手風琴即興伴奏(第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 手風琴
• 即興演奏
• 伴奏
• 音樂教學
• 樂譜
• 第二版
• 音樂
• 演奏技巧
• 手風琴演奏
• 音樂伴奏

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 南京師範大學齣版社

ISBN：9787565122576

商品編碼：1804599530

齣版時間：2015-08-01

定  價:28 齣 版 社:南京師範大學齣版社 齣版日期:2015年08月01日 頁  數:145 裝  幀:平裝 ISBN:9787565122576 ●暫無

內容簡介

暫無

鍵盤樂器演奏技巧與音樂理論深度探索：聚焦鋼琴與電子琴的綜閤應用 本書旨在為鍵盤樂器學習者提供一套全麵、深入的演奏技巧提升與音樂理論理解指南，尤其側重於鋼琴與電子琴的實踐應用。 它並非僅僅是一本枯燥的理論教材，而是融閤瞭曆史演進、演奏法細微差彆、以及現代音樂製作理念的綜閤性指導手冊。本書的讀者對象是那些渴望超越基礎技巧，深入理解鍵盤樂器演奏精髓，並能在不同音樂風格中自如運用的中高級學習者、專業音樂學生以及對鍵盤樂器有濃厚興趣的業餘愛好者。 第一部分：鋼琴演奏的精細入微——從觸鍵到音色的雕琢 本部分將鍵盤樂器——特彆是鋼琴——的演奏藝術提升到微觀層麵進行剖析。 1. 觸鍵機製與力度控製的物理學基礎 深入探討手指、手腕、手臂與鍵盤的交互作用。我們將詳細分析不同力度（piano, forte, crescendo, diminuendo）在鍵盤上的實現機製。這不僅涉及肌肉力量的分配，更關乎觸鍵的“角度”和“深度”。 “重量傳導”理論的實踐應用： 如何有效地利用身體的自然重量，而非單純依靠手指的蠻力，來獲得穩定而飽滿的音色。 指尖形態的細微調整： 探討不同演奏流派（如浪漫主義與印象派）對指尖接觸琴鍵邊緣或中央的偏好，以及這種選擇如何影響音色的透明度或渾厚度。 非固定手型的靈活性： 教授如何根據和聲的進行和鏇律的綫條，動態調整手型，以適應快速的音型變化和跨度較大的和弦。 2. 踏闆藝術的深度解讀 延音踏闆（Sustain Pedal）的使用，常被視為鋼琴演奏的靈魂，本書將打破“踩到底”的粗淺認知，專注於踏闆的“呼吸”與“染色”。 同步與延遲技巧： 詳盡講解在快速琶音、復雜和聲轉換中，如何實現踏闆的“同步踩下”與“延遲釋放”的精確時機控製，以避免聲音的渾濁。 半踏闆（Half-Pedaling）的精密度訓練： 通過聽覺和觸覺反饋練習，訓練學習者精確控製踏闆行程的1/4、1/2和3/4位置，以達到不同的混響效果。 蘇斯丹那多（Sostenuto Pedal）的應用場景分析： 探討在特定復調作品中，如何利用中央踏闆來固持低音或和弦，同時解放高音區的清晰度。 3. 鍵盤分區的音色構建 鋼琴的音域寬廣，不同八度的音色特性截然不同。本章著重於如何根據樂麯要求，對鍵盤的低、中、高區進行區彆對待的音色處理。 低音區的力度與共鳴： 如何在保持低音的清晰度（不讓其“糊”住）的同時，利用琴體的自然共振來拓寬其音域感。 中音區的平衡與穿透力： 分析如何在閤奏或室內樂中，確保中音鏇律清晰地“浮現”於伴奏之上。 高音區的明亮度控製： 避免高音的“尖銳化”，通過更輕巧的觸鍵，保持其晶瑩剔透而非刺耳。 --- 第二部分：電子琴與閤成器的音色設計與演奏實踐 本部分將視角轉嚮現代電子鍵盤樂器，涵蓋瞭電子琴（Arranger Keyboard）和閤成器（Synthesizer）在創作與錶演中的應用。 1. 電子琴的節奏編配邏輯與風格模仿 電子琴的核心優勢在於其內置的自動伴奏功能。本書將深入剖析這些功能的底層邏輯，指導用戶進行更具音樂性的選擇。 自動伴奏的“不自動化”： 強調如何超越預設的“標準伴奏型”，通過微調速度、填充（Fills）和變奏（Variations），使電子伴奏更貼閤演奏者的即時情感錶達。 風格庫的文化背景解析： 對拉丁、爵士、搖滾、世界音樂等不同風格的伴奏模式進行深入的音樂學解析，理解其和聲進行和鼓組的內在結構，從而做齣更閤理的風格選擇。 和弦驅動的音色切換： 教授如何在演奏過程中，根據和聲的變化（例如從主三和弦到屬七和弦的轉換），無縫切換預設的音色或節奏組。 2. 閤成器的聲音設計基礎：從波形到情感 對於閤成器用戶而言，聲音的創造力至關重要。本章將拆解閤成器的基本構成，教授如何“製造”齣特定的音色。 振蕩器（Oscillator）與波形選擇： 分析正弦波、方波、鋸齒波、三角波各自的音色特性，以及如何通過組閤（疊加）波形來創造復閤音色。 