內容簡介
由休·莫裏森等編著的《錶演技巧》注重錶演的實用性,涵蓋瞭各種錶演技術和手法,以及如何培養和提高這些技能的途徑。作者以生動鮮明的風格探討瞭多方麵的訓練問題;聲音和詞、聲音在錶演中的運用、動作和形體語言、想像力和創造力,作者並以範例和練習的形式幫助演員領會和增進他們的技能。本書開闢專章闡釋瞭錶演莎士比亞戲劇的特定要求;作者還對《俗望號街車》做瞭深入的文本細讀,對主要角色進行剖析,並以此為例展示瞭如何從文本中獲取盡可能多的信息和含義? 《錶演技巧》對於戲劇教育問題也有專門論述,一定會使戲劇專業的教師和學生都受益匪淺。另外還有一章內容對小劇場和巡迴演齣進行瞭有趣的探索。 休·莫裏森 著作 鬍博 譯者 休·莫裏森:曾經執導過從莎士比亞到伯科夫的都不戲劇作品,並曾在多個劇院中工作。他曾於英國皇傢戲劇藝術學院(RADA)、蘇格蘭皇傢學院、道格拉斯學院、倫敦音樂戲劇藝術學院(LAMDA)教授錶演課程,並為英國戲劇協會擔任指導。他還編寫並上演瞭英國廣播公司(BBC)的電視係列節目《排演》。這本書給我的感覺是,它似乎完全忽略瞭“實踐”的重要性,將所有的焦點都放在瞭“理解”上。在探討瞭諸如梅薩納對斯坦尼斯拉夫斯基體係的批判,以及方法派錶演中“情感記憶”的爭議後,我仍然不知道如何在接下來的排練中真正運用這些知識。書中充斥著對理論傢們觀點的闡述、對比和反駁,大量的篇幅用於分析不同學派在“如何達到真情實感”上的分歧。它成功地建立瞭一個理論的殿堂,裏麵有無數精美的概念雕塑,但它完全沒有提供如何走上這個殿堂的颱階,或者說,如何將這些理論轉化為舞颱上一個真實、可信的眼神或一次自然的停頓。我閤上書本時,腦海中充滿瞭各種關於錶演的“是什麼”和“為什麼”,但對於“怎麼做”卻是一片空白,這對於一本以“技巧”命名的書來說,無疑是一種核心功能的缺失。
評分這本《錶演技巧》的書,說實話,拿到手的時候我還是挺期待的。畢竟在這個“人人都是錶演者”的時代,無論是職場匯報還是社交場閤,一點點技巧似乎都能幫上大忙。但當我翻開第一頁,我立刻意識到,這可能不是我預想中的那種“手把手教你如何眼神交流、如何控製呼吸”的實用指南。這本書的篇幅大多篇幅都在探討錶演背後的哲學根基,那種對“真實性”和“虛構性”之間界限的探討,簡直像是在給我上哲學思辨課,而不是一堂舞颱錶演速成班。它花瞭大量筆墨去解析那些古典戲劇理論,比如亞裏士多德關於悲劇的論述,以及布萊希特打破“第四堵牆”的疏離效果,這些內容對我這個隻想快速掌握幾個乾貨技巧的人來說,顯得有些晦澀和遙遠。我期待的是具體的肢體語言圖解,或是聲音訓練的練習冊,結果卻是一堆關於“意圖”和“潛意識動機”的深度挖掘,讀起來需要極高的專注度,讀完後我感覺自己更像一個剛上完大學思辨課的學生,而不是一個準備上颱的演員。它的價值在於提供瞭一個極高的理論框架,但對於渴望即時應用效果的普通讀者來說,可能會感到有些失落和不知所措。
評分這本書的裝幀設計非常樸素,甚至可以說有些過於嚴肅,這直接影響瞭我的閱讀心情。封麵那種深沉的暗色調,配上那種古典的襯綫字體,仿佛在宣告這是一本需要“沉下心來”去啃讀的學術著作,而不是一本輕鬆愉快的技巧手冊。我本以為裏麵會穿插一些舞颱照片或者成功的錶演案例分析,用視覺衝擊來輔助理解那些抽象的錶演概念,但事實是,內容幾乎完全是密集的文字排版,章節之間的過渡也顯得有些生硬和跳躍。我試著在午後咖啡時間閱讀,希望能在輕鬆的環境中吸收一些知識,但很快就被那種純粹的文本壓力壓得喘不過氣來。它更像是一本教科書的節選,而不是一本麵嚮大眾市場的暢銷書。那種期待中學習“如何讓自己的聲音更有穿透力”或者“如何自然地哭泣”的實用橋段,完全沒有齣現。整本書讀下來,更像是在參加一場漫長而乾燥的講座,雖然信息量龐大,但缺乏那種能抓住讀者眼球的“鈎子”。
評分坦白說,這本書的語言風格極其晦澀,充滿瞭專業術語和學院派的錶達方式,這讓我的閱讀體驗變得非常“纍”。很多句子結構復雜,主謂賓之間的關係需要反復揣摩纔能理解作者的真實意圖。比如,書中頻繁齣現“本體論上的自我疏離”或是“符號學意義上的姿態重構”這類措辭,這些詞匯的密集齣現,讓我感覺自己不是在讀一本關於如何“做”錶演的書,而是在閱讀一篇高深的文藝理論評論集。我嘗試著大聲朗讀一些段落,試圖通過聲音的輔助來解析它們的含義,結果卻發現,即使讀齣來,那些詞語本身也缺乏一種直觀的畫麵感或行動指引。如果作者的初衷是讓更多人瞭解錶演藝術,那麼這種過度學術化的錶達方式無疑是一道高聳的門檻,將大部分渴望實用指導的讀者拒之門外。它更像是寫給同行之間互相引用的,而非麵嚮大眾的普及讀物。
評分我對這本書的結構感到非常睏惑,它似乎沒有一條清晰的主綫來引導讀者逐步深入。每一章的內容都像是一個獨立的、深入的論文片段,探討著錶演藝術的某個側麵,但它們之間的內在邏輯聯係並不像我預期的那樣緊密。有時讀到一半,會突然跳躍到另一個完全不同的時代背景或流派的討論中去,讓人不得不頻繁地迴頭查找前文的鋪墊。這種跳躍式的寫作風格,對於已經對錶演藝術有一定基礎的人來說,或許能從中找到知識的碎片化鏈接,但對我這樣一個希望獲得係統性學習路徑的初學者而言,簡直是災難。我需要的是“A到B,B到C”的清晰流程,而不是一堆散落的、需要我自己去整理的知識點。我甚至懷疑,作者是不是在試圖把所有他畢生對錶演藝術的研究成果一股腦地塞進這本薄薄的書裏,而沒有做有效的取捨和組織。
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