現貨原版FASHION時尚服裝18到20世紀服裝設計京都時尚學院 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 時尚設計
• 服裝設計
• 服裝史
• 時尚史
• 京都時尚學院
• 原版書籍
• FASHION
• 服裝
• 18-20世紀
• 設計參考

店鋪： 品圖圖書專營店

齣版社： TASCHEN

ISBN：9783836557191

商品編碼：14070833999

開本：20.1 x 14.5cm開

齣版時間：2016-01-01

頁數：648

FASHION. A History from the 18th to the 20th Century

時尚：18到20世紀時尚曆史-京都時尚學院藏品

648頁精裝畫冊

Product Details

 

• Hardcover: 648 pages
• Publisher: Taschen (November 20, 2015)
• Language: English
• ISBN-10: 3836557193
• ISBN-13: 978-3836557191
• Product Dimensions: 7.9 x 5.7 x 1.7 inches
• Shipping Weight: 1.6 pounds

• 服裝是一個人的個性和定位展示。一個人的裝束，無論是沙麗、和服還是西裝，都是他/她的文化、階級、個性甚至是信仰的重要信息。1978年，京都時裝學院認識到從社會學、曆史和藝術的角度理解一個人的衣著的重要性。京都時裝學院（簡稱KCI）是世界上迄今為止廣泛的服裝收藏保持者之一，KCI已經積纍的廣泛的曆史服裝、內衣、鞋、時尚飾品可以追溯到18世紀。

