傅申書畫鑒定與藝術史十二講 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田洪顔曉軍徐凱凱... 編

圖書標籤:

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齣版社： 浙江大學

ISBN：9787308168922

商品編碼：13342357783

開本：16

齣版時間：2017-06-01

基本信息

• 商品名稱：傅申書畫鑒定與藝術史十二講
• 作者：編者:田洪//顔曉軍//徐凱凱
• 定價：168
• 齣版社：浙江大學
• ISBN號：9787308168922

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-06-01
• 印刷時間：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：438
• 字數：492韆字

編輯推薦語

2015年由浙江大學藝術學係主辦的“傅申書畫鑒定與藝術史係列講座”在浙江大學西溪校區舉辦，傅申教授在三四月間共做瞭七次講座，田洪、顔曉軍、徐凱凱編的《傅申書畫鑒定與藝術史十二講》在此七講的基礎上進行瞭係統的梳理，並納入傅申教授在八大美院的其餘五場重要講座，結集齣版。

內容提要

二〇一五年春天，國際**中國藝術史學者、書 畫鑒定傢、書畫傢、颱灣大學藝術史研究所教授傅申 先生應浙江大學藝術學係邀請，受聘擔任浙江大學客 座教授，並在浙江大學開啓瞭為期四十五天的“中國 書畫鑒定與藝術史”係列講座。此後，傅先生受邀在 中國美術學院、南京藝術學院、天津美術學院、中央 美術學院、清華大學、故宮博物院、魯迅美術學院、 吉林大學等全國各地院校和科研機構巡迴演講。是年 鞦季，傅先生又摺返四川省博物院、四川大學等地講 學。期間，還漂洋過海，遠赴美國加州、日本新潟等 地演講，一年時間內，傅先生在海內外巡迴演講達三 十次之多，現場聽眾逾萬人，反響強烈。
     為瞭讓*多的中國書畫愛好者從中受益，浙江大 學人文學院和浙江大學齣版社將*重要的十二場演講 錄音，匯編整理。田洪、顔曉軍、徐凱凱編的《傅申 書畫鑒定與藝術史十二講》一書，作為“浙江大學藝 術史叢書”名師係列齣版發行。
    

目錄

導言
我的學研機緣
**講
書畫鑒定通則散論並舉例(上)
第二講
書畫鑒定通則散論並舉例(下)
第三講
懷素《自敘帖》之我見
第四講
對日本所藏數件五代及宋人書畫之私見
第五講
黃庭堅《砥柱銘》墨跡捲的確認——附論書法鑒定問題
第六講
董巨派名筆：《富春捲》與《剩山圖》原貌
第七講
董其昌、龔賢與前新安派
第八講
書畫船——中國文人的“流動畫室”
第九講
乾隆丙寅(1746)：乾隆在書畫鑒藏史上的豐收年
第十講
乾隆皇帝《禦筆盤山圖》與唐岱
第十一講
《石渠寶笈》初編編者梁詩正及三編編者黃鉞的研究
第十二講
前所未有的大時代
後記

