精选放大法帖：关中本千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[隋] 智永，杨汉卿 著

图书标签:

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出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534471681

版次：1

商品编码：11499991

包装：平装

丛书名： 精选放大法帖

开本：其他

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《精选放大法帖：关中本千字文》真草二体，是智永传世代表作，也是我国书法史上的留传千古名迹。据载智永曾书《千宇文》八百本，散布江东诸寺，现传世的有墨迹、刻本两大类。纸本墨迹卷。册装。卷首已残，仅存正文二百行，不避隋唐帝讳，又有数字与唐以来传本不同，如“召”，后世本作“吕”等。据考此卷于唐代时即已传入日本。原为谷铁臣旧藏，故一称“铁臣本”。后归小川为次郎。后有杨守敬、内藤虎等跋，多认为墨迹本为智永真迹，但清代杨守敬等疑为唐人临本。石刻本。宋代薛嗣昌（薛绍彭弟）据长安崔氏藏真迹于大观己丑（1110）刻石，今在陕西西安碑林。《金石萃编》载：帖共八石，石高八寸，宽二尺四寸，满行十二字。

经典碑帖鉴赏与书法技法精要：历代名家墨迹解析 本书精选了中国书法史上最具代表性的碑刻与法帖，旨在为书法爱好者提供一套系统、深入的鉴赏指南与技法学习资料。我们跳脱出单一书体的局限，以时间为轴，以风格演变为脉络，细致剖析了从篆、隶到楷、行、草等各个书体的发展脉络与艺术成就。 第一部分：篆隶之源——古朴之美与法度初探 本部分深入探究了中国书法的源头——篆书与隶书，展现了汉字从象形符号向成熟书体演变的关键阶段。 一、大篆的雄浑气象： 重点分析了《石鼓文》的结构特点。探讨其线条的浑厚与圆劲，解析其用笔的提按顿挫，以及如何通过字形的大小错落营造出古朴的韵律感。书中将详细比对不同篇章的笔法差异，指出其“瘦硬险绝”的风格特征，并引导读者理解周代金文对后世篆书的影响。 二、小篆的规范与典雅： 以《泰山刻石》和《峄山碑》为核心案例，阐述秦始皇统一文字对书体规范化的历史意义。细致讲解小篆“匀称”、“中宫收紧”、“线条圆转”的审美要求。通过放大局部细节，揭示篆书“藏锋起笔”与“收笔的回锋”在保持线条完整性上的技术要领，并探讨李斯作为书家对这一成熟阶段的贡献。 三、隶变的神采： 隶书被视为汉字演变史上的关键转折点。本部分集中分析了汉隶的成熟期碑刻，如《曹全碑》和《乙瑛碑》。 《曹全碑》：着重分析其秀美、飘逸的风格。详细解析“蚕头燕尾”的结构处理，指出其波磔的舒展与灵动，以及字体重心略微上提所带来的轻快感。 《乙瑛碑》：对比其略显方折、古拙的笔法，探讨隶书在不同地域和书家手中呈现出的风格多样性，以及隶书“蚕头”的实现技巧——如何通过墨量的控制与运笔速度的配合完成“一波三折”。 第二部分：楷书的法度与传承——从隶意到精微 楷书，作为法度最严谨的书体，是历代书法家研习的基石。本部分将梳理楷书从早期过渡到盛唐的演变，聚焦于“欧褚虞颜”的风格差异。 一、早期楷书的过渡与魏晋风韵： 解析了《张猛龙碑》和《龙藏寺碑》。探讨北魏碑刻如何继承隶书的笔意，形成方峻、雄强、略带欹侧的“魏碑”风格。重点解析《张猛龙碑》的笔画中“方折”的运用，以及如何在高密度字形中保持清晰的结构层次。 二、初唐的蜕变与定型： 聚焦于欧阳询的楷书，以《九成宫醴泉铭》为例，深入剖析其“险中求正”、“外紧内松”的结构美学。书中将详细拆解欧体“点画瘦硬挺拔”的用笔方法，特别是对竖笔和横笔的起收处理，以及“外拓”与“内擫”的对比练习法。 三、盛唐楷书的博大与气度： 研究唐代楷书的两座高峰——颜真卿与柳公权。 颜真卿：以《多宝塔碑》和《祭侄文稿》（行楷部分）为参考，讲解“颜筋”的雄浑与饱满。探讨其“蚕腹蛇腰”的笔形特点，以及如何通过“中锋用笔”塑造出气势磅礴、浑厚庄重的气韵。 柳公权：侧重分析《玄秘塔碑》，解析其“骨力洞强”的特点。对比颜体的“内含”，柳体的“外拓”与“棱角分明”，讲解其对笔画清晰度的极致追求。 第三部分：行草的流变——意态万千与心手相应 行书与草书是表达书家情感和性灵的重要载体。本部分旨在引导读者理解如何在法度中求得自由，实现“意态”与“笔法”的统一。 一、行书的典范：晋韵与唐风 精选王羲之的《黄庭经》（楷行兼具的范本）与《快雪时晴帖》。详细分析晋人行书的“自然天成”之妙，即笔画之间的连带与呼应，以及重心和墨色的微妙变化。对“一笔书”的连贯性、气息的流畅性进行技法解析。 唐代行书部分，重点研究颜真卿的《祭侄文稿》，分析其笔意中的情感波动如何直接转化为线条的粗细变化和结体的欹侧，是理解“书为心画”的绝佳范例。 二、草书的狂放与精微 本书将草书分为章草、今草和狂草三个层次进行梳理。 章草的规范：简要回顾汉简中的章草遗风，理解其字字独立、笔画连带的特点。 