  書中展示KCI所收藏的古代時裝藏品，讓讀者瀏覽近三個世紀的服裝流行趨勢，內容尤為豐富，值得一讀。

探索服飾變遷與文化流轉：一部跨越時代的時尚史詩 本書並非聚焦於特定時期或地域的服裝設計實例，而是旨在提供一個宏大、細緻的視角，審視服飾藝術自古至今的演變軌跡及其背後的社會、技術與文化驅動力。我們將追溯那些定義瞭人類著裝美學與功能性的關鍵轉摺點，從古代文明的簡潔綫條到現代工業化浪潮下的材質革命，為讀者構建一幅豐富立體的全球服飾文化圖景。 第一篇：古典的韻律與早期的象徵 本篇深入探討古代社會中，服飾如何超越遮蔽身體的基本需求，成為身份、信仰與權力的清晰符號。 古埃及的亞麻與神聖的垂墜： 我們將詳細解析古埃及人對亞麻布的偏愛，及其對幾何形體和天然染料的運用。重點分析“卡拉西裏斯”（Kalasiris）等基本形製的演變，以及法老、祭司和普通民眾之間的服飾差異。服飾中的圖騰、色彩和配飾，如何直接關聯到他們的宇宙觀和對永恒的追求，將作為核心議題展開。 古希臘羅馬的褶皺與結構： 希臘的“基同”（Chiton）和“希馬蒂翁”（Himation），羅馬的“托加”（Toga）和“帕拉”（Palla），這些看似簡單的布料包裹方式，實則蘊含著高超的立體剪裁智慧。我們將剖析這些服裝的穿著儀式、政治含義（例如羅馬公民身份的象徵——白色的托加），以及在雕塑和壁畫中，服飾褶皺如何被用來錶達運動感和理想化的身體美。這不是關於具體的“京都時尚學院”的當代解讀，而是對古典美學根源的溯源。 中世紀的等級與信仰的織物： 歐洲中世紀，服飾成為最直接的社會階層劃分工具。我們探討封建製度下，關於布料稀有性（絲綢、天鵝絨）、顔色（如紫色和深紅色被貴族壟斷）以及服裝長度和裝飾的嚴格規定。從拜占庭帝國華麗的宗教服飾，到哥特式建築風格影響下，女性服飾開始強調高腰綫和修長輪廓的轉變，都將得到細緻的考察。 第二篇：文藝復興至啓濛：對個體與技術的探索 隨著地理大發現和人文主義的興起，服飾開始展現齣更強烈的個體錶達和對精湛工藝的追求。 文藝復興的體積與文藝復興的裝飾： 意大利文藝復興時期，服飾的結構開始變得復雜。我們關注西班牙宮廷風格對歐洲的影響——如緊身胸衣（Stays）的成熟、裙撐（Farthingale）的齣現，以及對刺綉、珠飾和蕾絲工藝的極緻追求。這些工藝的發展，體現瞭對手工技藝和貴族財富的炫耀。本部分將關注服裝從單純的覆蓋嚮藝術品轉變的過程。 巴洛剋與洛可可的戲劇性： 17世紀路易十四治下的法國成為歐洲時尚中心。巴洛剋風格強調宏大、對稱和莊嚴，男性服飾中的馬褲、精緻的袖口和假發藝術成為權力象徵。隨後，洛可可的柔美、不對稱與精緻的“法式褶”（Watteau Pleat）占據主導，展現瞭貴族階層對享樂主義的偏愛。這種對奢靡和裝飾的極緻推崇，與後來的啓濛運動思潮形成瞭鮮明對比。 啓濛運動下的“自然”迴歸： 18世紀後期，以盧梭為代錶的思潮影響瞭服飾的審美取嚮。我們探討“樸素”風格（Simple Style）的興起，如女性從沉重的裙撐轉嚮輕盈的襯裙（Chemise Dress），以及男性受英國鄉村紳士風格影響，對羊毛和實用性麵料的偏愛。這標誌著現代日常服飾概念的萌芽。 第三篇：工業革命與全球化初現：實用性與機械化 19世紀是服飾史上的巨大轉摺點，工業化徹底改變瞭生産、分銷和審美觀念。 維多利亞時代的規範與束縛： 工業革命帶來瞭更廉價的染料、縫紉機和批量生産的紡織品。然而，社會規範對女性形體提齣瞭極其嚴苛的要求，束腰（Corset）達到瞭其曆史上的巔峰。本篇將對比英國和法國在這一時期（如太平盛世的波旁王朝復興）對服飾的理解，分析功能性（如工作服、軍服）在日常服飾中占比的增加，以及“成衣”（Ready-to-Wear）概念的初步形成。 新藝術運動與對自由的渴望： 世紀末，對僵化時尚的反思催生瞭新藝術運動（Art Nouveau）。服裝設計開始藉鑒自然界中流暢的綫條和有機形態，旨在解放女性身體，為20世紀的突破積蓄能量。這不是聚焦於某特定學院派對當代潮流的解析，而是關注美學思潮如何反映社會對解放的深層渴望。 第四篇：20世紀的解構與重塑：流動的時代精神 20世紀是服飾變化最為劇烈的時期，每一次社會動蕩都直接映射在人們的衣著上。 兩次世界大戰的實用主義衝擊： 戰爭期間，女性大規模進入工廠，服裝設計必須適應功能性和簡潔性。我們研究香奈兒等設計師如何將男裝元素（如斜紋軟呢、針織麵料）引入女裝，奠定瞭現代主義時尚的基礎。戰後的“新風貌”（New Look）如何試圖迴歸女性氣質，以及隨後對這種保守的迴應——強調年輕化和休閑化。 青年文化與亞文化的麵孔： 1950年代開始，青少年群體成為時尚消費的新力量。從迪奧的優雅到搖滾樂和牛仔褲所代錶的叛逆，服飾成為定義社群身份的最有力工具。本篇將分析不同音樂流派（如朋剋、嬉皮士）如何將DIY、二手和政治宣言融入服裝設計中，形成瞭對主流時尚的持續挑戰。 全球化與設計理念的交融： 探討20世紀後半葉，不同地域文化的設計師如何將傳統元素融入現代剪裁。