古代经典碑帖善本：王铎法书精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘逊芝 著

图书标签:

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• 古籍

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558008399

版次：1

商品编码：12056341

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：特种纸

内容简介

　　《古代经典碑帖善本》系列丛书由书法专业教授傅如明、刘天琪、刘逊芝三位专家担任主编；浩瀚文化编辑制作；江苏凤凰美术出版社出版。主要针对书法爱好者、初学者及书法专业院校学生使用。本系列丛书所选碑刻拓本及墨迹传本均为善本，汇聚海内外碑帖善本资料于一体，并附碑帖原尺寸拉页挂图，是书法临摹、欣赏的范本。

内页插图

好的，这是一份针对您提供的书名《古代经典碑帖善本：王铎法书精选》的图书简介，但内容将完全不涉及王铎及其作品，专注于其他古代书法名家的经典与善本，力求详实且自然流畅。 --- 书名：《盛唐气象与宋代文脉：颜真卿、欧阳询及米芾经典法书赏析与临摹指南》 第一部分：引言与时代背景 本书旨在为广大书法爱好者、专业研究者及艺术院校师生，提供一套全面、深入且兼具实践指导意义的古代书法经典赏析与临摹范本。我们深知，书法艺术的源头活水在于对历代大家真迹的虔诚学习与体悟。本书的选材聚焦于中国书法史上两个至关重要的转折点——盛唐气象的登峰造极，以及宋代文人书风的勃兴与成熟，以此构建起一条清晰的、连贯的艺术脉络。 第二部分：盛唐丰碑——颜真卿与欧阳询的法度与气韵 第一章：颜真卿：雄浑之极，开创新局 颜真卿（709—785年），字清臣，是继“二王”之后，对后世影响最为深远的巨匠之一。他所创立的“颜体”，以其浑厚端庄、气势磅礴的书风，成为后世士人追求的理想人格与艺术象征。 本章精选的法书善本，侧重于颜真卿不同时期的代表作，以展现其书学思想的演变。 1. 《多宝塔碑》与早期的结构定型： 作为颜体初露端倪的标志性作品，我们收录了拓本质量极佳的宋拓本。详细分析其笔画的“蚕头燕尾”特征，方峻的结构布局，以及如何在端正中蕴含遒劲之力。临摹指导部分，将侧重于“中锋用笔”的稳固性训练，以及横画收笔处的提按对比。 2. 《祭侄文稿》：悲愤之情与气韵流转： 《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”。本书选取高清摹刻本，重点剖析其墨色的浓淡变化，以及在情绪驱动下，笔势的连贯与转折。我们不求表面的“破烂”，而重在理解其“意态生动”的内在逻辑——如何做到情感的喷薄而不失章法。 3. 《大唐中兴颂》：碑刻雄浑与魏晋余风： 这一时期的作品体现了颜真卿对篆隶笔意的回归。我们将深入探讨其方笔的运用、结体的开阔以及气势的磅礴，为学习者提供楷书向行草过渡的典范。 第二章：欧阳询：险绝中求平正的法度掌控 欧阳询（约557—641年），与虞世南、褚遂良、薛稷并称“初唐四大家”。他的楷书独树一帜，以“险绝”著称，对笔法结构的精微控制达到了前所未有的高度。 本书选取了对后世影响最为深远的几部代表作的顶尖拓本： 1. 《九成宫醴泉铭》的结构奥秘： 作为楷书学习的“定海神针”，我们着重剖析其“三十六法”的精髓。重点图解“横不平，竖不笔直，撇不露筋，捺不冒尖”的具体体现。练习指导将细化到如何处理“左右避让”与“中心平衡”的辩证关系。 2. 《温彦博碑》与《皇甫诞碑》的对比赏析： 通过对比，展示欧阳询在不同时期对笔法的细微调整。前者更显峻峭瘦硬，后者则略带圆润。这有助于学习者理解书法风格的动态可塑性。 第三部分：宋代文人书风的转向——米芾的“刷字”与风骨 第三章：米芾：尚意书风的开创者与集大成者 米芾（1051—1107年），字元章，人称“米颠”。他以“尚意”为旗帜，强调书法的个性表达和天然之趣，是宋代追求意趣、反叛唐法的重要代表人物。 本书收录的米芾法书善本，着重体现其行草书的灵动与洒脱： 1. 《研山铭》的精妙结构与墨韵变化： 作为米芾小行书的代表作，我们将详细解析其笔画间的欹侧取妍，以及如何用墨的枯湿浓淡来营造丰富的空间层次。临摹的重点在于抓紧“势”的连贯性，而非拘泥于单个字的完美。 2. 《苕溪诗稿》的“刷字”技法： 此稿是米芾行草的巅峰体现。分析其“八面出锋”的用笔特点，如何利用腕力的提按，瞬间完成笔锋的转换，形成快速、洒脱的“刷”过之感。我们提供了详细的运笔轨迹图，帮助学习者理解如何避免力度上的停滞。 3. 宋人评点中的米芾形象： 结合苏轼、蔡襄等人的评价，探讨米芾如何将文人气质、对金石学的研究成果融入其书法之中，形成一种潇洒而又蕴含古意的独特风格。 第四部分：临摹与实践指导 本书的价值不仅在于呈现精品，更在于提供实用的学习路径。 1. 版本溯源与拓本选择： 每一篇法书前，均附有该版本（如宋拓本、元刻本、清摹本）的简要介绍，解释为何选取此版本作为主要临摹对象，强调其在传神度与笔画清晰度上的优势。 