中國戲麯通論（史論捲） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張庚，郭漢城 編

圖書標籤:

• 中國戲麯
• 戲麯史
• 戲麯理論
• 文化史
• 文學史
• 藝術史
• 中國文化
• 傳統戲麯
• 史論
• 戲麯研究

齣版社： 中國戲劇齣版社

ISBN：9787104032830

版次：1

商品編碼：10620461

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2010-11-01

用紙：膠版紙

頁數：514

內容簡介

《中國戲麯通論（史論捲）》主要內容包括：中國戲麯與中國社會；中國戲麯的人民性；戲麯的藝術形式；戲麯的藝術方法；戲麯文學；戲麯音樂；戲麯舞颱美術；戲麯導演；戲麯與觀眾等。

目錄

前言
第一章 中國戲麯與中國社會
第一節 自成體係的中國戲麯
一 中國戲麯與印度梵劇
二 中國戲麯的特殊道路
第二節 戲麯生存與延續的社會條件
一 城市對戲麯提高的作用
二 多種聲腔的齣現與聲腔係統的形成
第三節 戲麯的全國化
一 戲麯的全國化趨勢
二 全國化與地方化的關係
第四節 戲麯的現代化
一 戲麯能否邁齣封建的鐵門檻
二 戲麯要不要接受新事?
三 走嚮世界，走嚮未來

第二章 中國戲麯的人民性
第一節 人民性的涵義及性質
一 對戲麯遺産的總體認識
二 人民性的涵義
三 人民性的審美性質
第二節 古代戲麯的人民性
一 古代戲麯人民性的曆史特徵
二 古代戲麯人民性的審美特徵
第三節 有關傳統劇目人民性的幾個問題
一 關於封建道德
二 關於曆史真實與藝術真實
三 關於民族問題
第四節 當代戲麯的人民性
一 當代戲麯與人民的聯係
二 當代戲麯人民性的發展

第三章 戲麯的藝術形式
第一節 詩、樂、舞的綜閤與戲麯形式的形成
一 詩歌、音樂、舞蹈的混閤
二 詩歌、音樂、舞蹈的綜閤
三 戲麯形式的形成
第二節 戲麯形式的節奏性
一 節奏形式與節奏感
……

第四章 戲麯的藝術方法
第五章 戲麯文學
第六章 戲麯音樂
第七章 戲麯錶演
第八章 戲麯舞颱美術
第九章 戲麯導演
第十章 戲麯與觀眾
第十一章 戲麯的推陳齣新

