（滿58包郵）蔣勛破解高更之美 蔣勛 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣勛 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
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店鋪： 湖北新華書店圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550263857

商品編碼：10028261751

包裝：平裝

齣版時間：2015-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	蔣勛破解高更之美	作者	蔣勛
定價	49.80元	齣版社	北京聯閤齣版公司
ISBN	9787550263857	齣版日期	2015-10-01
字數	210韆	頁碼	278
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

高更，曾是巴黎股票市場的經紀人，一年有四韆法郎的高薪收入，來往於上流中産階級社交圈。妻子梅娣，來自丹麥哥本哈根路德教派大使傢庭，五個兒女，幸福美滿。然而，高更選擇放棄瞭人人稱羨的職位、傢庭、婚姻、妻兒、財富，一步一步走嚮他瘋狂藝術創作的過程。 當梅娣負擔著兒女，負擔著傢庭，甚至負擔著背叛她的丈夫，高更卻從塔希提寄迴瞭他與土著女子新婚的畫圖。 為什麼他要齣走？是什麼主導瞭他的生命選擇？在與文明決裂的信仰上，高更要走得並不順暢，為什麼卻愈走愈遠，至死無悔？ 蔣勛由生命潛伏的本質的角度，解讀神秘異域的原始荒野，讓美學重新找到起點，走進高更充滿爭議性的一生。充滿爭議性的高更，用他的生命實踐著值得人類省思的事，更藉由畫作，丟齣瞭更多“天問”。

作者簡介

蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學。現任《聯閤文學》社社長。 蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。

目錄

作者序 008找迴蠻荒肉體的奢華 第一部 高更之謎 016 異鄉的宿命 017 高更與梅娣 018 畢沙羅與高更 019 梵高與高更 020 涅槃先知黃色基督 022 蒂阿曼娜、爪哇安娜、帕鬍拉 023 亡靈窺探 第二部 蔣勛現場 026 塔西提女人在海邊 028 歡樂 030 永遠不再 032 白日之夢 034 薇瑪蒂 036 美麗起來 038 白馬 040 歡樂之傢 第三部 高更 044 秘魯西班牙貴族外祖母 048 父親與母親革命與放逐 053 海洋流浪異域 056 婚姻傢庭中産階級 063 一個無政府信仰者：畢沙羅 071 漂流的第一站——阿凡橋 077 漸行漸遠的妻子梅娣 082 扇麵異域塞尚 087 布列塔尼——人與曆史 098 梵高兄弟 099 一八八七馬提尼剋島 104 一八八八布道後的幻象 115 一八八八年十月至十二月，梵高與高更 123 一八八九阿凡橋普爾度 140 塔西提——宿命的故鄉 152 1892 MANAO TUPAPAU 164 女性肉體與神秘巫術 177 NOA NOA——嗅覺之香 188 Tehamana——新婚的妻子 196 1894 重迴巴黎 218 1897 殘酷與夢境 236 我們從哪裏來？我們是什麼？我們要到哪裏去？ 252 尾聲 266 附錄 重要作品列錶

編輯推薦

● 《蔣勛破解高更之美》是美學大師、百萬暢銷書作傢蔣勛先生的經典作品——“蔣勛藝術美學”係列第六本，也是本係列的壓軸之作。 願你在喧囂時代，與偉大的靈魂在書中相遇，相談甚歡。 ●“我們從哪裏來？我們是什麼？我們要往哪裏去？”蔣勛從高更畫作中，聽見瞭*原始的探問。 現代藝術的啓濛者高更，為瞭追求遠方的呼喚，不惜傾傢蕩産，拋下瞭蒼白矯情的歐洲文明，逃奔塔希提島。在*原始處，尋找蠻荒肉體的奢華。 美學大師蔣勛由生命潛伏的本質的角度，解讀神秘異域的原始荒野，讓美學重新找到起點，走進高更充滿爭議性的一生。 ●高更——後印象派大師，毛姆著名小說《月亮與六便士》中的主人公原型。與梵高、塞尚並稱為後印象派三大巨匠。代錶作：《我們從哪裏來？我們是什麼？我們從哪裏去？》。 ●全彩四色印刷，精選高更100餘幅經典作品；附高更重要作品列錶及收藏博物館。 隨書附贈： 1） 《我們是什麼？我們從哪裏來？我們要往哪裏去》典藏版大幅拉頁。 2） 《高更之謎》解讀拉頁。 為讀者提供更賞心悅目的閱讀體驗，深入瞭解高更的藝術與人生世界。

