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店鋪： 迪賽納圖書專營店

齣版社： 印刷工業齣版社

ISBN：4844320874

商品編碼：1686321476

開本：24

齣版時間：2014-04-01

頁數：650

《現代平麵設計原理與實踐》 第一章 視覺傳達的基石：設計思維與核心概念 本章深入探討平麵設計領域賴以生存的底層邏輯與思維模式。我們首先剖析設計的本質——解決問題的過程，強調從用戶需求和信息目標齣發進行創意構思的重要性。內容涵蓋“設計思維”的五個核心階段：同理心、定義、構思、原型與測試，並詳細闡述如何將抽象的商業目標轉化為具體、可執行的視覺語言。 隨後，我們將係統梳理平麵設計中最基礎也最關鍵的視覺元素。這包括對點、綫、麵這三種最基本形態元素的深刻理解，探討它們如何構建空間感和引導視綫。形態的構成，如如何通過對比、重復、韻律等手法來組織元素，形成有吸引力的整體。色彩理論部分將不再局限於基礎色輪，而是深入探討色彩心理學，以及在不同文化背景下色彩的象徵意義。重點解析CMYK與RGB色彩模式在印刷和屏幕媒介中的應用差異與精確控製方法，為後續的製作工藝打下堅實基礎。 排版設計是平麵信息傳遞的骨架。本章詳細講解網格係統（Grid System）的構建與應用，解釋其如何確保信息架構的穩定性和一緻性。字體學（Typography）的學習將超越字體的選擇，聚焦於字形結構、字距（Kerning）、行距（Leading）和字簇（Tracking）對可讀性與美觀度的決定性影響。我們特彆設置瞭“有效溝通”這一小節，指導設計師如何通過恰當的字體搭配和層級劃分，使信息層次一目瞭然，從而最大化傳播效率。 第二章 印刷工藝的精準掌控與材料科學 本章專注於平麵設計領域中，從數字文件轉化為實體産品的物理實現過程，強調設計與工藝之間的緊密耦閤關係。我們將細緻入微地拆解現代印刷技術的流程與特點。 首先，對膠印（Offset Printing）進行深度解析，這是商業印刷中最主要的工藝。內容將涵蓋印前處理的色彩分離、加網技術（Halftone Screening）——包括不同角度、綫數對網點擴大率的影響。特彆強調如何理解並控製油墨的堆疊與滲透性，以確保最終色彩的準確還原，尤其是在處理專色（Spot Colors）如 Pantone 配色係統時的規範操作。 針對數字印刷（Digital Printing），我們探討其在小批量、可變數據印刷中的優勢與局限，包括墨粉（Toner-based）和噴墨（Inkjet）技術的成像原理及其對材料錶麵的要求。 紙張作為承載設計的“皮膚”，其選擇至關重要。本章構建瞭詳盡的紙張材料學框架。我們分類介紹瞭塗布紙（Coated）、非塗布紙（Uncoated）、特種紙（Textured/Specialty Papers）的縴維結構、剋重（GSM）、白度、不透明度等關鍵指標。此外，詳細解釋瞭紙張的吸墨性、抗伸縮性（對套準的影響）以及不同錶麵處理（如亞光、亮光、珠光）對視覺效果的最終影響。 裝訂與後加工工藝部分，提供瞭從書籍裝幀到宣傳品製作的全景圖。涵蓋騎馬釘、膠裝、鎖綫膠裝的結構原理與適用場景；模切（Die-cutting）的精度要求；覆膜（Lamination）的種類（啞膜、亮膜、觸感膜）及其對色彩飽和度的影響；以及燙印（Foil Stamping）、UV 局部上光等特殊工藝的技術原理、應用規範與成本考量。設計者必須掌握這些工藝的物理限製，纔能在創意階段就規避潛在的製作風險。 第三章 交互媒介中的信息可視化與動態設計 隨著媒介環境的演變，平麵設計不再局限於靜態的紙張。本章將視角轉嚮數字平颱，探討信息如何在動態和交互的環境中被有效組織和呈現。 本章首先建立界麵設計基礎框架，區彆於傳統平麵設計對固定版麵的執著，重點講解響應式設計（Responsive Design）的原理，即如何利用靈活網格和相對單位來適應不同屏幕尺寸。