设计艺术鉴赏(第3版)/高等院校设计类专业十三五规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 湖南大学出版社

ISBN：9787566713964

商品编码：25562442619

出版时间：2017-08-01

作  者:编者:焦成根|总主编:周旭//朱和平 著作 定  价:48 出 版 社:湖南大学出版社 出版日期:2017年08月01日 页  数:154 装  帧:平装 ISBN:9787566713964 ●暂无

内容简介

暂无

艺术的殿堂：设计理论与实践的探索 一、 绪论：设计的本质与时代脉搏 本书旨在为艺术与设计领域的学习者提供一个全面而深入的理论基础与实践指引。我们相信，设计并非仅仅是表面的美化或技能的堆砌，而是一种深刻的思维方式，一种对人类需求、技术发展和社会文化的积极回应。 1.1 设计的哲学溯源：从工艺到艺术的演变 本篇追溯设计思想的历史长河，从古代文明中的实用器物审美，到工业革命时期对机器生产的理性反思，再到现代主义强调“形式追随功能”的极简主义浪潮。我们将探讨康德、黑格尔等哲学家的思想如何渗透到设计美学之中，以及包豪斯、乌尔姆设计学院等标志性学派对现代设计范式的确立。理解这些历史根基，是形成独立设计观的关键。 1.2 设计的当代语境：技术、可持续性与人文关怀 在信息爆炸与全球化的今天，设计面临着前所未有的复杂挑战。本章重点剖析新兴技术（如人工智能、虚拟现实、新材料科学）对设计流程和成果的颠覆性影响。同时，我们将深入探讨可持续设计（Sustainable Design）、循环经济理念如何重塑产品与服务的生命周期，以及设计如何承担起提升用户福祉、促进社会公平的伦理责任。 二、 设计基础理论体系：分析与表达的基石 系统的理论框架是支撑复杂设计项目的骨架。本部分聚焦于设计思维的核心要素和视觉传达的基础语言。 2.1 视觉语言的构成要素：点线面体与形式法则 本章详细解析构成视觉艺术的最小单元——点、线、面、体——及其在二维和三维空间中的组织规律。着重阐述格式塔心理学在设计中的应用，如相似性、接近性、连续性、闭合性等基本知觉组织规律，如何影响观众对设计作品的理解和情感反应。深入剖析对比、平衡、韵律、比例与尺度的关系，这些是构建和谐与张力的基本手段。 2.2 色彩学原理与应用：光影、心理与文化 色彩是设计中最具情感冲击力的元素。本书不仅涵盖传统的色轮理论、三原色、补色原理，更侧重于探讨色彩在不同媒介（印刷、屏幕、实体材料）中的表现差异。此外，我们将跨文化地考察色彩的象征意义，例如不同地域对红、白、黑等颜色的情感投射，并指导读者如何基于设计目标和目标用户群体科学地运用色彩方案。 2.3 空间形态与结构逻辑：从平面到立体 对于环境设计、产品设计乃至信息架构设计而言，对空间的理解至关重要。本章将介绍空间组织的基本原则，如轴线、层次、渗透与围合。重点分析流线设计（Traffic Flow）、人体工程学（Ergonomics）在空间布局中的作用，以及如何通过材料的纹理和光照设计来塑造和定义空间的气质与功能。 三、 设计思维与方法论：从问题到解决方案 优秀的设计始于深刻的问题定义，而非直接跳跃到解决方案。本部分系统阐述系统化的设计方法论。 3.1 设计思维（Design Thinking）的五阶段模型 我们将详细拆解并应用设计思维的核心流程：共情（Empathize）、定义（Define）、构思（Ideate）、原型（Prototype）和测试（Test）。特别强调“共情”阶段中定性研究、用户访谈和人种志调查的重要性，确保设计需求是真实且被充分理解的。 3.2 创新方法论：头脑风暴、情境模拟与跨界融合 介绍一系列激发创意的工具，包括SCAMPER（替代、组合、调整、修改、另作他用、消除、重排）等经典启发法。