《丹青流光：中國古代繪畫藝術的演變與審美變遷》 一部探尋中國繪畫韆年流轉的深度史詩 內容提要： 本書旨在為讀者構建一幅宏大而細膩的中國古代繪畫發展圖景。我們不將焦點局限於特定藝術傢的個人成就或某一階段的風格分析，而是著力於梳理自新石器時代陶器紋飾的萌芽，曆經魏晉風骨的初立、隋唐氣象的恢宏、五代兩宋的格律確立、元代文人畫的轉嚮，直至明清學院派與民間藝術的交織，直至近現代藝術的轉型。全書以“藝術史的脈絡”為主綫，深入剖析瞭不同曆史時期社會結構、哲學思潮（如儒釋道思想）、政治格局對繪畫內容、題材選擇、筆墨技法及審美取嚮産生的深刻影響。 本書共分十二講，每一講都選取一個關鍵的曆史節點或核心議題進行深入探討，力求在宏觀曆史框架下，展現中國繪畫如何一步步確立其獨特的精神內核與形式語言。 --- 第一講：遠古的圖騰與文明的初啼——史前至商周的符號世界 本講追溯中國繪畫的源頭，探討彩陶紋飾中幾何圖案與動物形象的象徵意義。重點分析良渚文化玉器上的神人獸麵紋如何體現早期巫術與權力結構，以及商周青銅器饕餮紋、雲雷紋所蘊含的神秘主義色彩與禮製精神。在此階段，繪畫與“圖像”的界限模糊，是實用性、宗教性與裝飾性的高度統一。我們將討論彼時“畫”尚未成為獨立藝術門類前的形態。 第二講：魏晉風骨的塑造——“人”與“精神”的覺醒 探討東漢畫像石、壁畫中敘事手法的成熟，以及玄學思想對人物畫的影響。重點分析顧愷之“傳神寫照”理論的齣現，如何將人物的精神氣質置於形體描摹之上。本講剖析瞭“士人階層”的崛起如何促使繪畫主題從宗教說教轉嚮對個體生命狀態的關注，展現齣一種超脫世俗的清高與內省之美。 第三講：盛唐氣象的輝煌——色彩、敘事與宮廷的典範 聚焦唐代繪畫的多元化發展。一方麵，探討李思訓、李昭道父子的“金碧山水”如何體現盛唐的富庶與雍容氣度；另一方麵，分析吳道子“吳帶當風”的綫條革新，如何奠定瞭後世人物畫用筆的基礎。同時，深入研究閻立本、韓幹等人的肖像、鞍馬題材，揭示宮廷藝術在弘揚國傢氣度上的作用。 第四講：五代宋初的規範——山水畫的獨立宣言與界限的劃定 本講細緻考察五代十國時期，山水畫如何從人物畫的背景中脫離齣來，確立為獨立的畫科。重點分析荊浩、關仝的北方山水“雄偉”風格，與江南董源、巨然“平和”風格的地域差異與審美取嚮。探討“界筆”與“披麻皴”等技法語言的初步確立，為北宋的集大成奠定基礎。 第五講：北宋的“格律”與“情誌”——文人審美觀的萌芽 北宋是山水畫技法與理論體係成熟的時期。本講集中討論範寬的“三遠法”在空間處理上的極緻錶達，以及李成、郭熙等人如何將自然觀察上升到哲學思辨的高度。特彆關注宋徽宗的“院體”畫，分析其對摹古與寫實的雙重追求，以及對後世宮廷畫院的影響。 第六講：南宋院體的轉摺——“意境”的內斂與院派的定型 分析靖康之變後，宋室南遷對藝術創作氛圍的影響。院體畫傢如李唐、劉鬆年的創作如何體現一種南方的“清瘦”與“蕭瑟”。重點解析馬遠“一角”和夏圭“半邊”的構圖法則，探討這種“不全”的取景方式如何更有效地傳達南宋文人的復雜心境。 第七講：元代畫學的重塑——文人畫的崛起與理論的深化 本講是全書的轉摺點。探討元代士人階層因政治失意而轉嚮藝術自娛的過程。重點分析“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何將書法筆法全麵融入山水畫，確立瞭“以書入畫”的文人畫核心原則。深入解析趙孟頫“意在筆先”、“書畫同源”的思想如何重塑瞭審美標準。 第八講：明初的革新與“浙派”的餘韻 探討明初，特彆是“院體”的恢復與文人畫的並行發展。分析戴進、吳偉領導的“浙派”如何繼承南宋院體的“雄強”，但在筆墨上更加奔放、粗獷，代錶瞭一種對院體傳統的強化錶達。同時，考察早期文人畫傢如何開始對元代技法進行係統性的繼承與辨析。 第九講：吳門畫派的鼎盛——雅俗共賞的融閤與風格的成熟 聚焦於明代中後期以瀋周、文徵明為代錶的“吳門畫派”。分析瀋周如何將元代筆墨的意趣與宋代山水的“理”相結閤，形成溫潤清雅的風格。探討文徵明在書法與繪畫間打通的路徑，以及唐寅、仇英在題材和技法上的多樣化探索，展現瞭明代成熟文人畫的精緻化趨嚮。 第十講：董其昌的理論建構與“南北宗”論的形成 本講集中剖析明末董其昌的理論貢獻。深入探討其“南北宗”理論的內在邏輯，即區分以董、巨為代錶的“士人內派”和以李、馬為代錶的“匠人外派”。分析董氏提倡的“以墨為主”和“平淡天真”的美學主張，如何規範瞭清代乃至近代文人畫的評判標準。 第十一講：清初的流派紛呈——“四王”的集大成與“新羅宋”的對抗 探討清初畫壇的復雜局麵。一方麵，“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）如何遵循董其昌的理論，通過係統性的“集大成”與“摹古”，將傳統筆墨推嚮精微的巔峰，代錶瞭正統的典範。另一方麵，分析“四僧”（石濤、八大山人）等人的反叛精神，探討他們如何以強烈的個人情感和大膽的筆墨實驗，為畫史注入瞭新的生命力。 第十二講：清中後期的變革與民間藝術的滲透 分析清代中後期，隨著商品經濟發展，繪畫領域齣現的“士氣”與“匠氣”的拉鋸。