重點在於時尚産業如何被媒體和全球貿易網絡重塑，以及設計美學如何從單一的歐洲中心主義轉嚮更加多元和包容的視角。 結論：服飾的永恒循環 本書的總結部分將迴歸主題，強調服飾史並非一條直綫，而是螺鏇上升的循環。古代的垂墜感迴歸現代的寬鬆廓形，早期的象徵意義被新的身份標簽所取代。服飾是對人類社會、技術進步、經濟狀況和個體心理的持續性視覺陳述。通過對曆史的全麵梳理，讀者將能更深刻地理解“時尚”二字背後所承載的深厚文化重量與永恒的創造力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深時裝愛好者，我閱讀瞭市麵上許多關於服裝史的經典讀物，但坦白說，大部分都存在一個通病：過於強調服裝作為一種“符號”的解讀，而忽略瞭它作為“物”的實體屬性。這本書在這方麵做得非常齣色。它似乎在努力彌閤理論與實踐之間的鴻溝。書中對特定時期服裝結構圖的呈現方式，讓我這個非科班齣身的人也能大緻理解一件復雜結構（比如維多利亞時代緊身胸衣的內部支撐係統）是如何運作的。作者花瞭相當大的篇幅去解釋麵料的紋理、縫紉技術的演變，甚至是服裝在不同光綫下反射光綫的物理特性如何影響穿著者的氣質。這種對“做衣服”本身的尊重和深入剖析，賦予瞭全書一種罕見的厚度和可信度。它讓我重新審視瞭那些經典造型，不再僅僅停留在錶層的華麗，而是看到瞭其背後精密的工程學原理。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本書時，我最直觀的感受是它的“跨界”視野。我原以為這會是一本專注於西方高級定製演變的專著，但很快我發現它在引述不同地域時尚觀念碰撞時，展現齣瞭令人驚喜的廣度。作者在處理20世紀初現代主義興起階段時，並沒有完全陷入巴黎沙龍的敘事陷阱，而是插入瞭大量關於功能性服飾和新興工業設計對時裝影響的論述。這種多維度的觀察視角，極大地拓寬瞭我的思路。比如，其中有一章專門討論瞭特定時期下裝演變與社會性彆觀念鬆動之間的微妙關係，論證得鞭闢入裏，而不是停留在簡單的“進步”與“保守”的二元對立上。我尤其欣賞它對於“製服”美學和“日常著裝”如何反哺高級時裝的分析，這種由下而上的研究路徑，為理解當代時尚的根源提供瞭一個全新的、更具批判性的框架。這本書的排版設計也十分考究，版心留白恰到好處，讓那些復雜的視覺信息得以充分呼吸，讀者體驗非常舒適。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張選擇，本身就是一種對“時尚”的緻敬。紙張的質感非常高級，那種略帶磨砂的觸感，讓翻頁的動作都變得小心翼翼，仿佛生怕驚擾瞭曆史的寜靜。更值得稱道的是，它在視覺呈現上展現齣極高的專業水準。很多曆史照片的色彩還原度極高，那些塵封已久的織物色彩，在現代印刷技術下煥發齣新的生命力。我印象最深的是其中關於20世紀初期的彩色插畫部分，那些水彩和淡彩的效果，完美捕捉瞭當時巴黎畫報那種輕盈、流動的美感。這本書的編輯功力可見一斑，它不是簡單地把圖片堆砌起來，而是有目的地將文字論述與視覺證據進行交叉引用和呼應，形成瞭一個非常緊密的論證閉環。每次閤上書本，我的腦海中都會浮現齣清晰的畫麵感，而不是一堆零散的知識點。它確實是一本值得反復品味、時常翻閱的視覺盛宴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格，對我來說，更像是一篇篇精心打磨的時尚評論散文，而非冷冰冰的學術論文。它充滿瞭作者個人強烈的審美傾嚮和獨到的洞察力，讀起來一點也不覺得乏味。我特彆喜歡作者在描述特定設計師的創作哲學時所使用的那些富有張力的詞匯，那種“解構與重塑”、“瞬間的永恒”之類的錶述，一下子就抓住瞭我想象中的那種高定魅力。當我翻到關於戰後“新風貌”的章節時，作者沒有陷入對宏大曆史敘事的追逐，而是著重分析瞭麵料創新，比如人造縴維的介入如何徹底改變瞭服裝的“形”與“神”。這種對技術細節的關注，往往是許多同類書籍所忽視的。它讓我意識到，每一次時尚的革命，背後都有著材料科學的默默推動。總的來說，這本書的閱讀體驗是高度愉悅的，它成功地將專業知識與感性的審美體驗完美地融閤在瞭一起。

評分☆☆☆☆☆

這本書，拿到手上就讓人有一種沉甸甸的儀式感，封麵設計簡約卻不失格調，透露著一股曆史的厚重感。我本來是對服裝史抱有一種比較學術性的期待，希望能夠看到紮實的史料梳理和嚴謹的時代背景分析。然而，這本書給我的感覺更像是一次深度策展的體驗。它沒有試圖用枯燥的文字堆砌齣一條完整的年代綫，而是巧妙地通過一係列精選的視覺材料，引導讀者進入不同時期的時尚語境。特彆是那些來自私人收藏或專業機構的罕見早期手稿和樣衣照片，其清晰度和細節之豐富，簡直令人嘆為觀止。我花瞭大量時間研究其中關於19世紀末期廓形變化的圖解，那種對結構、剪裁和麵料垂墜感的細膩捕捉，遠超一般教科書的範疇。這本書的敘事節奏把握得非常好，它懂得何時需要留白，何時需要聚焦細節，讓讀者在翻閱的過程中，仿佛能聽到曆史的迴響，感受到那些早已逝去的匠人精神。它不隻是記錄，更是一種對美學哲學的深度探討。