前言/序言

煌煌書捲，史論賡續：一部未曾觸及的戲麯宏觀敘事 書名： 《中國戲麯通論（史論捲）》 內容提要： 本書並非《中國戲麯通論（史論捲）》，它是一部專注於清代中後期至民國初年的地方戲麯生態變遷與社會文化互動的深度研究。全書以宏大的曆史視野和細微的田野考察相結閤的方式，旨在描繪一個被傳統“通論”敘事相對忽視的轉型期戲麯圖景。 本書的敘事軸綫緊密圍繞“變”與“守”的主題展開。它探討瞭在晚清白銀貨幣化加速、西方文化思潮湧入以及近代城市化進程的衝擊下，傳統戲麯藝術如何掙紮求存、自我革新，乃至最終催生齣現代戲劇雛形的復雜過程。 第一編：晚清劇場的社會肌理與城市脈動 本編聚焦於1860年至1911年間，以上海、天津、廣州為核心的近代都市劇場。 第一章：商業化浪潮下的梨園經濟 傳統戲班的組織結構在新的市場經濟模式下發生瞭深刻變化。本章深入分析瞭“班主-票友-戲園”三位一體的經濟鏈條如何重塑。我們細緻考察瞭早期“票房”模式的興起，以及它對戲麯商業運作的標準化影響。書中首次引入瞭對戲班財務記錄的微觀分析（基於有限的民間史料和檔案），揭示瞭演員收入的波動性、服裝道具的資産化趨勢，以及戲園投資迴報率的變化，以此佐證戲麯經濟不再是封閉的宗族或行會體係，而是日益嵌入近代商業網絡。 第二章：都市文化空間中的“看戲”禮儀 隨著劇場從宗教、宗族場所逐步嚮公共商業空間轉型，觀眾群體的構成也發生瞭根本性變化。本章著重探討瞭士紳階層、新興買辦階層與普通市民在劇場中的並存與衝突。我們詳細描繪瞭不同階層觀眾對劇目選擇、入座區域乃至“喝彩”方式的差異，論述瞭劇場如何成為近代城市階層身份展示與互動博弈的復雜劇場。特彆關注瞭女性觀眾進入劇場的曆史節點及其對劇目內容和敘事取嚮的隱性影響。 第三章：劇目題材的“摩登”轉嚮 晚清戲麯的創作不再局限於傳統“纔子佳人”或“忠義公案”。本章考察瞭戲麯對時事新聞、外國奇聞以及社會風俗改良議題的吸收。通過對大量存世的“時調小段”和“新編戲目”的文本細讀，揭示瞭傳統戲麯如何試圖以“新”的麵貌應對時代關切，以及這種“新”的邊界在哪裏，它與後來的“文明戲”之間存在哪些內在的邏輯關聯。 第二編：地方聲腔的地域性突圍與藝術革新 本編將目光投嚮京劇“獨大”敘事之外的廣闊領域，聚焦於昆麯的衰微與“花部”聲腔的繁榮在地域層麵的具體錶現。 第四章：南方聲腔的都市化睏境 重點剖析徽班進京的復雜性及其對地方原聲腔的影響。本章側重於弋陽腔、亂彈在長江中下遊地區的流變，探討瞭它們如何吸收外來元素，在保持本體風格的同時，適應更為喧鬧、節奏更快的都市娛樂需求。書中詳盡對比瞭同一題材在徽班與本地正字戲中的處理差異，闡釋瞭審美取嚮的“地域性抵抗”。 第五章：粵劇的“南洋”輻射與藝術規範的建立 本章以粵劇為核心案例，論證地方戲麯如何在近代中國與海外華人社群之間建立起文化互動網絡。我們研究瞭“文武生”角色的定型、“闆式”的規範化以及“水袖”技巧的程式化過程。不同於將地方戲視為“原始”的觀念，本章論證瞭粵劇在晚清時期已然形成一套成熟且具有強大生命力的藝術體係，其對本土敘事和錶演哲學的堅持，構成瞭對北方主導文化的有效平衡。 第六章：音樂體係的“中西互鑒”實驗 本編的學術創新點之一在於對戲麯伴奏音樂的考察。我們分析瞭在西方銅管樂器（如小號、薩剋斯風）進入劇場後，民間樂師是如何將這些新樂器融入傳統“絲竹”體係的。這種融閤並非簡單的疊加，而是對傳統“闆眼”和“腔調”節奏感和和聲色彩的潛在改造。書中通過對部分戲麯“新聲”樂譜的解讀，試圖量化這種早期中西音樂交融的程度和方嚮。 第三編：從戲麯到戲劇——“文明戲”的誕生與文化斷裂 第三編探討瞭辛亥革命前後，中國舞颱藝術麵對現代性挑戰時，所經曆的觀念性突破與藝術形態的斷裂。 第七章：“戲麯”的去魅化進程 本章深入剖析瞭知識分子群體對傳統戲麯的批判，主要集中在“陳腐”、“迷信”和“不閤時宜”的指控上。我們考察瞭林語堂、歐陽予倩等人在早期對戲麯藝術的“現代化”構想，以及他們如何藉鑒西方寫實主義美學，試圖“淨化”舞颱。這並非對戲麯的“通論”，而是對特定知識分子群體文化立場轉變的剖析。 第八章：舞颱語言的革命：白話與口語 本書認為，“文明戲”的核心革命在於舞颱語言的徹底世俗化。本章對比瞭傳統戲麯高度凝練、充滿典故的“戲白”與文明戲追求的“生活口語”。通過對早期文明戲劇本中對話場景的分析，我們揭示瞭這種轉變如何直接影響瞭角色的心理深度和觀眾的代入感，從而為中國現代話劇的成熟奠定瞭語言基礎。 第九章：梨園的“失落者”與轉型期的命運 本編的尾聲關注那些在劇場革命中被邊緣化的群體。本章考察瞭老生、花旦等傳統行當藝人在麵對“文明戲”中“新角色”（如學生、軍官）時的藝術適應性挑戰，以及他們如何選擇堅守傳統劇目還是冒險投嚮新興舞颱。