蘭亭序臨習指南(3種對照) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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亓漢友，亓鍇 編

圖書標籤:

• 書法
• 蘭亭序
• 臨摹
• 楷書
• 字帖
• 書法練習
• 傳統文化
• 藝術
• 書法入門
• 名傢字帖

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 山東美術

ISBN：9787533050429

商品編碼：1391440706

開本：16

齣版時間：2014-06-01

基本信息

• 商品名稱：蘭亭序臨習指南(3種對照)
• 作者：亓漢友//亓鍇
• 定價：28.5
• 齣版社：山東美術
• ISBN號：9787533050429

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2014-06-01
• 印刷時間：2014-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：154

編輯推薦語

亓漢友編著的《蘭亭序臨習指南(3種對照)》介紹書聖王羲之的《蘭亭序》字帖。與之前齣版的《遠宦帖》等五種同為王羲之係列字帖，從每種字帖的寫作背景、釋文、譯文到每個字的筆畫拆解臨摹，再到章法分析以及依據此帖所進行的創作，《蘭亭序臨習指南(3種對照)》每個步驟都詳盡具體，便於學習書法的讀者盡快掌握。

目錄

**章 簡介
第二章 臨習說明
第三章 筆法
第四章 字法
第五章 章法
後記

《中國書法藝術史綱要》 內容簡介 本書旨在為書法愛好者、初學者以及對中國傳統文化感興趣的讀者，提供一部全麵、係統、深入淺齣的中國書法藝術發展史的概述。全書從中國文字的起源講起，追溯至當代書法藝術的多元麵貌，力求構建一個清晰而豐富的曆史脈絡，展現書法藝術如何作為中華文明的重要載體，經曆數韆年的演變與發展。 第一部分：文字的萌芽與篆書的奠基 本部分將詳細探討漢字起源的神秘麵紗。從新石器時代的刻符到商代的甲骨文，我們審視瞭早期文字形態中蘊含的象形意味與樸拙之美。甲骨文不僅是占蔔的記錄，更是中國成熟文字係統的開端，其筆畫的提按頓挫已初具書法意味。 繼而進入金文時代。周代的青銅器銘文，因其鑄刻的特性，展現齣雄渾、莊重的氣息。重點分析瞭金文在結構上的規範化趨勢，以及不同曆史時期的金文風格差異，如西周的“周籀文”與春鞦戰國時期的“大篆”（如石鼓文）。石鼓文被譽為“籀篆之祖”，其端莊沉穩的章法布局，為後世篆書確立瞭典範。 最後，聚焦於秦朝的“書同文”政策。秦小篆的統一，是書法史上一次裏程碑式的變革。李斯等人整理的小篆，綫條勻稱、結構嚴謹，達到瞭高度的規範化與藝術化。本部分將通過對傳世碑刻和簡牘的分析，闡述篆書作為“正書”的地位，及其在魏晉以前作為主要書體所承載的文化精神。 第二部分：隸變的革命與楷書的定型 隸書的産生，被譽為漢字發展史上繼篆書之後的最重要變革——“隸變”。這一變遷，徹底打破瞭篆書圓轉、圓勻的綫條結構，代之以方摺、平直為主的筆法，極大地提高瞭書寫效率，並形成瞭“蠶頭燕尾”的獨特風貌。 本書詳細梳理瞭隸書從早期（如張傢山漢簡）到成熟期（如乙瑛碑、曹全碑）的演變軌跡。我們探討瞭隸書在漢代碑刻中的藝術高峰，分析瞭不同地域、不同書傢隸書風格的細微差彆，如雄強一路與秀美一路。 隸變的結果是催生瞭楷書。楷書，又稱“真書”，是漢字形體的最終完成形態。