启功临宋拓争座位帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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荣钢 编

图书标签:

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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501031962

版次：1

商品编码：11109154

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-07-01

用纸：胶版纸

页数：21

正文语种：中文

内容简介

《启功临宋拓争座位帖》按点、画分析，结构归类编排，有助于学者临摹，得其笔法，双钩本，有助于学习的进步。《启功临宋拓争座位帖》既可作为书法考级的教材，也可供广大书法爱好者作为临摹的范本。

内页插图

前言/序言

《翰墨春秋：中国书法艺术的传承与创新》 引言：穿越时空的对话 书法，作为中华民族独有的艺术瑰宝，不仅是文字的书写，更是个人精神境界、学识涵养与时代风貌的综合体现。它以黑白两色的墨迹，在宣纸之上构建出一个充满韵律与张力的视觉世界。本书《翰墨春秋：中国书法艺术的传承与创新》，旨在引领读者深入探究中国书法艺术自远古萌芽至近现代发展的宏大脉络，聚焦于历代书家如何通过笔法、结构、章法，在既有的规矩中寻求个性的解放与艺术的升华。 本书将避开对具体某位书家或某几件特定法帖的细致摹仿与评析，而是着重于构建一个宏观的、具有理论深度的书法史和美学分析框架。我们关注的是艺术思潮的演变，而非个体风格的模仿。 第一章：文字的诞生与篆书的定型——秩序与古朴之美 本章追溯书法艺术的源头，从刻在甲骨、铸于鼎彝的早期文字形态谈起。我们探讨的重点不在于辨识单个铭文的内容，而是分析这些早期书写如何确立了线条的力度感和字的初始结构。 象形到符号的飞跃： 论述汉字如何从具象的图画逐渐抽象为规范化的符号，以及这种转变对书写形态的内在要求。 大篆到小篆的统一： 重点分析秦始皇统一文字的历史意义，以及李斯等人如何通过“书同文”的工作，确立了中国书法史上第一个稳定、严谨的官方标准——小篆。我们着重讨论小篆的匀称美学、中宫收紧与线条的圆转流畅所蕴含的“礼乐精神”。 篆书的审美意蕴： 探讨篆书所代表的庄重、典雅、古穆的文化气质，以及后世书家在复古思潮中如何将其作为“溯源”的基石。 第二章：隶变与楷则的建立——隶书的张力与成熟 隶书的出现，被誉为中国书法史上最重要的一次“结构革命”。本章将详细剖析这一转变的内在驱动力，它不仅仅是书写速度的提升，更是审美趣味的转向。 隶变的动因分析： 从秦汉公文书写的效率需求出发，探讨“蚕头燕尾”这一标志性笔法的形成过程。我们分析隶书笔画中横向拉伸与波磔的运用，如何打破了篆书的垂直平衡，形成了独特的横向张力。 碑学的兴起与民间书风： 重点关注汉代隶书碑刻（而非馆阁体或晋人评述）所展现的丰富面貌，包括古拙的、雄浑的以及秀雅的各种风格，揭示书法在不同阶层和地域间的生命力。 正书的雏形： 探讨隶书向楷书过渡的阶段性特征，即“章草”向“今草”的演变，以及如何为楷书的最终确立奠定了解构笔画和重构结构的理论基础。 第三章：魏晋风度与书法自觉——行草的自由表达 魏晋南北朝时期，是中国书法艺术史上的一个高峰期，标志着书法彻底摆脱单纯的实用功能，成为一种高度个人化的艺术表达。 “尚韵”思潮的形成： 探讨玄学清谈、个体生命意识觉醒对书法风格的影响。我们分析魏晋士人如何追求“自然天成”与“神采飞扬”，而非一味追求规矩。 草书的成熟与演变： 重点辨析今草（大草与章草的区别），分析线条的连带性、笔意的呼应以及如何在极快的速度中保持结构的美感。本章将理论化地解析“血脉贯通”在行草书中的具体体现。 书体的并存与融合： 探讨楷书、行书、草书在这一时期如何确立各自的地位，以及书家如何在一件作品中灵活运用不同书体，展现其多维度的艺术才华。 第四章：盛唐气象与晚唐的内敛——法度的极致与转折 唐代，是中国封建社会的鼎盛时期，书法艺术同样展现出雄浑、博大、规范化的时代精神。 初唐的规范化： 探讨欧阳询、虞世南、褚遂良等大家如何从二王遗风中提炼出各自的法度，并使楷书成为士人阶层必须掌握的标准范式。我们关注结构上的“险中求正”、“欹侧取妍”等结构理论。 盛唐气象的代表： 深入分析颜真卿、柳公权等人在楷书和行书中融入的“忠义精神”和“金石气”，探讨他们如何将个体的情感与国家的雄强气概熔铸于笔端，使得书法线条具有了雕塑般的厚重感。 中晚唐的转向： 考察在高度成熟的法度面前，书家如何开始寻求新的出路。探讨晚唐书家在笔法上追求“瘦硬”与“内转”，预示着对盛唐气象的反思与调整。 