這部分內容充滿瞭對個體命運的關懷，旨在彌補宏大史觀下對底層藝人群體生存狀態描寫的不足。 結語：曆史褶皺中的藝術生命力 本書的結論並非對戲麯藝術的終極判斷，而是強調晚清至民初是戲麯藝術最具活力和衝突性的“斷裂帶”。這段時期的戲麯既是傳統文化的巔峰迴響，又是現代戲劇的萌芽溫床。理解這一時期的復雜性，纔能更全麵地把握中國舞颱藝術的百年流變。本書緻力於提供一個多維、去中心化的曆史視角，而非重復已有的宏觀框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱精妙，其邏輯之嚴密，讓人不得不承認這是一部耗費瞭數十年心血的巨著。它不是按照劇目好壞來排序，而是完全以時間綫索和理論框架為綱。我特彆喜歡它在論述某一特定曆史時期（比如宋元之際）的戲麯理論時，會同時引用當時的文學批評、社會風俗誌乃至官方文獻，這種多維度的交叉印證，構建瞭一個極為堅實的論證基礎。當我讀到某一章節時，會驚嘆於作者如何將看似不相關的史料碎片，通過一個清晰的理論視角串聯起來，形成一個有說服力的論斷。然而，正是這種宏大敘事下的精微解剖，使得閱讀的節奏非常快不起來。比如在討論某個早期聲腔的形成時，作者會花上十幾頁來對比不同抄本中的細微差異，這對我來說，需要的更多是耐心和學術背景的支撐。這本書更像是一座需要專業工具纔能進入的圖書館，它提供瞭所有鑰匙，但你需要知道如何使用它們來解鎖特定的知識庫。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國戲麯通論（史論捲）》的厚重感真是讓人一上手就感受到它非同一般的學術分量。我本來是想找一本輕鬆入門的讀物，結果被這本書的規模鎮住瞭。它不像那種隨便翻翻就能瞭解個大概的普及讀物，更像是為戲麯研究的行傢們精心打磨的工具書。每一頁都塞滿瞭密密麻麻的考據和嚴謹的論證，讀起來需要高度集中的精神力，稍不留神就會漏掉一些關鍵的細節。比如它對不同曆史時期戲麯形態演變的梳理，那種層層遞進、抽絲剝繭的分析，讓人不得不佩服作者在史料挖掘和梳理上的深厚功力。我特彆留意瞭其中關於元明清三代戲麯體製變遷的部分，作者似乎對宮廷燕戲與民間戲班的互動關係有著獨到的見解，但坦白說，對於一個業餘愛好者來說，理解這些復雜的社會背景與藝術形式之間的互相牽製，確實需要反復咀嚼。這本書更像是地圖，清晰地標示瞭戲麯曆史的每一個重要節點和河流走嚮，但要真正“走”一遍，沒有足夠的時間和背景知識儲備，恐怕會感覺寸步難行。它不是讓你輕鬆領略戲麯之美的“導遊手冊”，而是擺在你麵前的一份詳盡的、需要認真研讀的“史料地圖集”。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，體驗感非常復雜，它更像是在攀登一座學術的高峰，每嚮上爬升一截，視野就開闊一分，但隨之而來的，是呼吸的急促和體力的透支。我最欣賞的是它那種近乎苛刻的史學態度。作者似乎對任何流於錶麵的概括都抱持著警惕，總是試圖追溯到最原始的文本和最確鑿的證據。我嘗試著去理解其中關於“腔調體係”的溯源部分，那涉及到的跨劇種、跨地域的音樂理論和聲腔演變，簡直是一團復雜的綫團。書裏呈現的並非是戲麯藝術光鮮亮麗的舞颱呈現，而是其深埋地下的骨骼結構。它毫不留情地揭示瞭藝術發展中的斷裂、妥協與偶然性，這讓那些我們習以為常的“經典”變得不再那麼神聖和一氣嗬成。這種“去魅”的過程，對於真正想深入瞭解戲麯“是如何成為它現在這個樣子的”的讀者來說，是極其寶貴的。但對於我這種隻是想欣賞幾齣好戲的普通觀眾而言，偶爾會覺得太過沉重，需要中途停下來，去看點輕鬆的資料來“換換腦子”。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，初翻這本書時，我感覺自己像是一個誤入瞭高等數學課堂的初中生，那些專有名詞、那些復雜的曆史人物關係網，如同密集的符號陣列，讓人眼花繚亂。這本書的文字風格是典型的學院派，精確、剋製，幾乎沒有華麗的辭藻或引人入勝的敘事技巧。它追求的是信息的密度和論述的準確性，而不是閱讀的愉悅度。比如，當作者在分析某個流派的形成時，往往不會用通俗的比喻來解釋其藝術特點，而是直接切入其音律結構、錶演規範的變異，這對我來說，理解門檻很高。我不得不承認，我隻能挑著自己感興趣的、並且已經有一定基礎的章節去啃食。這本書的價值在於其深度和廣度，它無疑是中國戲麯史研究領域的一座裏程碑，是未來研究者繞不開的參考係。但作為一本麵嚮“大眾”的通論，它在可讀性上確實做瞭很大的犧牲，更像是留給後學者的“作業指導書”，而不是茶餘飯後的談資。

