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休·莫里森 著

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出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104018254

商品编码：1325210400

出版时间：2003-10-01

作  者:休·莫里森 著作 胡博 译者 定  价:25 出 版 社:中国戏剧出版社 出版日期:2003年10月01日 页  数:241 装  帧:平装 ISBN:9787104018254 ●一 谈谈表演的意义
●二 表演中的思考
●三 声音、话语和语言
●四 文本细读：表演中的台词
●五 身休和动作
●六 排演
●七 表演莎士比亚剧
●八 对一部戏剧作品的整体性分析：《欲望号街车》
●九 表演机会
●十 表演教与学
●十一 演员的发展

内容简介

由休·莫里森等编著的《表演技巧》注重表演的实用性，涵盖了各种表演技术和手法，以及如何培养和提高这些技能的途径。作者以生动鲜明的风格探讨了多方面的训练问题；声音和词、声音在表演中的运用、动作和形体语言、想像力和创造力，作者并以范例和练习的形式帮助演员领会和增进他们的技能。本书开辟专章阐释了表演莎士比亚戏剧的特定要求；作者还对《俗望号街车》做了深入的文本细读，对主要角色进行剖析，并以此为例展示了如何从文本中获取尽可能多的信息和含义？ 《表演技巧》对于戏剧教育问题也有专门论述，一定会使戏剧专业的教师和学生都受益匪浅。另外还有一章内容对小剧场和巡回演出进行了有趣的探索。 休·莫里森 著作 胡博 译者 休·莫里森：曾经执导过从莎士比亚到伯科夫的都不戏剧作品，并曾在多个剧院中工作。他曾于英国皇家戏剧艺术学院（RADA）、苏格兰皇家学院、道格拉斯学院、伦敦音乐戏剧艺术学院（LAMDA）教授表演课程，并为英国戏剧协会担任指导。他还编写并上演了英国广播公司（BBC）的电视系列节目《排演》。