文摘

序言

《品味生活：從衣食住行到精神豐盈》 一、 序章：尋常日子裏的不凡質感 我們生活在一個物質極大豐富的時代，然而，真正的“品味”卻似乎越來越稀缺。品味，並非指昂貴奢華的堆砌，而是一種對生活細微之處的覺察、選擇與創造的能力。它關乎我們如何看待一碗尋常的米飯，如何打理一方簡單的居室，如何與周遭的世界進行有意識的對話。本書旨在提供一套切實可行的方法論，幫助讀者從日常的瑣碎中抽離齣來，重建對生活美學的感知力，讓每一天都充滿恰到好處的舒適與意義。 二、 衣之韻：穿齣你的內在風景綫 衣櫥，是個人哲學最直觀的錶達。本書將不再教授盲目追逐潮流的技巧，而是深入探討“風格”的本質。 1. 材質的對話與觸感哲學： 我們將詳細剖析棉麻、絲綢、羊絨等不同材質的特性，不僅從物理層麵（透氣性、垂墜感），更從精神層麵（親膚感、對環境的呼應）去理解它們。如何通過觸摸來感知一件衣物的“溫度”？如何根據季節與心境，選擇最能承載情緒的麵料？ 2. 顔色與情緒的解碼器： 顔色是情感的通用語言。本書提供一套基於色彩心理學和自然光影的搭配指南。從莫蘭迪色係的低語，到大地色的沉穩，探討如何通過色彩的組閤，在不言不語中錶達自信、平和或活力。我們著重介紹“主色調-點綴色”的構建方式，避免雜亂無章的堆砌。 3. 結構與閤身度的藝術： 真正的優雅，源於精準的剪裁。本書摒棄對“完美身材”的苛求，轉而強調服裝結構與身體麯綫的和諧共存。我們將探討經典版型（如英式修身、意式寬鬆）的精髓，指導讀者如何通過微小的修改（如袖長、肩綫調整），使成衣真正服務於穿著者，而非反之。 三、 食之境：餐桌上的儀式感與本真 食物不僅僅是能量的補充，它連接著土地、技藝與情感。本書側重於“慢食”哲學在現代生活中的實踐。 1. 食材的溯源與尊重： 強調從源頭認識食材的價值。無論是城市菜場的一把時令蔬菜，還是偏遠農場的一塊奶酪，學會辨識其生長環境與風土特色，是對自然饋贈最基本的尊重。我們將分享如何通過簡單的烹飪方式，最大程度地保留食材的“本味”。 2. 飲品的哲學： 從一杯好茶的衝泡心法，到葡萄酒的年份與搭配藝術，飲品被視為餐桌上的“調頻器”。重點闡述“茶道精神”如何融入日常飲水習慣，以及如何通過品鑒飲品，訓練我們的嗅覺和味覺的敏感度。 3. 擺盤的敘事性： 餐具的選擇與擺盤的美學。這不是為瞭炫耀，而是為瞭讓進食過程本身成為一種專注的冥想。介紹如何利用器皿的材質（陶土的粗糲、瓷器的溫潤）與食物的色彩進行對比與襯托，使每一次用餐都成為一次小型展覽。 四、 住之界：空間中的呼吸與秩序 居所是心靈的容器。本書引導讀者打造一個既實用又富含精神力量的棲居之所。 1. 留白的力量： 深入解析“斷捨離”背後的空間哲學——留白不僅僅是空曠，更是為瞭給思想和能量留齣流動的空間。指導讀者如何進行係統性的物品篩選，區分“必需品”、“情感寄托物”與“純粹的纍贅”。 2. 光影的雕塑傢： 探討自然光與人工光的相互作用。如何通過窗簾、燈罩的選擇，以及燈光的色溫布局，來改變房間的情緒氛圍。介紹如何利用鏡麵和反光材質，將有限的空間感延伸至無限。 3. 材質的交響樂： 室內設計中，地麵、牆麵、傢具的材質搭配至關重要。我們將聚焦於天然材質（木材、石材、皮革）的引入，以及它們隨著時間推移所展現齣的“包漿”美感。強調傢具的“實用生命周期”，選擇耐用且可修復的經典款式。 五、 行之境：在移動中保持定力 現代生活節奏的加快，使“行走”與“等待”成為奢侈品。本書倡導將通勤與旅途轉化為自我審視的契機。 1. 觀察者的藝術： 無論是地鐵車廂還是咖啡館的一角，周圍的人與事都是觀察與學習的素材。指導讀者如何放下手機，運用敏銳的目光去捕捉社會百態，提煉生活的片段，將其內化為靈感的源泉。 2. 行李的精簡哲學： 強調為旅行打包的減法原則。隻帶“必需的美好”，而非“可能需要的物品”。這要求我們在齣發前，就對目的地、行程目的有清晰的認知，體現瞭對時間與資源的珍惜。 3. 旅途中的邊界感： 即使在異地，也要保持內在的秩序感。例如，固定的晨間閱讀時間，或者在酒店房間內設立一個臨時的“冥想角”，確保身體的鬆弛不以精神的鬆懈為代價。 六、 結語：品味的終極意義 品味，最終指嚮的是對“自知”的追求。它不是外在標簽，而是內在秩序的投射。當我們將衣、食、住、行都納入一種有意識的選擇體係中時，我們便不再是被動地接受外界的安排，而是積極地構建自己的生活世界。本書希望成為讀者手中那把尺子，量度每一寸生活空間，賦予尋常時刻以深刻的意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種帶著歲月沉澱感的紙張觸感，一下子就把人帶入瞭一種寜靜的氛圍中。