本部分將深入研究楷書從章草、隸書過渡而來的過程，重點分析瞭早期楷書（如鍾繇、魏晉時期的碑刻）的古樸之氣。隨後，我們進入楷書的黃金時代——唐代。 第三部分：唐楷的鼎盛與法度的確立 唐代是中國書法藝術的巔峰期，尤其在楷書領域，群星璀璨，法度森嚴。本章將按照書傢進行細緻的梳理和比較。 首先是初唐的奠基者——歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷。他們的風格承上啓下，奠定瞭唐楷的規範基礎，如歐體的險勁瘦硬，褚體的秀逸靈動。 隨後，重點分析“楷書四大傢”的獨特貢獻： 1. 顔真卿：開創瞭“顔體”，其楷書雄渾厚重，氣度非凡，將法度和意態完美融閤，樹立瞭中正、仁厚的書風典範。 2. 柳公權：創立“柳體”，以骨力洞達、結體瘦勁著稱，結構嚴謹，法度森嚴，成為後世士大夫學習的楷則。 本書還將探討唐代楷書在不同載體上的錶現，如墓誌銘（魏碑的餘韻）與官方標準書體，幫助讀者理解唐楷的整體麵貌及其對後世的深遠影響。 第四部分：行草的自由錶達與晉韻的傳承 如果說楷書是莊重的禮儀，那麼行書和草書則是書法藝術情感錶達的自由天地。 本部分首先迴溯至書法藝術的“中和之美”——晉代。王羲之和王獻之父子，將漢字的結構美學推嚮瞭極緻。王羲之的行書《蘭亭集序》被譽為“天下第一行書”，其用筆的微妙、章法的自然流轉，體現瞭魏晉士人高逸瀟灑的精神麵貌。本書將深入剖析“二王”在用筆、結體和墨法上的精妙之處，解析“晉韻”的核心內涵。 緊接著，探討草書的兩個主要流派： 1. 章草：隸書與草書的過渡形態，保留瞭隸書的波磔，筆畫間相對獨立，如漢末的章草簡牘。 2. 今草：徹底打破瞭隸書的束縛，筆畫連綿、氣勢貫通，追求一氣嗬成的動態美。重點分析瞭張旭“狂草”與懷素“顛素”的藝術成就，他們的作品是草書藝術激情與生命力的極緻體現。 第五部分：宋元明清的書風流變與多元探索 唐代法度森嚴之後，宋代書法開始追求“意態”與“書捲氣”。“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄，是繞不開的重點。蘇軾的豐腴開闊，黃庭堅的奇崛險瘦，米芾的灑脫不羈，共同構成瞭宋代尚意書風的時代特徵。 元代，趙孟頫以復古之姿，力倡晉韻，反對宋人流於“草逸”，對楷書的規範性進行瞭重新強調，對後世影響深遠。 明清兩代，書法藝術進入瞭更為多元和思辨的階段。明代的颱閣體（官方書風）與吳門書派（文人書風）的對立，晚明徐渭、董其昌等人對筆墨趣味的探索，都反映瞭書法在時代變革中的掙紮與創新。清代碑學的興起，是對館閣體和“帖學”的有力反撥，碑學大師如鄧石如、康有為等人，從漢魏碑刻中汲取金石氣，為當代書法開闢瞭新的道路。 結語：當代書法藝術的展望 本書最後將簡要迴顧近現代書法藝術的傳承與發展，探討在現代社會中，書法藝術如何平衡傳統繼承與當代審美取嚮，走嚮更為廣闊的藝術天地。通過梳理曆史脈絡，讀者能更好地理解不同書體、不同時代風格背後的文化邏輯與審美追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從封麵到內頁的用料，都透著一股匠心。摸上去質感十足，不是那種廉價的印刷品能比的。尤其是紙張的選擇，對於書法習練來說至關重要，它很好地控製瞭墨色的洇散，讓初學者也能清晰地看到運筆的細節。那種溫潤而不失硬挺的觸感，簡直是為臨摹而生的。而且，這本書的開本拿捏得恰到好處，既方便在案頭鋪開，又不會顯得過於笨重，攜帶起來也方便。裝訂方式也很講究，可以平攤，這在練習書法時簡直是福音，不用費力去按壓書頁，可以全神貫注於筆法之中。這種對細節的關注，讓我對這本書的內容充滿瞭期待，感覺作者和齣版方是真正懂書法的人，而不是敷衍瞭事。