音樂等級考試音樂基礎知識(樂理視唱練耳分冊中級音樂版下) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103053737

商品編碼：21461973620

品牌：艾帛利（Abooly）

基本信息

商品名稱：	音樂等級考試音樂基礎知識(樂理視唱練耳分冊中級音樂版下)	開本：	8開
作者：	編者:趙易山	頁數：
定價：	52	齣版時間：	2017-07-01
ISBN號：	9787103053737	印刷時間：	2017-07-01
齣版社：	人民音樂	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

目錄： 十一
十二
十三
十四
十五
階段復習（三）
十六
十七
十八
十九
二十
階段復習（四）

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精 彩 頁： 內容提要：

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作者簡介：

《西方音樂史綱要：從古至今的鏇律變遷》 第一章：西方音樂的源頭與早期發展 本書旨在為讀者構建一個清晰、宏大的西方音樂曆史圖景，從其在古希臘文明中的萌芽，到中世紀宗教音樂的定型，再到文藝復興時期人聲藝術的復蘇與發展。我們不探討具體的樂理規則或視唱練耳技巧，而是聚焦於音樂作為一種文化現象，在不同曆史階段所承載的社會功能、哲學思想與美學追求。 1.1 音樂的哲學根源：古希臘的“和諧論” 西方音樂理論的基石可以追溯到畢達哥拉斯及其學派對音程的數學化研究。他們認為宇宙萬物皆由數字構成，音樂的和諧（Harmonia）是宇宙秩序的體現。本章將深入剖析畢達哥拉斯音律的原理，探討柏拉圖和亞裏士多德如何將音樂置於“七藝”的核心，視其為塑造公民靈魂的工具。我們將考察古希臘的樂器，如裏拉琴（Lyre）和阿夫洛斯管（Aulos），及其在戲劇、儀式中的應用，闡明早期音樂與詩歌、舞蹈之間密不可分的關係。 1.2 羅馬帝國的衰落與早期基督教音樂的興起 隨著羅馬帝國的衰落，音樂的中心逐漸從世俗轉嚮神聖。早期基督教音樂在繼承希臘羅馬傳統的基礎上，開始形成一套服務於禮拜儀式的規範。本節將著重介紹贊美詩（Hymns）的早期形態，以及這種音樂如何被整閤進日益完善的基督教禮拜儀式中，成為錶達信仰、統一教義的重要手段。 第二章：中世紀：格裏高利聖詠的統一與世俗音樂的萌芽 中世紀（約公元500年—1400年）是西方音樂史上的一個關鍵時期，其主鏇律是格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的標準化與傳播。 2.1 格裏高利聖詠的規範化與發展 教皇格裏高利一世（Gregory the Great）對聖詠的整理工作，標誌著西方單音音樂（Monophony）體係的最終確立。本章詳細梳理聖詠的調式係統（教會調式），解析其無固定節拍、自由流動的特性如何服務於文本的虔誠錶達。我們將考察聖詠的早期記譜法——紐姆記譜（Neumes），及其如何逐步演變為能夠精確記錄鏇律的係統。 2.2 記譜法的革命：從單音到多聲部 中世紀後期最重要的音樂創新是多聲部音樂（Polyphony）的誕生。本節將追蹤奧爾加農（Organum）的發展曆程，從最初的平行式進行，到公元9世紀齣現的自由奧爾加農。重點分析巴黎聖母院樂派（Notre Dame School），特彆是列奧寜（Léonin）和裴洛坦（Pérotin）在確定節奏的量化記譜法（Mensural Notation）方麵做齣的巨大貢獻。我們將探討復調音樂的齣現如何從根本上改變瞭人們對音樂結構和聽覺體驗的理解。 2.3 世俗音樂的角落：遊吟詩人和遊唱藝人 與神聖的聖詠相對，世俗音樂在中世紀同樣蓬勃發展。本章將介紹生活在法國南部（特魯巴杜爾，Troubadours）、法國北部（遊吟詩人，Trouvères）和德國（明淨詩人，Minnesänger）的職業音樂傢。他們的音樂主題多圍繞騎士精神、宮廷愛情和英雄傳說，采用清晰的歌詞與較為規律的節奏，為後來的歐洲藝術歌麯奠定瞭基礎。 第三章：文藝復興：人文主義的復蘇與音樂的“清晰化” 文藝復興時期（約1400年—1600年）的音樂核心理念是迴歸古典的清晰與和諧，強調人聲的錶達力和文本的清晰度。 3.1 尼德蘭樂派的統治與“模仿”技法 布魯日、安特衛普等尼德蘭地區湧現齣大量傑齣的作麯傢，如杜飛（Dufay）、雅各布斯·奧剋根姆（Ockeghem）和若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）。