第五章：宋代的尚意与文人书风——意趣的解放 宋代，是书法史上“尚意”取代“尚法”的关键转折点。本书将重点阐述这一转变背后的社会文化基础。 “重理智，轻法度”： 分析宋代理学兴起对艺术观念的影响，书法不再是科举的工具，而成为文人修养的直接投射。 宋四家的风格谱系： 集中论述苏轼对古人笔意的重构、黄庭坚对结体的拉长与笔势的开张、米芾对翰墨淋漓与速度感的追求，以及蔡襄的平稳端丽。我们强调他们是如何在继承中实现彻底的超越，将“意”置于“形”之上。 书法的文人化倾向： 探讨宋代书家如何将诗词、绘画的审美趣味引入书法，使得每一幅作品都成为承载个人学识与哲思的载体。 第六章：元明的复古与变革——技法与情感的再平衡 元代与明代，书法艺术进入了对前代高峰的再认识与再创造阶段。 元代的“追摹古人”： 考察赵孟頫如何以精湛的技巧力图复兴晋唐法度，以及他在“意”与“形”之间所做的精密平衡。同时，分析其他元代书家如鲜于枢、邓文原等在探索中的不同路径。 明代的多元格局： 探讨明代中后期书法在台阁体（规范化）与吴门画派（个性化）之间的张力。重点分析沈周、文徵明等人在继承宋人意趣的基础上，如何将笔墨的干湿浓淡运用到极致，丰富了书法的视觉层次。 晚明“尚态”的兴起： 剖析晚明时期，书法如何更加趋向于率真、甚至带有某种“狂放”的姿态，这预示着清代碑学兴起的文化土壤。 第七章：清代的碑学革命与复古的回归 清代书法史以“碑学”的勃兴为最核心的事件。本书将深入分析这一艺术史的“地震”。 碑学兴起的时代背景： 探讨金石学的兴盛，以及对馆阁体和帖学（以“馆阁”为代表的晋唐宋元一路）审美疲劳的集体反叛。 碑学理论的建构： 分析邓石如、包世臣等人如何从汉魏碑刻中发掘出被长期忽视的笔法与结构——雄强、厚重、拙朴，并将其理论化，形成了与帖学相对立的体系。 帖学的坚守与融合： 并非所有人都转向碑学。本章也考察了以翁方纲、刘墉为代表的帖学大家如何坚守传统，并尝试将碑学的力度融入帖学的精微，为近代书法的整合奠定基础。 结论：未来的笔墨语言 总结中国书法艺术在两千多年的发展中，如何在“法度与自由”、“实用与审美”、“地域性与时代性”之间不断进行辩证统一。强调书法艺术的核心价值在于其超越文字本身的生命力和持续的创新潜力。本书旨在提供一个理解中国书法艺术整体面貌的理论工具箱，而非针对某一特定对象的临习指南。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个业余的爱好者，常常在临帖时感到迷茫，总是在“形似”和“神似”之间摇摆不定，不得其法。这本书的出现，如同拨云见日，提供了一套系统而又富有弹性的方法论。它巧妙地将复杂的书法理论“碎片化”为易于理解的实践步骤，但更重要的是，它强调了“融会贯通”的重要性。书中穿插了一些作者自身的实践感悟和纠错过程，这种坦诚的分享极大地拉近了与读者的距离。它没有贩卖“速成”的假象，而是脚踏实地地引导读者去体会每一个运笔瞬间的阻力与顺畅，去感受墨色在宣纸上洇化的美妙。读完后，我发现自己对以往临摹的帖子的理解都上升了一个层次，不再是机械地模仿外形，而是开始尝试捕捉其内在的生命律动，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，一股扑面而来的古典气息，让人立刻沉浸在一种宁静致远的氛围之中。我尤其欣赏作者在阐述书写精神层面的洞察力。他没有过多纠缠于枯燥的技法口诀，而是将目光投向了书家创作时的心境、哲学思考以及时代背景对艺术表达的影响。这种宏观的视角，使得这部作品的格局瞬间拔高，不再是单纯的技法教程，而更像是一部关于中国文人精神史的侧面记录。阅读过程中，我常常停下来沉思，思考那些看似随意的点画背后，蕴含了多少对生命、对自然的体悟。作者的文字犹如潺潺流水，温润而不失力量，引导读者从“看字”转向“读心”。对于那些追求书法“气韵生动”的同道中人来说，这本书无疑提供了一个极佳的参照系，让我们明白，真正的艺术高度，永远建立在深厚的文化底蕴和自我修养之上。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的出版，可以说填补了当前书法理论界在某一特定领域深入研究的空白。它不仅仅是简单地复制了经典，更像是一次对经典进行“二次创作”式的阐释。作者的叙事风格兼具了史学家的宏大叙事和艺术家的细腻笔触，使得阅读体验张弛有度，引人入胜。我特别欣赏其对“意态”与“体势”之间辩证关系的论述，这触及了中国古典艺术哲学的核心。那种对传统文脉传承的深刻关怀，贯穿始终，使得这本书具有了超越一般专业书籍的文化价值。它不只是教会你“怎么写”，更重要的是让你理解“为什么这样写”以及“为何要写”。对于想深入了解中国书法发展脉络，并希望在个人创作中寻求突破的资深学习者而言，这本书无疑是一剂强心针，提供了全新的思考维度和鉴赏标尺。