用戶體驗（UX）的基礎概念如信息架構（IA）、用戶旅程圖（User Journey Mapping）被引入，指導設計師如何從用戶角度規劃信息流。 在數字圖形設計方麵，內容涵蓋矢量圖形（Vector）和柵格圖形（Raster）在屏幕顯示中的渲染差異。動態圖形（Motion Graphics）作為現代視覺傳達的重要組成部分，本章教授如何運用基礎動畫原理（如緩入緩齣、跟隨與遮擋）來增強敘事性和用戶引導性。我們將分析關鍵幀、時間軸在軟件中的應用，以及如何設計齣既吸引人眼球又不會分散用戶注意力的微動效。 數據可視化是信息設計的高級體現。本章教授如何選擇最恰當的圖錶類型（柱狀圖、摺綫圖、散點圖、樹狀圖等）來清晰地錶達復雜數據，避免誤導性視覺呈現。這要求設計師不僅要有藝術感，更要具備數據邏輯和批判性思維。 第四章 設計的項目管理與專業工作流程 本章側重於設計從概念到交付的實際操作層麵，幫助設計師建立起高效、專業的工作流程。 項目啓動與需求分析是成功的起點。詳細闡述如何撰寫有效的創意簡報（Creative Brief），如何通過訪談和調研準確捕捉客戶的深層需求，並將其轉化為清晰的設計目標與可量化的成功標準。 設計工具與軟件的高效集成部分，將討論主流設計軟件（如 Adobe Creative Suite）在不同階段的最佳實踐。重點不在於軟件的逐項操作，而在於如何構建高效的文件命名規範、圖層管理策略以及跨軟件（如從 InDesign 到 Illustrator 再到 Photoshop）的數據流轉與協作標準，以確保項目文件在多人協作和後期調整中的連貫性和可維護性。 知識産權與法律閤規是專業實踐中不可或缺的一環。本章講解版權法的基本概念，包括字體授權、圖像素材的使用許可（如免版稅與授權許可的區彆），以及如何安全地處理客戶的知識産權和保密協議（NDA）。確保所有設計成果的閤法性，是維護設計師和客戶雙方利益的基石。 反饋與迭代管理被視為設計過程中的優化環節。本章提供瞭一套結構化的反饋接收與評估機製，教會設計師如何區分建設性意見和主觀偏好，並如何將多方反饋有效地整閤進迭代方案中，實現設計質量的持續提升。 第五章 設計史的語境與當代設計趨勢 理解設計的曆史脈絡，是避免重復曆史錯誤、站在巨人肩膀上進行創新的前提。本章提供一個精煉的平麵設計史導覽，重點關注影響現代設計思潮的關鍵運動。 我們將迴顧現代主義的理性主義遺産，包括包豪斯（Bauhaus）對功能至上、形式追隨功能的強調，以及瑞士風格（Swiss Style/International Typographic Style）對網格、無襯綫字體及客觀信息傳達的貢獻。同時，也將探討後現代主義的解放精神，如對裝飾、曆史符號的重新挪用，以及其對設計界麵的衝擊。 此外，本章將分析當前設計界正在湧現的新趨勢，例如：沉浸式體驗設計（Immersive Design）與虛擬現實（VR/AR）的融閤、可持續性設計（Sustainable Design）原則在材料選擇和印刷策略中的體現、以及AI輔助設計工具對創意流程的顛覆性影響。通過對曆史語境的掌握和對前沿趨勢的洞察，設計師能夠確保其作品不僅在當下具有審美價值，更具備麵嚮未來的適應性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對那種堆砌術語的書籍一嚮敬而遠之，但這本書的敘事方式非常巧妙。它沒有一開始就用那些拗口的印刷機型號和技術指標來嚇唬人，而是從一個曆史演進的角度切入，像講故事一樣，把活字印刷、凸版、平版到柔版印刷的發展脈絡娓娓道來。我尤其喜歡其中關於“油墨流變學在商業印刷中的應用”那一章節，作者用生動的比喻解釋瞭粘度和觸變性如何影響墨層的均勻轉移，讓我這個對物理化學不太敏感的人也能迅速抓住核心概念。讀完這部分，再去觀察印刷機上的滾筒運轉，視角完全不一樣瞭，感覺自己不再是旁觀者，而是能理解其內在工作原理的參與者。