此外，探讨如何通过构建“情境模拟”来预测产品在真实使用场景中的表现，以及如何借鉴其他不相关领域的知识（如生物学、经济学）来催生突破性的设计概念。 3.3 批判性评估与迭代反馈 设计是一个不断完善的过程。本章教授如何建立有效的评估标准，区分“可用性”（Usability）、“易用性”（Usefulness）和“愉悦性”（Desirability）。指导读者如何有效地收集和分析来自用户的反馈，并将其转化为下一轮设计迭代的明确行动点。 四、 设计的专业领域概述与前沿趋势 本部分对设计领域的几个主要分支进行概述，并展望未来的发展方向。 4.1 视觉传达设计：信息架构与品牌构建 侧重于信息层级的规划、版式设计中的网格系统应用、动态图形的叙事性，以及品牌识别系统（VI/CI）如何通过一致的视觉语言建立长期的用户信任。 4.2 工业与产品设计：材料、工艺与用户体验 深入探讨新材料（如智能材料、生物基材料）的选择对产品形态和功能的影响。关注人机交互（HCI）的最新发展，以及如何通过精密的制造工艺（如3D打印、CNC加工）实现设计意图的精确落地。 4.3 交互与服务设计：流程优化与数字体验 服务设计从“物”转向“流程”和“体验”。本章将介绍服务蓝图（Service Blueprint）的绘制方法，如何可视化复杂的服务接触点，并优化用户在端到端体验中的每一个“痛点”。 五、 设计伦理与社会责任 设计决策具有深远的社会影响。本章探讨设计师必须面对的道德困境，包括：信息透明度、数据隐私保护、设计对文化身份的影响，以及避免设计出具有潜在危害或引导不良行为的产品与系统。 结语：成为具有远见的实践者 本书的最终目标是培养具有深厚理论素养、敏锐观察力以及强大解决问题能力的未来设计师。设计艺术鉴赏不仅仅是对现有作品的解读，更是对未来世界构建的积极参与。愿学习者以此为阶梯，在不断变化的时代中，设计出真正有价值、有意义的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《设计艺术鉴赏（第3版）》真是让我这个初涉设计领域的门外汉，有了一种拨云见日的感觉。它不像一些理论书籍那样枯燥乏味，而是用一种非常生活化和直观的方式，引导你去观察和理解我们身边无处不在的设计。我记得我第一次翻开它时，最吸引我的是它对“形式美学”的阐述。书中没有堆砌晦涩难懂的术语，而是通过大量精妙的图例，对比了不同时代、不同文化背景下的设计元素是如何演变的。比如，它解析了古希腊建筑中的柱式与现代极简主义设计在比例和韵律上的内在联系，这种跨越时空的对话感，让人不禁拍案叫绝。作者似乎深谙初学者的思维定势，总是能预判到我们可能会在哪个知识点上感到困惑，并立刻提供一个清晰的案例来佐证观点。尤其是在谈到色彩心理学部分，它不仅仅罗列了红黄蓝三原色及其象征意义，更是深入分析了不同色调组合在不同媒介（如平面广告、室内空间）中产生的微妙情感差异。我甚至开始重新审视自己衣柜里的衣服搭配，发现自己过去对“好看”的理解，其实一直停留在非常表层的直觉层面，这本书提供了深层次的逻辑支撑，让审美有迹可循，不再是玄学。读完这部分，我感觉自己的“设计视力”被大大增强了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性价值远超乎我的预期，尤其是在对特定设计门类的深度剖析上。我之前对服装设计领域的构成元素了解甚少，这本书用非常清晰的图解方式，分析了面料的肌理、剪裁的逻辑与人体工程学的关系，并且将这些元素与历史上的服饰风格（如维多利亚时期的繁复与二战后的简洁实用）做了精彩的对比。这种细致入微的观察训练，极大地提升了我对细节的敏感度。此外，书中对“设计伦理”的讨论也令人印象深刻。