评分☆☆☆☆☆

这部关于书法艺术的著作，着实让人眼前一亮，它不仅仅是简单地展示了古人的墨迹，更像是一次深入的艺术之旅。作者对中国传统美学的理解极为深刻，从选材的眼光就能看出其深厚的学养。那些精选的拓本，每一笔、每一划都凝聚着历史的厚重感和时间的沉淀，仿佛能透过纸面感受到古人的呼吸与心境。书中对不同书体风格的梳理和对比分析，条理清晰，逻辑性极强，即使是初涉书法领域的新手，也能从中汲取到宝贵的知识。特别是作者在论述笔法精微之处时，那种抽丝剥茧般的细致观察，令人叹服，让人在欣赏美的同时，也明白了“法度”背后的“意境”。整本书的装帧设计也颇具匠心，纸张的质感、印刷的精度，都体现出对原作的尊重与敬畏，捧在手里便是一种享受。它成功地架起了一座沟通古今、连接技法与神韵的桥梁，对于提升读者的审美情趣和艺术鉴赏力，无疑是极大的助益。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初我对这类偏向“精研”的图册持保留态度，总觉得太过学院派会显得枯燥乏味。然而，这部作品完全颠覆了我的预设。它在保持学术严谨性的同时，注入了令人惊喜的现代解读视角。作者在对比不同版本拓本的差异时，那种细致入微的考据功夫，简直令人拍案叫绝。他不仅指出了“此处略有不同”，更深入剖析了这种差异可能由何种历史原因或拓印工艺造成，甚至推测了对后世影响的走向。这种“追根溯源”的求真精神，让阅读过程充满了探秘的乐趣。与其说是在看一本关于书法的书，不如说是在参与一场高水平的文物鉴赏会。这本书对细节的执着，体现了对中华文化遗产的极致热爱与尊重，对于想在书法研究领域更进一步的读者，这绝对是不可多得的珍藏本。