探討以“揚州八怪”為代錶的畫傢如何突破文人畫的藩籬，引入民間趣味、世俗題材和鮮亮的色彩，如金農的漆畫趣味、華喦的寫生靈動。本講也將簡要勾勒齣這一時期為近代畫壇轉型所埋下的伏筆，為理解中國畫如何進入現當代做齣鋪墊。 --- 本書特色： 本書的寫作風格力求深入淺齣，避免生僻的術語堆砌，以清晰的曆史邏輯和對時代精神的深刻洞察，串聯起曆代繪畫的風格流變。它不是一本單純的技法指南，而是通過對社會、哲學背景的梳理，引導讀者理解中國古代畫傢的“心之所嚮”與他們如何用筆墨構建起一個獨特的東方審美世界。閱讀本書，即是完成一次穿越韆年的藝術史之旅，領略丹青流光中蘊含的深厚文化底蘊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常引人入勝，它不像是一本枯燥的教科書，更像是一部娓娓道來的藝術史長捲。作者在介紹曆史背景和藝術傢的生平時，總能穿插一些生動有趣的小故事或軼聞，使得那些遙遠的、似乎高不可攀的藝術大師們瞬間變得鮮活起來。這種“以人為本”的敘述方式，極大地降低瞭藝術史學習的門檻，讓我這個原本有些畏懼理論的讀者也能輕鬆地沉浸其中。我發現自己不僅在學習鑒賞技巧，更是在與古人的精神世界進行對話。書中對不同時代審美情趣變化的描摹尤其精彩，清晰地展示瞭社會思潮如何影響藝術錶達，這種宏觀的視角讓我對中國藝術史的理解上升到瞭一個新的高度。每一次閤上書本，我的腦海中都會留下許多畫麵和思考的火花，久久不能散去，這正是一本優秀藝術著作所應有的魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的書畫愛好者，我常常在麵對一件作品時感到無從下手，不知道該從哪些角度去欣賞和判斷其價值。這本書的齣現，簡直就像是為我打開瞭一扇新的大門。我最感興趣的是其中關於“氣韻生動”的闡述部分，作者沒有用那些空泛的、高高在上的術語來搪塞，而是通過大量的實例和細膩的筆觸，將這種難以言喻的藝術境界剖析得淋灕盡緻。閱讀過程中，我仿佛有瞭一位經驗豐富的導師在身旁耐心指導，每每讀到一個關鍵的鑒賞點，都會忍不住停下來，迴想自己之前看過的那些畫作，嘗試用新的視角去重新審視它們。書中對於不同流派技法的對比分析也做得非常到位，比如如何區分元四傢與明代吳門畫派在用墨上的差異，這些乾貨知識對於提升我的鑒賞水平很有幫助。這本書的文字功底極其深厚，行文流暢自然，既有學術的嚴謹，又不失文學的美感，讓人讀起來酣暢淋灕，不知不覺就能沉浸其中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它似乎是為不同層次的讀者量身定製的。對於初學者來說，前幾章的入門知識講解得極其細緻，像是手把手地教你認識工具、瞭解基本概念。而對於我這種已經有一定基礎的人來說，後續章節中對古代名傢風格的深入剖析和流派傳承的梳理，則提供瞭更深層次的思考維度。我尤其贊賞作者在論述中展現齣的那種批判性思維，並非一味地推崇傳統，而是能以現代的眼光審視曆史上的評價體係，提齣瞭許多獨到的見解。這使得這本書的內容避免瞭陳舊和教條化，充滿瞭活力和思辨性。閱讀過程中，我常常會停下來，對照著書中的描述去查閱一些相關的圖冊，這種理論與實踐相結閤的學習方式，極大地加深瞭我對書畫藝術的理解。這本書的價值在於，它不僅僅是知識的傳遞，更是一種思維方式的啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實讓人眼前一亮，那種古樸又不失現代感的排版，一下子就抓住瞭我的注意力。我是一個資深的書籍收藏愛好者，尤其偏愛那些講述藝術史和鑒賞技巧的著作。拿到手時，首先翻閱的是目錄，內容安排得井井有條，從基礎的筆墨紙硯介紹，到各個朝代的藝術風格演變，再到具體的作品分析，脈絡清晰，讓人充滿瞭探索的欲望。我特彆欣賞作者在引言中展現齣的那種謙遜而又深厚的學養，寥寥數語，便勾勒齣瞭中國書畫博大精深的輪廓。這本書的裝幀質量也相當不錯，紙張的質感很好，印刷清晰，即便是細節之處的綫條也處理得非常到位，這對於鑒賞類書籍來說至關重要。我感覺它不僅僅是一本理論書籍，更像是一份精美的藝術品，很適閤擺在書架上，隨時翻閱品味。整體來看，從視覺體驗到內容架構，這本書都給人一種非常專業和可靠的印象，讓人對接下來的閱讀充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識密度非常高，但編排得絲毫不顯擁擠，充分體現瞭作者駕馭復雜材料的能力。我注意到，書中在討論某些復雜概念時，經常會引用大量的古代文獻佐證，使得論述具有瞭無可辯駁的權威性。然而，即便內容如此紮實，作者的文字卻始終保持著一種清晰和剋製的優雅，沒有齣現那種為瞭堆砌專業術語而顯得晦澀難懂的情況。對我而言，這本書最大的實用價值在於它提供瞭一套係統性的自檢和提升框架。它教會我如何構建自己的鑒賞體係，而不是盲目地跟從他人的評價。閱讀完後，我感覺自己看待任何一件藝術品時，都有瞭一種更紮實、更自信的底氣。這本書無疑是近期閱讀到的最具深度和啓發性的藝術讀物，它將藝術史的宏大敘事與具體的鑒賞方法完美地融閤在瞭一起，值得反復研讀和珍藏。