今草的流畅：以张旭的《肚痛帖》和怀素的《自叙帖》为例，深入剖析今草的“连绵不绝”与“提按顿挫”。重点讲解草书的“牵丝”与“飞白”的技巧，以及如何通过“绞转”技巧完成笔画的转换，达到形神兼备的艺术高度。 第四部分：技法与鉴赏的融会贯通 本章将提供实用的学习方法论，指导读者如何将理论应用于实践。 一、墨法与笔锋的掌控： 从中锋、侧锋、偏锋的运用，到藏锋、露锋、回锋的实践，提供具体的墨量控制图解。探讨不同纸张（皮纸、毛边纸）对墨色洇化效果的影响，以及如何利用笔锋的细微变化来表现线条的力度与弹性。 二、章法与篇局的营造： 分析碑帖在整体布局上的匠心。讲解如何处理字与字、行与行之间的“疏密关系”，以及如何利用通篇的气势引导读者的视线流动。重点解析“大小字”、“欹侧与平衡”的结构处理原则，使学习者能够构建出有生命力的篇章结构。 本书旨在通过对历代碑帖的系统性、多维度解析，帮助读者不仅能“看到”字的美，更能“理解”其形成的历史背景、技法依托与审美价值，最终实现从模仿到创作的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《行草心法：意在笔先的艺术》的评价是：它是一本极其“个人化”的书法作品。作者的笔调非常奔放洒脱，没有过多的拘谨，直接将他对于“气韵”和“速度”的理解倾泻而出。书中大量运用了散文诗般的语言来描述运笔时的心境转换，比如他描述“连绵不绝”时，用到了“如江河汇流，不舍昼夜”的比喻，极具画面感。这对于我理解行草书中“一气呵成”的精髓非常有帮助，它提醒我，写草书时，脑子里要提前预设好整篇的布局和气流走向，而不是一个字一个字地去雕琢。此外，书中对“墨分五色”的探讨也极具启发性，作者通过对比不同含水量和速度下的墨迹效果，教授我们如何在黑白之间创造出丰富的层次感。这本书更像是一位书法大师在你耳边低语，教你如何放下束缚，真正地将自己的情感与笔端相融，追求一种“无法之法”的境界。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《篆隶之源：古文字的魅力与传承》，我深感作者的学识渊博和对传统文化的敬畏之心。这本书的行文风格非常典雅，带着一种历史的厚重感，但绝不枯燥。作者似乎是一位行走在历史长廊中的智者，娓娓道来甲骨文如何演化为金文，再过渡到大篆、小篆的历程。我特别欣赏作者对于“篆隶过渡期”的论述，他没有简单地将其视为断裂，而是细致地分析了隶书“蚕头燕尾”的出现如何契合了秦汉时期社会生活节奏的变化，这使得学习篆隶不再仅仅是模仿古人笔画，而是理解了文字背后的时代精神。书中收录的那些罕见的小篆碑刻拓片，清晰度和细节处理都达到了极高的水准，很多是我在其他地方未曾见过的珍品。这本书更像是一部微型文史百科，它不仅教你写字，更重要的是，它让你爱上这种古老而充满生命力的文字形态，体会到文化血脉的延续。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于对魏碑的钻研，但市面上很多资料都过于侧重理论，实操指导相对匮乏。这本书《笔走龙蛇：硬笔书法入门与精进》恰好填补了我的空白。它最让我称道的是那套详尽的“起笔收笔结构分解图”，作者将每一个基本笔画拆解成了极其细微的运笔轨迹，并辅以慢动作分解式的图示，这对于我这种依赖视觉反馈的学习者来说，简直是醍醐灌顶。我尝试着按照书中的方法练习了“横”与“竖”的组合，发现自己过去常犯的“力不从心”感明显减轻，笔画的力度和形态也开始趋向稳定。而且，作者并没有局限于传统楷书，书中还专门辟出了一章探讨现代硬笔书写如何融入个人情感表达，这极大地拓宽了我的思路。这本书的实用性毋庸置疑，它不是空谈理论，而是手把手地教你如何将脑海中的“美感”转化为指尖真实的“墨迹”，对于想在短时间内看到效果的练习者来说，这本书的价值无可替代。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法之道：墨海泛舟》的装帧设计真是令人眼前一亮，封面那种质朴中透着雅致的风格，一下子就抓住了我的眼球。我特别喜欢它在纸张选择上的用心，那种略带粗粝感的宣纸质感，拿在手里沉甸甸的，仿佛能感受到古代文人墨客的呼吸。内页的排版也是极具匠心，留白的处理恰到好处，既保证了足够的阅读空间，又使得字帖的展示更加舒展大气。我仔细翻阅了其中关于楷书演变历程的章节，作者的论述深入浅出，将那些复杂的历史脉络梳理得井井有条，即便是初学者也能轻松领会其中的精髓。特别是关于颜真卿、柳公权等大家风格差异的对比分析，配以高清的局部放大图，让原本抽象的笔法心得变得具体可感。这本书不只是一本工具书，更像是一本艺术鉴赏的导览手册，引导着我们去探索书法艺术背后所蕴含的哲学意境与人文情怀。装帧的精致程度，完全配得上其中收录的那些重量级碑帖的价值，拿在手中，便有种珍而重之的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