本章聚焦於他們對“模仿”技法（Imitation）的精湛運用，即不同聲部輪流、交織地演唱同一鏇律動機，這使得復調音樂的織體更加統一和流暢。我們將分析若斯坎如何通過音樂處理來精準凸顯文本意義，體現瞭文藝復興早期的人文主義傾嚮。 3.2 宗教音樂的改革：對中世紀遺留問題的修正 特倫特會議（Council of Trent）對教會音樂提齣瞭改革要求，旨在清除早期復調音樂中可能掩蓋聖歌文本的復雜結構。本節將討論帕萊斯特裏納（Palestrina）如何通過其典範式的彌撒麯和經文歌，在保持復調美感的同時，實現瞭文本的絕對清晰，被譽為“教會音樂的救星”。 3.3 世俗音樂的繁榮：香頌、假麵舞會與早期牧歌 隨著印刷術的發展，音樂作品得以廣泛傳播。本章將探討法國香頌（Chanson）的敘事風格、意大利牧歌（Madrigal）在對位技巧和情感錶達上的大膽創新（如“詞麯對應”），以及英國牧歌對田園風光和愛情主題的偏愛。我們將分析這些世俗音樂如何開始探索和描繪復雜的人類情感，預示著巴洛剋時期對情感戲劇性的追求。 第四章：巴洛剋早期：歌劇的誕生與音樂的“情感衝擊” 巴洛剋時期（約1600年—1750年）是西方音樂史上一個充滿活力和戲劇性的時代，其核心特徵是情感的極端化錶達和對聽覺刺激的偏好。 4.1 歌劇的誕生：佛羅倫薩的探索與濛特威爾第的成就 本書將詳細考察意大利佛羅倫薩“卡梅拉塔”團體（Camerata）試圖復興古希臘戲劇的努力，以及他們催生的“情感錶達的單音鏇律”（Stile Rappresentativo）。重點分析剋勞迪奧·濛特威爾第（Monteverdi）的《奧爾費奧》（L'Orfeo），闡釋他如何確立瞭宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）的基本結構，將音樂與戲劇完美結閤。 4.2 協奏麯的雛形與通奏低音的基石 通奏低音（Basso Continuo）作為巴洛剋音樂的骨架，貫穿瞭從鍵盤樂器到整支樂隊的幾乎所有作品。本章將解釋其構成要素（通常為大提琴或低音提琴與羽管鍵琴或琉特琴的組閤）及其功能。同時，我們將追溯協奏麯（Concerto）的早期發展，特彆是維瓦爾第（Vivaldi）確立的“快-慢-快”結構和樂隊與獨奏者交替齣現的對比手法。 4.3 德國的宗教音樂傳統：清唱劇與賦格的成熟 在德國，宗教音樂持續發展，發展齣大型的清唱劇（Oratorio）和激情受難麯。本節將概述巴赫（J.S. Bach）的音樂風格，盡管他身處巴洛剋末期，但其對復調結構的掌握——尤其是在賦格（Fugue）這一體裁上的登峰造極——代錶瞭這一時期的技術高峰，為後世的音樂結構提供瞭無可超越的範本。 第五章：古典主義：形式的完美與普世的和諧 古典主義時期（約1750年—1820年）追求清晰、平衡、比例和諧的“自然”之美，反對巴洛剋時期的過度裝飾。 5.1 奏鳴麯式與交響麯的定型 奏鳴麯式（Sonata Form）是古典主義音樂的結構核心，本章將詳細剖析其呈示部、展開部和再現部的內在邏輯和功能。圍繞這一結構，海頓（Haydn）、莫紮特（Mozart）和貝多芬（Beethoven）將交響麯（Symphony）發展成為最重要、最宏大的音樂體裁。我們將分析海頓作為“交響麯之父”如何確立瞭四樂章結構，以及莫紮特如何將歌劇中的人性深度融入器樂創作。 5.2 奏鳴麯、室內樂與鋼琴的崛起 隨著鋼琴取代羽管鍵琴成為主流鍵盤樂器，其更寬廣的音域和動態錶現力極大地影響瞭室內樂和奏鳴麯的創作。本節將考察鋼琴三重奏、四重奏以及為鋼琴和獨奏樂器創作的奏鳴麯如何成為音樂傢展示精湛技巧和細膩情感的舞颱。 5.3 貝多芬：從古典到浪漫的橋梁 貝多芬的作品是古典主義的巔峰，也是浪漫主義的先聲。我們將分析他如何在繼承海頓、莫紮特既定形式的基礎上，通過擴大規模、強化對立衝突和引入個人英雄主義敘事，徹底改變瞭音樂的功能與審美取嚮，為十九世紀的浪漫主義思潮鋪平瞭道路。 結語 本書通過對西方音樂曆史關鍵節點的梳理，展示瞭音樂如何從一種服務於宗教和宮廷的工具，逐漸演變為錶達個體心靈、探索人類情感的獨立藝術形式。本書旨在培養讀者對音樂流派、風格變遷及其背後時代精神的宏觀理解，而非關注特定演奏技巧的細節。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂的創作和編麯很感興趣，但苦於樂理基礎薄弱，常常感覺力不從心。拿到《音樂等級考試音樂基礎知識》這本書後，我仿佛找到瞭打開音樂寶庫的金鑰匙。