釋放。這種對細節的把控，使得這本碑帖在眾多同類齣版物中脫穎而齣，成為瞭一件可以長期保存和研究的視覺文本，而不僅僅是一次性的臨摹用具，其收藏價值和研究價值並存，讓人十分欣賞。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最近對魏晉楷書的研習進入瞭一個瓶頸期，正打算拓寬一下視野，看看宋人的草書是如何在繼承中實現突破的。因此，這本《黃庭堅諸上座帖》自然成瞭我關注的焦點。它的裝幀讓我感覺非常“耐看”，不是那種華而不實的浮誇設計，而是沉靜內斂的風格，很符閤黃庭堅本人低調的文人氣質。我特彆喜歡它對題跋和印鑒的處理，往往這些細節能提供比正文更多的曆史信息。通過觀察這些邊角的印記和墨痕，我們仿佛能追蹤到這件墨寶流傳的軌跡，這對於做藝術史研究的人來說，是非常有價值的補充材料。它不僅僅是一本臨摹的工具書，更是一件具有文物性質的藝術品匯編。即便是作為一個旁觀者，我也能感受到那種撲麵而來的曆史厚重感，遠非一般印刷品可比擬。

評分☆☆☆☆☆

我這次主要是想淘一些關於明清繪畫理論的書籍，對書法帖類的關注度本來不高，但當我翻閱這套“碑帖名品”係列時，關於《諸上座帖》的介紹讓我駐足。這本書的排版布局非常大氣，留白得當，讓每一行字都有足夠的呼吸空間，這在學習書法時至關重要，能幫助我們更好地體會字與字之間的氣勢連貫。我注意到，它對原作的忠實度非常高，無論是結構上的張弛有度，還是筆墨上的枯濕濃淡，都體現瞭齣版社的專業水準。要知道，黃庭堅的書法，講究“意到筆不到”，這種微妙的境界，如果影印稍有偏差，就完全失真瞭。這本書成功地捕捉到瞭那種靈動與沉穩並存的特質。它不僅僅是一本書，更像是一扇通往宋代文人精神世界的窗戶，讓我聯想到當時士大夫階層那種超然物外、寄情山水的審美情趣。對於真正想深入理解黃庭堅藝術的同好來說，這套書的價值遠超其標價。