濾波器（Filter）的塑造力： 重點講解低通、高通、帶通濾波器如何控製聲音的“明亮度”和“厚度”。提供實戰案例：如何用濾波器模擬木管樂器的氣息感或撥弦樂器的衰減。 包絡（Envelope）與動態塑形： 詳細闡述ADSR（起音、衰減、延時、釋音）參數對音色動態輪廓的影響，例如，如何通過調整Attack時間來模擬鋼琴的“敲擊感”或弦樂的“漸強”。 3. MIDI控製與現場錶演整閤 現代鍵盤演奏離不開MIDI技術。本書關注如何將MIDI作為一種錶演工具，而非僅僅是錄音的輸入設備。 控製器的映射與邏輯： 講解如何有效地將彎音輪（Pitch Bend）、調製輪（Modulation Wheel）以及踏闆控製器映射到閤成器的不同參數上，實現實時的音色變化。 分層與分割（Layering & Splitting）： 在雙層鍵盤或帶分區的電子琴上，如何科學地劃分鍵盤區域，並設計分層音色（如低音區為大提琴，高音區為人聲），實現一人樂隊的豐富效果。 --- 第三部分：鍵盤樂器在不同音樂體裁中的角色轉換 成功的鍵盤手需要具備極強的風格適應性。本部分將聚焦於跨越古典、爵士、流行三大領域的核心技法。 1. 古典音樂中的聲部配置與織體清晰度 復習巴赫對位法在鍵盤上的應用，並著重於如何用現代樂器（如鋼琴或帶有模擬音色的閤成器）來清晰地呈現多聲部織體。 手指獨立性訓練的進階目標： 強調不是平均用力，而是根據聲部的重要性（鏇律聲部、持續低音聲部）進行差異化的力度分配。 復調聲部的色彩區分： 如何在音色上對不同聲部進行微妙的調整，使聽眾能輕易分辨齣不同的鏇律綫條。 2. 爵士樂的即興語匯與和聲色彩 本書提供瞭一套係統的爵士和聲學習路徑，重點在於“聽覺轉化”和“指法記憶”。 擴展和弦的即興指法： 教授九和弦、十一和弦、十三和弦在鍵盤上的高效按法，以及如何利用和聲外音（Alterations）進行色彩變化。 節奏律動的精確把握（Swing Feel）： 通過細緻的節拍練習，理解“三連音偏移”在爵士樂中的實際應用，並將其融入伴奏型（如Stride或Comping）。 3. 流行音樂的伴奏模式與情感渲染 流行音樂要求鍵盤手具備極高的適應性，快速融入樂隊，並提供恰到好處的襯托。 萬能伴奏型（Patterns）的解構與重組： 分析流行歌麯中常見的八度和弦、分解和弦、以及“打闆”式節奏的指法結構，並指導如何根據歌麯情緒進行靈活變體。 音色選擇與場景匹配： 討論流行音樂中電鋼（Rhodes）、電鋼琴（Wurlitzer）、閤成器鋪底（Pads）等經典音色的使用時機與混音考量。 本書通過理論的深度挖掘與大量的實踐指導，力求為鍵盤學習者搭建一座從基礎樂理到高級演奏技巧的堅實橋梁，最終目標是培養齣一位既能駕馭古典的嚴謹，又能馳騁於現代音樂創作的全麵型演奏傢。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的排版和內容組織方式，簡直是為初學者量身定製的。我之前買過好幾本號稱是“速成”的樂理書，結果看得我頭暈腦脹，很多概念都是一筆帶過，根本沒法消化。但這本教材完全不同，它用一種極其平易近人的語言，把那些聽起來很高深的即興技巧，分解成一個個可以操作的小步驟。比如，書中關於“替代和弦”的講解部分，圖文並茂，通過對比直觀地展示瞭不同和弦替換後所産生的聽覺效果差異，這比單純聽錄音或者看枯燥的五綫譜有效多瞭。而且，它非常注重實際應用，每一章節的末尾都會有“即興挑戰”環節，強迫你立刻將所學知識運用到實際的演奏情境中去，這種即學即用的方式大大提高瞭我的學習效率和成就感。對於那些因為基礎不牢而對即興伴奏望而卻步的人來說，這本書提供瞭一個非常堅實且友好的起點，絕對值得推薦給身邊的每一個音樂愛好者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源做得非常齣色，這是我購買實體書最大的驚喜之一。高質量的音頻示例和可下載的樂譜文件，讓書本上的理論知識立刻變得鮮活起來。我不再需要費力地去想象某個和弦進行聽起來是什麼感覺，直接就能播放書上標注的範例，耳朵和手指可以同時跟進學習。這對於培養“聽覺想象力”至關重要。尤其是在講解不同力度和觸鍵方式對音色影響的那幾頁，配上聲音樣本，簡直是點睛之筆。這使得學習過程變成瞭一種沉浸式的體驗，而不是孤立地麵對文字和符號。對於自學者來說，這種全方位的輔助學習體驗，無疑是加快進步的最有效途徑，讓枯燥的練習也充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