《宇宙的低语：星辰的诞生与消亡》 内容提要： 本书以宏大的宇宙史诗为叙事主线，深入探讨了从宇宙大爆炸之初到恒星的演化、星系的形成与碰撞，直至黑洞与暗物质的奥秘。它并非一本枯燥的教科书，而是一部融合了最新天文观测数据、前沿理论物理猜想以及富有诗意想象力的科普巨著。全书分为五大部分，带领读者进行一次跨越时空的星际旅行。 第一部：太初之光——宇宙的黎明 本部分聚焦于宇宙的起源与早期阶段。我们将追溯到大约138亿年前的奇点，详细阐述暴胀理论如何解释了早期宇宙的均匀性和平坦性。读者将了解到，构成我们今天所见一切物质的夸克、轻子是如何在极度炽热和致密的环境中孕育而生。 关键内容包括： 暴胀的证据与挑战： 介绍宇宙微波背景辐射（CMB）的观测，特别是普朗克卫星的数据，如何验证了暴胀模型，同时也探讨了多重宇宙等尚待证实的理论分支。 原初核合成： 描述大爆炸后最初几分钟内，氢、氦以及微量锂的形成过程，这些轻元素构成了宇宙中第一代物质的基础。 “黑暗时代”的终结： 探讨宇宙冷却至足以形成中性原子，光线首次得以自由传播的“复合时期”。随后，我们将深入研究第一代恒星——“星族III”的形成，这些巨型、短命的恒星如何通过它们超新星爆发，播撒了宇宙中第一批重元素，为后续生命的诞生铺平了道路。 第二部：恒星熔炉——元素的炼金术 这一部分是全书的核心，专注于恒星的生命周期——从星云的引力塌缩到其最终的命运。我们不仅会解释恒星如何通过核聚变产生能量，更重要的是，揭示恒星如何成为宇宙中所有重元素（碳、氧、硅、铁等）的“炼金作坊”。 内容详述： 主序星的平衡： 深入解析恒星内部的流体力学与热力学平衡，即向内引力与向外辐射压的微妙抗衡。 巨星的变迁： 探讨红巨星和红超巨星阶段，它们内部发生的氦聚变和碳聚变过程，直至形成铁核。 恒星的终局： 对比白矮星（低质量恒星的残骸）、中子星（脉冲星现象的本质）以及质量巨大的恒星坍缩形成黑洞的物理过程。尤其会详细解析II型超新星爆炸的机制，说明它如何将先前在恒星内部辛苦合成的贵金属抛洒到星际介质中。 第三部：星系的宏伟结构 从单个恒星跳脱出来，本部分将视角拉升至星系尺度，探索物质如何在大尺度上聚集形成复杂的结构。本书将结合引力、暗物质和暗能量的概念，解释星系的形成与演化。 重点解析： 暗物质的幽灵： 虽然无法直接观测，但暗物质是塑造星系形态的关键。本章将梳理旋转曲线、引力透镜效应等证据链，阐述暗物质晕（Halo）如何像脚手架一样，引导普通物质聚集。 星系的分类与碰撞： 详细描述斯佩特勒分类法（椭圆星系、螺旋星系、不规则星系）的物理成因。同时，通过模拟和实际观测案例，展示星系合并如何重塑恒星形成率、改变星系形态，并触发中央超大质量黑洞的活动。 星系团与超星系团： 介绍宇宙网结构，即星系如何沿着纤维状结构分布，被巨大的空洞分隔开来，展示宇宙的“泡沫”状宏观结构。 第四部：时空的极端——黑洞与引力波 本部分深入爱因斯坦广义相对论的奇特领域，关注宇宙中最极端的物体——黑洞，以及它们带来的时空涟漪——引力波。 我们将探讨： 事件视界与奇点： 解释黑洞的几何学特性，包括史瓦西半径和史瓦西度规，以及信息悖论的哲学与物理困境。 超大质量黑洞（SMBH）： 阐述星系中心SMBH的形成机制（可能是早期恒星级黑洞的快速吸积或合并），以及它们如何通过喷流和辐射影响宿主星系的恒星形成。 引力波的时代： 详细介绍LIGO/Virgo探测器对双黑洞合并、双中子星合并事件的探测历程，解释引力波如何作为“宇宙的钟声”，为我们提供了一种全新的、不依赖电磁波的观测手段来探索宇宙深处。 第五部：未知的边界——暗能量与未来展望 最后一部分将目光投向当代物理学最大的谜团，并对宇宙的终极命运进行推测。 宇宙加速膨胀之谜： 介绍1998年发现的宇宙加速膨胀现象，这是暗能量的间接证据。对比不同的暗能量模型，如宇宙学常数模型（Lambda-CDM模型）与第五种元素（Quintessence）理论。 生命的普适性： 尽管本书侧重物理学，但我们也会简要探讨宇宙学参数与宜居带（Habitable Zones）的关系，从宇宙学的尺度思考生命存在的可能性与必要性。 宇宙的终局猜想： 依据当前暗能量的性质，探讨“大冻结”（Heat Death）、“大撕裂”（Big Rip）或“大挤压”（Big Crunch）等几种可能的宇宙未来场景，留给读者对永恒的思考。 本书特色： 本书力求在严谨的科学基础上，融入最新的哈勃、詹姆斯·韦伯太空望远镜（JWST）以及地面射电望远镜阵列（如ALMA）的震撼图像和数据，确保内容的时代性和可视化效果。行文流畅，兼具学术深度与大众可读性，旨在让任何对浩瀚星空抱有好奇心的读者，都能理解我们身处的宇宙是如何运转、如何诞生、又将走向何方。