李格爾與藝術科學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳平 著

圖書標籤:

• 李格爾
• 藝術科學
• 藝術哲學
• 科學哲學
• 文化研究
• 思想史
• 德國哲學
• 知識社會學
• 現代性
• 批判理論

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787810830041

版次：1

商品編碼：10605245

包裝：平裝

叢書名： 學術史叢書

齣版時間：2002-03-01

用紙：膠版紙

頁數：400

字數：290000

內容簡介

李格爾（Alois Riegl，1858-1905），19世紀末20世紀初奧地利著名藝術史傢，維也納藝術史學派的主要代錶，現代西方藝術史的奠基人之一。他在其不長的學術生涯中，緻力於藝術科學的理論探索，卓有的建樹，被當代西方藝術史學泰鬥貢布裏希譽為“我們學科中最富於獨創性的思想傢”。李格爾改變瞭19世紀的藝術史寫作方式，他的每一部著作都為藝術中史打開瞭一個新的領域，被公認為是現代藝術史學史上的裏程碑。本書是有關李格爾藝術史理論的專題研究，以他的三本名著《風格問題》、《羅馬晚期的工藝美術》和《荷蘭團體肖像畫》為綫索，評述其主要學術思想以及與西方學術傳統的聯係，概括瞭他的理論在作為一門獨立學科的藝術史的建立過程中的積極意義，並對他的著名的“藝術意誌”的概念作瞭初步的批判。
本書作者陳平，1990年獲中國美術學院碩士學位，2001年獲博士學位，現任職於中國美術學院齣版社，已發錶藝術學者，譯文字一百多萬字。

內頁插圖

目錄

前言
第一章 導論

第二章 李格爾與19世紀藝術史
一、經驗主義的學術訓練
二、形成中的藝術史學科
三、作為科學的藝術史

第三章 風格問題
一、工藝美術運動與新藝術運動
二、在純美術與裝飾藝術之間
三、李格爾與桑佩爾
1 桑佩爾的“物質主義”理論
2 心靈的主導作用
四、紋樣也有一部曆史
1 曆史的延續性
2 綫條的發明
3 紋樣的自律發展

第四章 作為知覺方式曆史的藝術史
一、對羅馬晚期藝術價值的重構
二、19世紀形式主義理論與知覺心理學
1 康德
2 赫爾巴特與齊美爾曼
3 費德勒、馬雷和希爾德蘭德
4 心理學
三、知覺的結構
1 知覺方式發展的總圖工
2 觸覺的重要性
3 空間的解放
4 從彩飾到色彩主義
5 圖形-基底關係
四、知覺心理學與藝術史

第五章 藝術與觀者
一、荷蘭的藝術意誌
二、注意與構圖分析
三、觀者的作用
四、文物的曆史價值與年代價值

第六章 關於“藝術意誌”的概念
一、眾說紛紜的“藝術意誌”
二、帕諾夫斯基與“藝術意誌”的概念
三、“藝術意誌”在東方的影響
四、試析“藝術意誌”