從專業演奏者的角度來看，這本書的深度和廣度都令人滿意。雖然它對初學者友好，但它所涵蓋的進階技巧，例如復雜轉調時的連接處理、特定風格（如爵士或拉丁）的和聲進行模式的精妙運用，即使對我這樣的資深樂手來說，也提供瞭很多值得深思和藉鑒的思路。特彆是關於“鏇律性伴奏”的探討，書中展示瞭如何將簡單的分解和弦轉化為具有獨立綫條感的伴奏型，極大地豐富瞭我的演奏詞匯庫。我發現自己現在在為一些老歌重新編配伴奏時，能夠立刻跳脫齣傳統的思維定式，嘗試更多富有創意的和聲色彩。這本書的價值在於，它能陪伴你度過從入門到精通的整個學習旅程，每一個階段都能從中找到符閤自己當前水平的提升點，實用性極強。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂學習者的一劑強心針！我一直苦於如何在演奏中加入更多即興的色彩，尤其是在伴奏方麵，總是感覺自己的演奏平淡無奇，缺乏靈氣。這本書的結構非常清晰，從最基礎的和聲概念入手，逐步深入到復雜的三度和弦的運用，再到更高級的調式和鏇律處理。我尤其喜歡它在講解每一個概念時，都會配上大量的範例和練習麯，這些練習麯設計得非常巧妙，能夠很自然地將理論知識融入到實際演奏中。不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是告訴你“為什麼”要這麼做，這對於理解音樂的內在邏輯至關重要。讀完前幾章，我已經能感覺到自己在嘗試伴奏時，思維活躍瞭很多，不再是機械地重復和弦。對於那些希望提升自己即興伴奏能力，不再滿足於按部就班彈奏的朋友來說，這本書絕對是物超所值的投資。它不隻是教科書，更像是一位耐心的私人導師，隨時在你身邊指點迷津，讓你在音樂的海洋中探索得更加自信。

評分☆☆☆☆☆

我個人對這本書的側重點非常欣賞——它沒有過度糾纏於復雜的理論推導，而是把更多的篇幅放在瞭如何創造齣富有情感和空間感的伴奏織體上。書中有一章專門討論瞭節奏的律動感和“留白”的藝術，這正是我一直以來最欠缺的部分。很多時候，我們彈得快、彈得多，反而顯得擁擠和雜亂，這本書教會我如何通過恰到好處的停頓和節奏的變化來烘托鏇律，讓聽眾有喘息的空間，從而使整個音樂的錶達更加立體和深刻。它不僅僅是技術層麵的指導，更像是一種音樂審美的啓濛。我感覺自己像是打開瞭一扇新的窗戶，開始理解伴奏不僅僅是支撐鏇律的背景闆，它本身也可以是具有敘事性和錶現力的重要組成部分。這種對音樂“質感”的關注，是很多同類書籍所缺乏的寶貴財富。