它没有将设计视为单纯的商业工具，而是探讨了设计师在面对环境可持续性、信息无障碍性等社会责任时所应采取的美学立场。比如，它讨论了如何通过材料的选择和产品的生命周期设计，来体现对环境的尊重，这是一种超越了纯粹视觉愉悦层面的高级鉴赏。这本书就像一位经验丰富、目光深远的大师在耳边娓娓道来，它不仅教你如何“看懂”一件设计作品的表皮，更引导你去探究它存在的意义、它背后的思考，以及它对世界可能产生的影响。收获良多，强烈推荐给所有对“美”的本质有探究欲的人。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在职的设计师，从业快十年了，坦白说，很多设计理论知识都随着时间的推移有些模糊，这次重温这本教材，主要想看看它“第3版”到底更新了哪些内容，是否能跟得上当前的行业前沿。惊喜的是，它在传统艺术鉴赏的基础上，对数字媒体艺术和用户体验（UX/UI）设计中的美学原则进行了相当扎实的补充。以往的教材常常忽略了交互界面中的“流动性”和“情感化设计”，而这一版则专门辟出一个章节来讨论信息架构的可视化美感，以及动态效果如何服务于用户心流。书中对“少即是多”原则在现代界面设计中的应用分析得尤其到位，它没有简单地套用极简主义的口号，而是结合苹果和谷歌近几年的设计语言变化，细致剖析了如何通过负空间（留白）的精妙运用，提升信息的层级和用户的操作效率。这种与时俱进的更新，让这本书从一本纯粹的艺术史教材，升级成了一本能够指导当代数字设计师进行更高阶审美判断的工具书。我特别喜欢它对“克制”之美的推崇，提醒我们在信息爆炸的时代，如何用最优雅、最简洁的方式传递复杂信息，这对于我们日常工作中的项目提案和视觉输出都有极大的启发。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，我当初买这本书纯粹是因为学校的要求，对鉴赏类的课程一直抱有拖延症的抵触情绪，总觉得这种课程是“务虚”的。但是，这本书的排版和插图质量，彻底颠覆了我的刻板印象。它的印刷工艺堪称一流，特别是那些需要展现材质肌理和光影效果的经典艺术品图片，色彩还原度极高，几乎能感受到原作的质感。更值得称赞的是，作者在内容组织上的匠心独白。他们非常巧妙地将“历史”与“应用”并置，比如在介绍完包豪斯的设计哲学后，紧接着就展示了如何将这种模块化、功能至上的思想迁移到现代产品设计（比如家具或工业产品）的案例中。这种结构安排，使得抽象的概念变得具象化，学习过程不再是线性的知识灌输，而更像是一场结构清晰的展览导览。每章末尾的“反思与讨论”环节，也极大地鼓励了批判性思维的培养，它不是问你“是什么”，而是问你“为什么会这样设计”，这种引导式的提问，有效地激发了我去探究设计背后的社会文化动因，而不是停留在单纯的“点赞”或“吐槽”。

评分☆☆☆☆☆

我接触过几本关于艺术哲学的书籍，它们往往将哲学思辨置于设计实践之上，读起来需要极高的专注力和理论基础，让普通读者望而却步。然而，《设计艺术鉴赏（第3版）》在这方面做得非常平衡。它不仅涵盖了西方美学史上的主要流派，例如对康德审美判断力的探讨，还相当有远见地引入了东方传统美学，特别是对中国园林、唐宋绘画中“意境”与“留白”的分析。这种中西合璧的视角，为理解设计的普适性和地域特殊性提供了广阔的视野。这本书最让我感到醍醐灌顶的地方，是它对“功能主义”和“装饰性”之间永恒张力的探讨。作者没有武断地站队，而是通过对Art Deco到解构主义等一系列运动的剖析，展示了设计在实用与审美之间如何不断寻找动态平衡。这种成熟、不偏激的学术态度，使得读者在形成自己审美观点的过程中，能够拥有更坚实、更全面的理论基础，不再轻易被一时的设计潮流所裹挟。它教会我的，是如何建立一套属于自己的、经得起时间考验的鉴赏标准。