这本《当代书法名家作品赏析》的独到之处在于其前瞻性与批判性并存的视角。作者并未简单地罗列当代名家的作品，而是设置了一套严谨的评判框架，深入剖析了“传统如何被当代语境所重塑”。我尤其欣赏它对几位风格迥异的书法家的对比分析——一位侧重于对宋人意蕴的继承与张扬，另一位则大胆地将西方现代构成主义的元素融入笔墨。作者的评述犀利而精准，他没有回避当代书法面临的“形式大于内容”的困境，而是引导读者去思考，在信息爆炸的时代，书法家如何保持内心的定力与独立思考。书中所选的拓片和高清照片，充分展现了原作的肌理与层次，这对于我们这些只能通过印刷品来欣赏原作的爱好者来说，是莫大的福利。这本书不仅提升了我对当代书坛的认识，更重要的是，它促使我开始反思我自己的学习方向和审美追求，具有很强的启发性和引导性。

评分☆☆☆☆☆

放大本字有些虚，本来很满意，。。后来看到日本出版的，封面设计太雷同了，有受骗的感觉。

评分☆☆☆☆☆

放大本字有些虚，本来很满意，。。后来看到日本出版的，封面设计太雷同了，有受骗的感觉。

评分☆☆☆☆☆

带笔顺，牛叉叉

评分☆☆☆☆☆

放大本字有些虚，本来很满意，。。后来看到日本出版的，封面设计太雷同了，有受骗的感觉。

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没塑封，还行

评分☆☆☆☆☆

虞世南书法发源由此可见一斑！

评分☆☆☆☆☆

没塑封，还行

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大字帖

评分☆☆☆☆☆

放大本字有些虚，本来很满意，。。后来看到日本出版的，封面设计太雷同了，有受骗的感觉。