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的语言风格极其晦涩，充满了专业术语和学院派的表达方式，这让我的阅读体验变得非常“累”。很多句子结构复杂，主谓宾之间的关系需要反复揣摩才能理解作者的真实意图。比如，书中频繁出现“本体论上的自我疏离”或是“符号学意义上的姿态重构”这类措辞，这些词汇的密集出现，让我感觉自己不是在读一本关于如何“做”表演的书，而是在阅读一篇高深的文艺理论评论集。我尝试着大声朗读一些段落，试图通过声音的辅助来解析它们的含义，结果却发现，即使读出来，那些词语本身也缺乏一种直观的画面感或行动指引。如果作者的初衷是让更多人了解表演艺术，那么这种过度学术化的表达方式无疑是一道高耸的门槛，将大部分渴望实用指导的读者拒之门外。它更像是写给同行之间互相引用的，而非面向大众的普及读物。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的结构感到非常困惑，它似乎没有一条清晰的主线来引导读者逐步深入。每一章的内容都像是一个独立的、深入的论文片段，探讨着表演艺术的某个侧面，但它们之间的内在逻辑联系并不像我预期的那样紧密。有时读到一半，会突然跳跃到另一个完全不同的时代背景或流派的讨论中去，让人不得不频繁地回头查找前文的铺垫。这种跳跃式的写作风格，对于已经对表演艺术有一定基础的人来说，或许能从中找到知识的碎片化链接，但对我这样一个希望获得系统性学习路径的初学者而言，简直是灾难。我需要的是“A到B，B到C”的清晰流程，而不是一堆散落的、需要我自己去整理的知识点。我甚至怀疑，作者是不是在试图把所有他毕生对表演艺术的研究成果一股脑地塞进这本薄薄的书里，而没有做有效的取舍和组织。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它似乎完全忽略了“实践”的重要性，将所有的焦点都放在了“理解”上。在探讨了诸如梅萨纳对斯坦尼斯拉夫斯基体系的批判，以及方法派表演中“情感记忆”的争议后，我仍然不知道如何在接下来的排练中真正运用这些知识。书中充斥着对理论家们观点的阐述、对比和反驳，大量的篇幅用于分析不同学派在“如何达到真情实感”上的分歧。它成功地建立了一个理论的殿堂，里面有无数精美的概念雕塑，但它完全没有提供如何走上这个殿堂的台阶，或者说，如何将这些理论转化为舞台上一个真实、可信的眼神或一次自然的停顿。我合上书本时，脑海中充满了各种关于表演的“是什么”和“为什么”，但对于“怎么做”却是一片空白，这对于一本以“技巧”命名的书来说，无疑是一种核心功能的缺失。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常朴素，甚至可以说有些过于严肃，这直接影响了我的阅读心情。封面那种深沉的暗色调，配上那种古典的衬线字体，仿佛在宣告这是一本需要“沉下心来”去啃读的学术著作，而不是一本轻松愉快的技巧手册。我本以为里面会穿插一些舞台照片或者成功的表演案例分析，用视觉冲击来辅助理解那些抽象的表演概念，但事实是，内容几乎完全是密集的文字排版，章节之间的过渡也显得有些生硬和跳跃。我试着在午后咖啡时间阅读，希望能在轻松的环境中吸收一些知识，但很快就被那种纯粹的文本压力压得喘不过气来。它更像是一本教科书的节选，而不是一本面向大众市场的畅销书。那种期待中学习“如何让自己的声音更有穿透力”或者“如何自然地哭泣”的实用桥段，完全没有出现。整本书读下来，更像是在参加一场漫长而干燥的讲座，虽然信息量庞大，但缺乏那种能抓住读者眼球的“钩子”。

评分☆☆☆☆☆

这本《表演技巧》的书，说实话，拿到手的时候我还是挺期待的。毕竟在这个“人人都是表演者”的时代，无论是职场汇报还是社交场合，一点点技巧似乎都能帮上大忙。但当我翻开第一页，我立刻意识到，这可能不是我预想中的那种“手把手教你如何眼神交流、如何控制呼吸”的实用指南。这本书的篇幅大多篇幅都在探讨表演背后的哲学根基，那种对“真实性”和“虚构性”之间界限的探讨，简直像是在给我上哲学思辨课，而不是一堂舞台表演速成班。它花了大量笔墨去解析那些古典戏剧理论，比如亚里士多德关于悲剧的论述，以及布莱希特打破“第四堵墙”的疏离效果，这些内容对我这个只想快速掌握几个干货技巧的人来说，显得有些晦涩和遥远。我期待的是具体的肢体语言图解，或是声音训练的练习册，结果却是一堆关于“意图”和“潜意识动机”的深度挖掘，读起来需要极高的专注度，读完后我感觉自己更像一个刚上完大学思辨课的学生，而不是一个准备上台的演员。它的价值在于提供了一个极高的理论框架，但对于渴望即时应用效果的普通读者来说，可能会感到有些失落和不知所措。