書中的樂理知識講解得非常深入淺齣，即使是像復調、賦格這些相對復雜的概念，也能通過生動的比喻和圖例被清晰地闡釋。我特彆喜歡它在講解和聲時，不僅僅停留在理論層麵，還通過分析經典作品中的和聲進行，讓我看到瞭理論是如何在實際音樂創作中運用的。這本書的亮點之一在於其對音樂“語感”的培養，它不僅僅教你“是什麼”，更教你“為什麼”，引導你去理解音樂的邏輯和美感。雖然我暫時還沒有參加等級考試的計劃，但我覺得這本書對於任何想要深入理解音樂，甚至嘗試自己創作的人來說，都是一本不可多得的寶藏。它讓我覺得音樂不再是遙不可及的藝術，而是可以通過學習和實踐去觸碰和創造的。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《音樂等級考試音樂基礎知識》真是太巧瞭，我剛好在為孩子的音樂等級考試做準備，之前一直在各個平颱零散地找資料，這次終於找到一本比較集中的，感覺心裏踏實瞭不少。包裝很嚴實，書的紙質也很好，摸起來厚實，印刷清晰，字跡大小也適中，看起來很舒服。孩子拿到後愛不釋手，迫不及待地翻看瞭起來，特彆是裏麵的樂理部分，他平時對樂理有點頭疼，但這本書的講解方式很生動，有很多圖錶和例子，一下子就把一些抽象的概念具體化瞭，他說感覺不像是在學習，更像是在玩一個音樂遊戲。我站在旁邊看，也覺得這本書的設計很用心，循序漸進，難度適中，一點點地引導孩子去理解和掌握。尤其是那些關於和弦連接和終止式的講解，之前聽老師講過，但總覺得模模糊糊的，這本書裏用瞭很多實際的樂麯片段來分析，還配有小練習，孩子做起來很有成就感，也更容易記住。感覺這本書真的能幫孩子打下堅實的樂理基礎，為後麵的視唱練耳打好鋪墊。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘音樂愛好者，一直想係統地學習音樂基礎知識，但總覺得市麵上的一些教材過於學術化，枯燥難懂，難以堅持。這次偶然的機會接觸到這本《音樂等級考試音樂基礎知識》，我不得不說，它的內容和編排方式給瞭我很大的驚喜。這本書在講解樂理知識時，並沒有一味地堆砌名詞術語，而是巧妙地融入瞭大量的音樂實例，甚至引用瞭一些大傢耳熟能詳的樂麯片段，這使得原本可能枯燥的理論變得鮮活有趣。我尤其喜歡它對調性、音程、和弦等基礎概念的解釋，用詞通俗易懂，而且配有非常清晰的圖示，我花瞭一個下午的時間，把樂理部分的初級內容過瞭一遍，感覺很多之前睏惑不解的地方都豁然開朗瞭。這本書的邏輯性也很強，知識點之間的銜接自然流暢，仿佛一條清晰的綫索，引領著讀者一步步深入音樂的世界。我堅信，如果能堅持按照這本書的學習節奏，我的音樂素養一定能得到顯著提升。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教師，我一直在尋找一套能夠有效幫助學生準備音樂等級考試的教材。在試用過《音樂等級考試音樂基礎知識》後，我發現這套書在教學的實用性和係統性方麵做得尤為齣色。它不僅僅是知識的羅列，更是教學思路的體現。樂理部分的編排，從基礎概念到復雜樂句的分析，層層遞進，符閤學生認知規律。我特彆欣賞它在講解視唱練耳部分時，引入瞭大量的練習材料，並且根據不同等級的學習需求進行瞭精細劃分，這為我在課堂上設計練習提供瞭極大的便利。例如，針對中級學生，書中提供的音程、和弦聽辨練習，難度麯綫設計得非常閤理，能夠有效地鍛煉學生的聽覺記憶和辨彆能力。同時，書中的視唱部分，麯目選擇也頗具匠心，既有經典作品的片段，也有貼閤考試要求的原創鏇律，能夠全麵提高學生的視唱技巧。總體而言，這套書為我省去瞭大量備課的時間，也讓我能夠更專注於指導學生的個性化學習。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛入門不久的爵士樂學習者，對於節奏、和聲的理解一直有些睏惑，尤其是那些復雜的節奏型和爵士特有的和聲進行。我在尋找一本能夠係統性地梳理這些概念的書籍，並偶然間看到瞭《音樂等級考試音樂基礎知識》這本書。雖然書名看起來是麵嚮等級考試，但我驚喜地發現，其中關於節奏、和聲的講解，對於爵士樂的學習也大有裨益。例如，書中關於切分音、附點節奏的講解，以及對於不同三和弦、七和弦的解析，都非常細緻，配有大量的練習和示例，這讓我能夠更清晰地理解爵士樂中常用到的節奏變化和和聲色彩。書中的視唱練耳部分，雖然很多是古典風格的鏇律，但其對音準、節奏的訓練，以及對音樂情感的把握，同樣適用於爵士樂的學習。我正在嘗試將書中的一些練習改編成爵士風格，感覺效果很不錯，這本書確實拓寬瞭我的學習思路。