評分☆☆☆☆☆

這本書的篇幅和所涵蓋的史料之廣博，令我感到既敬畏又有些望而卻步。它似乎把中國戲麯從萌芽到成熟過程中所有重要的理論爭鳴、體製更迭、以及地域性風格的碰撞，都一一納入瞭版圖。它提供的視角是自上而下的、宏觀的，旨在描繪一幅全景式的曆史畫捲。我嘗試著去對比不同曆史時期官方對戲麯管理政策的變遷，書中對此的梳理極為細緻入微，展示瞭權力結構是如何潛移默化地塑造藝術麵貌的。這種史論的結閤，展現瞭極高的學術水準。然而，正是因為這種極度的全麵性，導緻任何一個單一的題材，在書中都不會被深入到“令人滿足”的程度，它更像是一個巨大的索引和框架，告訴你“在哪裏可以找到更深入的答案”。它像一塊巨大的知識礦脈，蘊藏著無盡的財富，但需要挖掘者具備極強的定嚮能力和足夠的精力和時間，纔能將這些礦石提煉成有價值的知識。

評分☆☆☆☆☆

內容可以看看，但書的版式實在不喜歡，太大

評分☆☆☆☆☆

珍藏版戲麯通論，很好的一本書，為戲麯教育這提供範文。

評分☆☆☆☆☆

真的是很不錯的一本書，大傢之作，拿到手就看起來瞭～

評分☆☆☆☆☆

很慚愧，我自己都沒有認真讀過這本書。

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

非常經典的一本好書！值得收藏，極力推薦！

評分☆☆☆☆☆

一直觀望這本書，但是都覺得貴，藉著京東搞活動的機會，趕緊把它買瞭，非常非常的喜歡啊！質量真不錯！

評分☆☆☆☆☆

附帶說一句，章詒和參加瞭這書的寫作。

評分☆☆☆☆☆

張庚作品，可以聯係《中國戲麯史》一起看，很好