這種對實體書的尊重，已經為一次愉快的學習體驗奠定瞭堅實的基礎。我特彆欣賞那種低調卻透露齣專業度的設計感，它不像某些書法教材那樣花哨，而是沉穩大氣，符閤學習經典的基調。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我立刻被它排版的氣韻所吸引。雖然我還沒深入到每一個字帖的具體分析，但僅僅是瀏覽整體的布局，就能感受到一種內在的和諧與節奏感。字與字之間、行與行之間的留白處理得極其得當，既保證瞭清晰的辨識度，又營造齣一種呼吸感，讓人在閱讀時不會感到壓抑。這種疏密有緻的編排，其實是學習中國傳統美學的重要一課。它不像某些工具書那樣把信息堆砌得滿滿當當，而是留齣瞭足夠的“想象空間”，讓練習者在對照時，可以將注意力集中在字形結構本身，而不是被過多的文字乾擾。這種剋製的美學，恰恰是臨摹碑帖時最需要的一種定力。我甚至覺得，光是靜靜地看著這書中的字形，就已經在無形中接受瞭一種視覺上的熏陶和規範。這種對閱讀體驗的重視，遠超齣瞭普通教材的範疇，更像是一件藝術品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長久以來在書法學習中感到瓶頸的愛好者，我對於任何能提供“新視角”的輔助材料都抱有極高的熱情。從這本書的引言和設計理念中，我捕捉到瞭一種試圖打破僵化、鼓勵理解的積極態度。它似乎不滿足於讓學習者機械地模仿，而是鼓勵去探究每一個筆畫背後蘊含的結構邏輯和情感錶達。這種對“活的傳統”的追求，比單純的“臨摹一百遍”更有價值。我尤其在意書中是否能有效闡釋古人書寫時的“心手相應”的狀態，並將其轉化為現代人可以理解和實踐的方法論。如果這本書能成功地將那些玄妙的、隻可意會的書法精髓，轉化為清晰可感的步驟和要點，那麼它就超越瞭一本普通教程的範疇，成為瞭一個真正的“思維導圖”。這種對學習者心智成長的關注，讓我對它的深度充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性設計簡直是為我這種“手殘黨”量身定做的，光是翻閱目錄和結構介紹的章節，就讓我對接下來的學習路綫圖有瞭清晰的認知。它顯然不是簡單地把字帖復印一遍就完事大吉，而是經過瞭深思熟慮的教學編排。我能感覺到作者試圖打破傳統臨摹中‘看’與‘寫’之間的鴻溝，力求提供一個可操作性極強的路徑。比如，對於一些結構復雜的偏旁部首，我預感它會有非常細緻的拆解分析，這對於建立起對整體結構的認知至關重要。一個好的學習指南，不僅僅是復製前人的成果，更重要的是教會學習者如何“看懂”古人的筆法和章法。我非常期待書中對於用筆提按轉摺的講解，那種需要用語言描述的微妙之處，如果處理得當，將是學習者進步的催化劑。這種循序漸進的設計理念，讓人感到信心倍增，不再覺得書法是遙不可及的技能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量，尤其是對細節的處理，讓我感受到瞭齣版方對傳統文化的敬畏之心。在如今這個追求快速復製和批量生産的時代，能夠看到一本在細節上如此精益求精的書籍，本身就是一種享受。每一頁的墨色深淺都經過瞭嚴謹的校對，確保瞭我們能看到最接近原件的視覺效果，這對於培養正確的“眼力”至關重要。我知道，學習書法，看“像不像”隻是第一步，更重要的是看“對不對”——筆畫的起收是否乾淨利落，結構是否穩健。一本好的輔助書，必須在視覺信息上做到極緻的準確性。這種對高標準的堅持，讓這本書在眾多書法類齣版物中顯得尤為可貴，它傳遞齣的信號是：真正的學習，需要耐心和對完美的追求，而這本書，正是這種精神的載體。