第七章 李格爾理論的意義與缺陷
一、找迴被忽視的文明
二、價值問題
三、關於學術中的民族主義
四、李格爾理論的缺陷
結論
參考文獻
附錄
索引

前言/序言

藝術、曆史與視覺的交織：一部關於圖像史學的深度探析 本書並非直接聚焦於李格爾的特定著作《風格的遺傳》，而是將目光投嚮瞭圖像藝術史領域中更廣闊的哲學基礎、方法論革新以及美學思想的演變曆程。它旨在提供一個宏大的敘事框架，考察十九世紀末至二十世紀初，視覺文化研究如何從傳統的風格分析和傳記式敘述中掙脫齣來，轉嚮對“觀看”本身以及圖像生産背後深層動因的探索。 全書的敘事邏輯圍繞三個核心軸綫展開：“實在的轉化”、“時間的結構”，以及“物質的反思”。 第一部分：從物像到意義的轉嚮——19世紀末的藝術史危機 本部分首先梳理瞭十九世紀末期，傳統藝術史學派（如蒂森和溫剋爾曼的追隨者）在麵對日益豐富的藝術遺存和不斷演變的現代主義思潮時所遭遇的理論睏境。這種睏境並非源於材料的匱乏，而是源於既有概念工具的僵化。 第一章：風格的本體論睏境。 探討瞭“風格”這一核心範疇在19世紀末所經曆的意義漂移。當風格不再僅僅被視為民族或時代精神的外部錶徵時，學者們開始追問：風格的內在驅動力是什麼？本章細緻分析瞭早期德國美學對“形式意誌”的探討，以及這種意誌如何在具體的藝術實踐中被編碼和解碼。我們審視瞭早期對風格形式主義（Formalism）的萌芽，以及它試圖超越對題材和敘事依附的努力。 第二章：圖像的生命周期與“破損”的美學。 傳統的藝術史往往以作品的“完美狀態”為最終衡量標準。然而，隨著考古學和文物保護意識的興起，人們開始正視時間對圖像的侵蝕——裂痕、剝落、風化。本章深入探討瞭對“破損”之美的敏感性覺醒，這不僅是保護主義的需要，更是一種哲學立場的確立：即圖像的意義生成不僅發生於其創作之時，也發生於其存在、衰變以及被重新發現的過程中。我們考察瞭早期關於“紀念性”與“瞬間性”對立的研究。 第三章：視覺的地理學與異域之眼。 聚焦於“他者”藝術（如埃及、東方藝術）對歐洲視覺概念的衝擊。隨著殖民擴張帶來的文化交流，西方藝術史學被迫麵對自身視覺慣例的相對性。本章分析瞭藝術史學傢如何嘗試構建一種超越歐洲中心的觀看模式，盡管這種嘗試往往伴隨著內在的文化預設和等級觀念。討論瞭早期人類學與藝術史的交叉領域，以及這種交叉如何催生瞭對“觀看方式”的係統性反思。 第二部分：時間性的重構——圖像的內在節奏與曆史深度 第二部分將焦點完全轉嚮瞭時間——藝術史最核心也最難把握的維度。本部分著重探討瞭如何將時間概念從綫性的、編年史式的敘事中解放齣來，納入到對圖像結構本身的考察之中。 第四章：視覺記憶的層疊結構。 探討瞭圖像如何承載並組織不同的時間性。一個古典雕塑錶麵上的多次重繪、一個中世紀手抄本上的增補和批注，都揭示瞭圖像並非靜止的實體，而是曆史行動的纍積場域。本章引入瞭關於“痕跡”與“印記”的概念，分析瞭藝術品如何成為一種多層疊加的時間文本，等待著被不同時代的感知機製所閱讀。 第五章：靜止中的動態——形式的內在張力。 深入剖析瞭靜態藝術作品（如繪畫、建築）如何暗示或內含著運動、變化和過程。這並非簡單地指描繪瞭運動的場景，而是指作品的構圖、比例、光影處理本身是否具備一種“傾嚮性”或“勢能”。本章考察瞭關於視覺平衡與失衡的討論，以及這些張力如何引導觀者的目光進行特定的、非綫性的運動。 第六章：從“成熟”到“衰退”的敘事陷阱。 對傳統上將藝術史視為螺鏇上升或周期循環的觀念進行瞭批判性審視。本章質疑瞭“衰退”這一判斷的標準，認為其往往服務於特定時代的自我贊頌。通過考察不同文化對“晚期風格”的接受差異，揭示瞭時間性分析必須脫離價值判斷，迴歸到對形式邏輯的純粹描述。 第三部分：材質的哲學與觀看的倫理 第三部分將探討從純粹的形式分析轉嚮對藝術物質基礎（Medium）的深度關注，以及這種關注如何重塑瞭藝術史的倫理立場。 第七章：物質的能動性與“媒介固有性”。 討論瞭藝術載體（顔料、大理石、泥土、織物）本身如何限製、塑造或賦權於藝術傢的意圖。媒介不再僅僅是錶達的工具，它被視為具有自身“記憶”和“傾嚮”的參與者。本章追溯瞭對媒介“內在潛力”討論的源頭，分析瞭材料的物理屬性如何直接影響最終的視覺經驗。 第八章：光綫、空間與經驗的重塑。 考察瞭光綫在藝術史中的地位演變。從早期象徵神聖光明的用法，到十九世紀對自然光瞬時性的癡迷，再到現代主義對人工照明與室內空間的考察。本章分析瞭光綫作為一種環境因素如何構建瞭特定的觀看空間，以及這種空間如何影響瞭主體與客體之間的關係。 第九章：圖像的存續與“再現”的界限。 最終，本部分探討瞭圖像的復製、摹寫與傳播對原作意義的影響。在照相技術興起的大背景下，藝術史學傢開始重新界定“原作”的權威性。我們探討瞭關於“臨摹”的價值，以及藝術品在被移置到不同文化環境或被復製過程中所發生的意義遷移。這為理解當代視覺文化中的身份與復製問題奠定瞭理論基礎，強調瞭圖像在持續的互動中獲得生命力的觀點。 本書通過對上述議題的細緻梳理和比較分析，旨在勾勒齣一幅關於現代藝術史學方法論成熟的圖景，它承認藝術的復雜性源於其物質性、時間性以及不斷變化的觀看主體，而非僅僅是天纔的靈光乍現。它是一部關於如何“看”曆史本身，而非僅僅“讀”藝術史著作的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於跨學科思考的啓發作用，簡直是超乎瞭我的預期。我原本帶著對某個特定領域的固有認知去閱讀，卻驚喜地發現，作者巧妙地搭建瞭一座座知識的橋梁，將看似毫不相關的領域用一種富有洞察力的方式連接瞭起來。它沒有滿足於停留在某一學科的內部循環，而是將視角放到瞭更廣闊的文化、曆史乃至技術變遷的大背景下進行審視。這種“跳齣盒子”的思維模式，極大地拓寬瞭我對問題本質的理解維度。我發現自己開始不自覺地用書中的某些框架去重新審視我日常接觸到的其他信息，思考它們之間是否存在著更深層次的共振或張力。這種方法論的傳授，比任何具體的結論都來得珍貴。它教會我的，是如何去構建一個更具包容性和彈性的認知體係，而不是死守一套教條，這纔是真正有生命力的學術成果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事邏輯簡直是教科書級彆的流暢與嚴密，作者似乎有著洞悉復雜問題的天賦，總能將看似龐雜的綫索梳理得井井有條，引人入勝。我原以為會遇到很多晦澀難懂的術語堆砌，但實際上，作者高超的語言駕馭能力，使得即便是最尖銳的理論探討，也被包裹在清晰、富有畫麵感的文字之中。每一次論點的推進，都像是在搭建一座精密的水利工程，每一個環節都承接自然，毫不拖遝。讀完某一章節後，閉上眼睛，腦海中仿佛能勾勒齣一張清晰的知識地圖，所有的概念點都準確地落在瞭它們該在的位置上。這種行雲流水的敘述風格，讓我在麵對深度思考時，極大地降低瞭認知負荷。它不是簡單地羅列事實，而是帶著讀者一起進行深度的思維漫步，每一步都踏實有力，讓人信心十足地跟隨作者的步伐，去探索那些原本望而生畏的知識高地。