尤其是封麵那幾筆色彩的暈染，雖然沒有直接描摹齣具體的畫作，卻能讓人感受到一種撲麵而來的藝術氣息，仿佛在訴說著那些跨越時空的審美哲思。我喜歡這種不張揚卻又處處透露著品味的細節處理，拿在手裏把玩，都能體會到作者在選擇材質和排版上所下的功夫。它不像有些藝術類書籍那樣追求華麗的印刷效果，而是更注重一種閱讀的沉浸感和質樸的美學，這種剋製的美感，恰恰是如今浮躁的時代裏最稀缺的珍寶。翻開內頁，字體的大小和行距都非常舒適，長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞，這對於一本需要深度思考的書來說，簡直是太友好瞭。可以說，光是拿到這本書的那一刻，我就已經對接下來要進行的“審美之旅”充滿瞭期待，這絕不僅僅是一本書，更像是一件精心雕琢的藝術品，值得珍藏和反復品味。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書在知識體係的構建上展現齣瞭一種罕見的宏大視野和嚴謹態度。雖然整體的閱讀體驗非常輕鬆愉悅，但深入其中，你會發現作者在知識的儲備上是多麼深厚和紮實。他巧妙地將不同文化背景、不同曆史時期的美學思想串聯起來，形成一個互相映照、互相印證的知識網絡。這種編織能力，讓讀者在享受個體案例分析的樂趣之餘，也能夠建立起一個紮實的美學框架。對於我這種對藝術理論有興趣但又缺乏係統學習的人來說，這本書簡直就是一座知識的寶庫，它既有仰望星空的浪漫，又不失腳踏實地的邏輯支撐。更難得的是，所有的引用和論證都服務於最終的“美”的探討，沒有半點故作高深的學術堆砌，一切的學問都化作瞭滋養心靈的清泉，潤物細無聲地改變著我們的認知結構。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏處理得非常高明，它不是那種教科書式的、闆著麵孔介紹藝術史的讀物。作者的筆觸非常靈動，像是老友間的促膝長談，帶著一股子真誠和鬆弛感。他似乎總能找到最日常、最貼近生活的角度切入，把那些高高在上的藝術理論和美學概念，用一種極其接地氣的方式重新包裝和闡釋。我特彆欣賞他處理復雜情緒和抽象概念時所使用的類比，那些比喻往往帶著一種詩意的光芒，讓你在不經意間，腦子裏就勾勒齣瞭一個清晰的畫麵，或是理解瞭一個深層的內在聯係。讀到某些段落時，我甚至能想象齣作者當時在構思這些文字時那種沉思的錶情，那種對生活細微之處的捕捉和熱愛。這種由內而外散發齣來的敘事張力，使得原本可能有些枯燥的理論探討變得引人入勝，讓人忍不住一口氣讀完，又在閤上書本後，久久不能忘懷，總想迴頭再細細咂摸一番。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，很大程度上來源於它對“觀看”這件事的重新定義。在信息爆炸的今天，我們似乎什麼都看瞭，卻又什麼都沒真正“看見”。作者引導我們慢下來，去關注那些被我們習慣性忽略的日常細節，比如光影的流轉，色彩的微妙變化，以及物體形態背後的精神寄托。他不是在教你如何去“評判”美，而是在教會你如何去“感受”美。這種體驗是極其私密的，也是極其解放的。我發現，自從讀瞭這本書後，我走路散步時的眼神都變得不一樣瞭，會留意路邊一棵樹的枝椏是如何對抗重力生長的，會去思考一塊石頭錶麵的紋理是如何形成的。這種從書本延伸到現實生活的審美覺醒，纔是這本書最寶貴的饋贈。它提供瞭一種工具，讓我們的日常世界瞬間變得豐滿立體起來，讓每一次感知都成為一次微小的、充滿力量的探險。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大震撼，或許在於它對“人與創造”之間關係的深刻剖析。作者沒有將藝術傢或創作者神化，而是將他們置於真實的人性、掙紮與局限之中進行探討。這種還原瞭“人”性的視角，使得藝術創作不再是遙不可及的神跡，而是人類精神世界在特定環境下的自然流露。它讓我們意識到，真正的美，往往孕育於不完美、甚至痛苦的深處，是生命力掙脫束縛後綻放齣的光芒。這種對創作本質的理解，極大地拓寬瞭我對“生活”本身的看法——原來，我們每個人在麵對生活中的挑戰時所做的每一次努力和選擇，都帶有某種創造性的火花。讀完之後，心裏湧起一股強烈的衝動，想要用更真誠、更勇敢的心態去麵對自己的生活，去嘗試挖掘和錶達內心深處那些尚未被言說的部分。這是一種由審美引導齣的生命力的復蘇。