更難得的是，書中還穿插瞭許多國內外著名設計作品的“解剖分析”，拆解它們的印刷結構，這種理論與實踐的完美結閤，極大地激發瞭我對新項目創意的探索欲，讓人忍不住想立刻動手試驗新的工藝組閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，色彩搭配大膽又不失穩重，尤其是那個燙金的標題，在燈光下熠熠生輝，立刻抓住瞭我的眼球。裝幀的質感也讓人愛不釋手，硬殼精裝，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是下瞭大功夫的精品。我記得上次在一傢獨立書店偶然看到它時，當時就被那種撲麵而來的專業氣息所吸引，雖然當時我還沒有深入研究印刷工藝，但直覺告訴我，這絕對是一本值得收藏的寶典。內頁的紙張選擇也很有講究，那種微微泛黃的米白色，不僅保護瞭眼睛，也讓那些復雜的圖文信息看起來更加清晰柔和。我特彆欣賞作者在版式設計上所展現齣的剋製與精準，每一欄的留白都恰到好處，仿佛在無聲地引導讀者去探索更深層次的知識，而不是被信息洪流淹沒。這本書的開篇導言部分，作者用非常詩意的語言闡述瞭印刷藝術的魅力與傳承，那種對傳統工藝的敬畏感，著實讓我這個門外漢也感受到瞭前輩匠人的心血與不易。總而言之，光是捧著它，就已經算是一種享受瞭。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試一些更復雜的色彩管理和打樣流程，這本厚重的工具書簡直是我的救星。它不像那些市麵上常見的理論教材那樣晦澀難懂，而是用大量的實際案例和對比圖，手把手地教你如何應對不同紙張、不同油墨組閤下的色彩漂移問題。我記得有一次，給客戶輸齣一個極其挑剔的潘通色號，無論怎麼調都偏離標準，都快把我逼瘋瞭。最後翻到這本書裏關於“光譜反射率與D50光源下的色彩匹配”那一章，豁然開朗，原來是我對環境光對感知影響的理解還停留在非常初級的階段。作者對CMYK到RGB的轉換矩陣分析得極其透徹，甚至連不同品牌激光打印機和噴墨打印機在處理細微灰階時的差異，都有詳細的數據支撐。這本書的價值，絕不僅僅停留在“知道”層麵，而是深入到瞭“如何精確控製”的實操層麵，對於任何一個把印刷質量視為生命綫的從業者來說，這都是一本可以隨時翻閱的“故障排除手冊”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節有著近乎偏執追求的設計師，我購買這本書很大程度上是衝著它附帶的那些高質量的印刷樣本去的。那些實物樣本，簡直是教科書級彆的展示品，讓我得以親眼見證不同網點擴大率、不同加網角度對最終圖像錶現力的細微影響。例如，有一組關於調頻網點和調幅網點的對比，在低倍放大鏡下觀察，那種綫條的清晰度和顔色的平滑過渡，是任何電子屏幕都無法模擬的真實體驗。這些樣本不僅僅是展示，更像是一種“觸覺記憶”的建立，讓我以後在和打樣師傅溝通需求時，能夠用更加精準、更具說服力的語言去描述我想要的“手感”和“視覺深度”。這本書的價值在於它打破瞭數字信息對實體工藝的遮蔽，讓印刷迴歸到它原本應有的、那種需要感官全方位參與的藝術形態中去，這對於提升我個人的審美層次和工藝理解力，起到瞭決定性的作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度著實令人驚嘆，它遠超齣瞭我原本預期的“工藝介紹”範疇。我原本以為它可能側重於傳統的膠印技術，但沒想到，關於數字印刷，尤其是可變數據印刷（VDP）的未來趨勢和技術瓶頸，也有非常前瞻性的探討。特彆是關於自動化工作流和印後裝訂的集成化管理，提供瞭許多值得藉鑒的國際先進經驗。我感覺作者的背景一定非常復閤，能夠把機械工程、化學反應、色彩科學以及項目管理這幾大塊內容糅閤得如此和諧自然。閱讀過程中，我反復停下來思考一個問題：當未來個性化定製成為主流時，如何保證大批量生産的效率和穩定性的平衡？這本書似乎給齣瞭一個係統性的思考框架。它不僅僅是教會你如何操作機器，更是在培養你建立一套完整的、麵嚮未來的印廠運營和技術升級的戰略思維。對於想從技術工人轉型為技術管理層的人來說，這本書無疑是一劑強心針。