2. 由楷入行、由行入草的阶梯式训练： 建议学习者先通过颜、欧的楷书训练基本笔力与结构，再过渡到米芾的行草，以确保在追求速度与意趣的同时，不失传统法度的根基。 3. 工具与材料的科学选择： 针对不同法帖的特点，推荐合适的毛笔（如兼毫、狼毫）以及纸张（如皮纸、毛边纸）的使用建议，以更好地还原原作的笔触效果。 结语 本书的汇编，力求在盛唐的法度森严与宋代的意趣解放之间架起一座沟通的桥梁。深入研习颜真卿的雄伟、欧阳询的精微，以及米芾的洒脱，将使学习者不仅能掌握中国书法艺术的核心技法，更能体悟到不同时代文人的精神风貌与审美追求。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《古代经典碑帖善本：王铎法书精选》简直是书法爱好者的福音！我本来就对明末清初的书法家情有独钟，尤其是王铎那雄浑、跌宕起伏的笔意，总能深深地吸引我。拿到这本字帖，第一感觉就是“精”。装帧典雅，纸张质感极佳，墨色复刻得非常到位，几乎能感受到原帖的笔触力度和飞白效果。装帧设计也别具匠心，既保持了传统的韵味，又方便了临摹者随时翻阅。特别是那些大草作品的展现，那种酣畅淋漓的墨韵，真的是教科书级别的。我尤其喜欢里面选取的几篇行书作品，结构变化多端，又不失法度，对于学习如何在一篇作品中处理“气”的连贯性非常有帮助。对于想要深入研究王铎书风的同道而言，这本选集无疑是极具价值的参考资料，它精选的都是其最具代表性和学习意义的作品，省去了我们自己大海捞果的麻烦，可以直接接触到最精华的部分。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近沉迷于研究碑刻的刀法与墨迹的差异对书法风格的影响，而这本书在这方面给我带来了很多新的启发。王铎的行草，那种“欹侧多变，不拘泥于古人成法”的特点，在这本选集中体现得淋漓尽致。不同于那些过于工整的帖学范本，王铎的法书更注重内在情感的抒发和线条的张力。我仔细对比了其中几页的放大细节，可以看到他用笔时藏锋与露锋的转换非常微妙，尤其是在转折处的提按顿挫，力度感十足。这本书的排版布局也值得称赞，留白恰到好处，不会让人感到压迫，能更好地专注于每一笔的细节。对于我们这些非专业人士来说，清晰度就是一切，而这本选集在清晰度和对原作神韵的还原上，做得非常出色，感觉就像是直接面对真迹在学习一样。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书的评价是：厚重而又充满生命力的艺术呈现。我收藏了不少古代法帖，但真正能让我感到“震撼”的并不多。王铎的书法，在我看来，是传统文人精神在特定历史时期的一种激烈表达。这本书选取的作品，涵盖了他不同时期的风貌，从早年较为规整的笔法，到晚期那近乎狂放的草书，层次感非常分明。尤其值得一提的是，它似乎特别注重展现了王铎如何将魏晋风度与晚明文人的复杂心境融合在一起。每一次摩挲书页，都仿佛能感受到他笔下那种挣扎、那种洒脱。对于想要理解中国书法“写意”精神的读者来说，这本书不仅仅是临摹的工具，更是一扇通往那个时代精神世界的窗口。它的学术价值和艺术价值是并重的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我更看重的是学习资料的“引导性”。很多法帖选集只是简单地堆砌名作，但这本书在选材上显然经过了深思熟虑。它没有一股脑地塞进所有作品，而是挑选了最具代表性、最能体现王铎书风脉络的篇章。阅读过程中，我惊喜地发现，一些我平时不太注意的细节，比如墨色的浓淡变化如何服务于字体的结构，在这本选集中被清晰地凸显了出来。它的印刷水准，使得那些细微的笔触变化——那些墨的干湿、速度的快慢——都清晰地呈现在眼前，这对于学习掌握笔锋的运用至关重要。这本书不仅是法帖的再现，更像是为我们这些后学者精心准备的一份“视觉化教学指南”，引导我们去感受和模仿其内在的韵律。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性超出了我的预期。我过去练习王铎的作品时，常常因为手头资料清晰度不够，对一些细微的连带和牵丝难以把握。但这本《古代经典碑帖善本》在影印质量上，简直是做到了极致。它让那些复杂的草书结构变得清晰可见，特别是那些看似随意实则精心设计的字内结构，都能被清晰地捕捉。我用它对照自己的练习，发现自己之前很多地方的“断裂感”都是因为对原帖的理解有偏差。此外，这本书的装订方式也十分人性化，平摊后可以牢牢固定，即便是大幅作品也能轻松对照，非常方便在案头进行临摹和对比研究。对于那些想系统性地提高草书技巧的书友来说，这是个不可多得的利器，绝对值得投资。

评分☆☆☆☆☆

速度很快，包装也很完整，慢慢看

评分☆☆☆☆☆

王铎书法明末清初大书法家!

评分☆☆☆☆☆

好得很

评分☆☆☆☆☆

速度很快，包装也很完整，慢慢看

评分☆☆☆☆☆

王铎书法明末清初大书法家!

评分☆☆☆☆☆

王铎书法明末清初大书法家!

评分☆☆☆☆☆

很好.

评分☆☆☆☆☆

很好.

评分☆☆☆☆☆

王铎的帖值得深研，印刷也不错。