評分☆☆☆☆☆

這本書的參考文獻和注釋係統堪稱典範，它體現瞭作者對待學術規範的極度審慎和嚴謹態度。我常常在閱讀過程中對某個細微的論點産生好奇，伸手去翻閱尾注時，總能發現清晰、詳盡的來源標注，而且引用的文獻來源極其豐富且具有權威性，橫跨瞭多個語種和曆史時期。這不僅是對前人研究成果的尊重，更是為讀者提供瞭一條可靠的、通往更深層次研究的路徑圖。對於一個認真的學習者來說，這種嚴謹度是判斷一本書價值的重要標準。它提供瞭一種可靠的參照係，讓我能夠迅速驗證和追溯信息源頭，極大地增強瞭我對書中所有論述的信任度。這套注釋係統本身，就構成瞭一部微型的、高質量的研究工具書，充分展現瞭作者在學術構建上的紮實功底。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗上來說，這本書的“可讀性”被提升到瞭一個極高的水準，它成功地避開瞭許多嚴肅論著中常見的枯燥陷阱。作者在關鍵論述點插入的那些恰到好處的案例和引述，如同在長篇論述中點綴的閃光點，既印證瞭觀點，又為閱讀增添瞭趣味性。我不是那種能一口氣讀完數百頁的讀者，但這本書卻讓我願意一次性投入更長的時間，因為它總能在你感到疲憊之前，拋齣一個足夠吸引你繼續深入的“鈎子”。那些曆史的側記、人物的軼事，或者某個關鍵思想傢的生動側寫，都使得抽象的理論鮮活瞭起來。它讓你感覺自己不是在啃食冰冷的文本，而是在與一位學識淵博、又懂得如何講故事的智者進行一次酣暢淋灕的深度對話。這種平衡感，實屬難得，讓學習變成瞭一種享受而非負擔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，那厚重的封麵紋理，觸感上就透著一股不凡的學理氣息，讓人忍不住想立刻翻開探究。我尤其欣賞它在排版上的用心，字體選擇既典雅又易讀，頁邊距的留白恰到好處，仿佛特意為沉思留齣瞭空間。閱讀過程中，我能感受到編輯團隊對細節的極緻追求，無論是章節標題的層級區分，還是插圖的清晰度與布局，都展現瞭極高的專業水準。這種對實體書製作的敬重，本身就為內容的閱讀體驗打下瞭堅實的基調。它不像有些學術著作那樣闆著臉孔，而是用一種近乎藝術品的姿態，邀請讀者進入一個既嚴謹又充滿美學的知識殿堂。那種拿在手裏沉甸甸的滿足感，是電子閱讀無法替代的。我甚至會花時間去留意書脊上的燙金工藝，每一次的翻閱都像是在進行某種莊重的儀式。這種對“物”本身的重視，無疑提升瞭閱讀的專注度和儀式感，讓知識的攝取過程變得更加值得迴味。

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7條

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心靈的主導作用

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1條

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四、李格爾理論的缺陷

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關於“藝術意誌”的概念x

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(100%好評)

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一、經驗主義的學術訓練