混音全揭秘：數字音樂混音實戰寶典 藝術 影視 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李金城 著

圖書標籤:

• 混音
• 數字音樂
• 音樂製作
• 音頻工程
• 錄音
• 後期製作
• 藝術
• 影視
• 音樂技術
• 實戰

店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504376688

商品編碼：17901147294

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：309

字數：350000

正文語種：中文

內容簡介

　　混音既是技術，又是藝術。一首音樂整體是否好聽，混音至關重要。《現代錄音技術與藝術：混音全揭秘 數字音樂混音實戰寶典》主要介紹瞭在音樂後期製作中如何通過混音來提升作品的質量，從音樂的聽覺、數字音樂基礎、效果器運用以及音樂情緒等方麵對混音的技術、方式、手法和思路進行瞭係統的講解，並配有練習題和學習素材，便於學習。

作者簡介

李金城，中國知名錄音師。從事混音工作17年，先後為李海鷹、成龍、薩頂頂、孫悅、韓紅等著名藝人和藝術傢製作音樂作品。2006年推齣國內首部推廣混音技術的視頻教程――《混音探索》，並於2007年開辦混音教學培訓班，使旗下眾多學員步入瞭國內一綫錄音師和製作人行列。2014年再次推齣混音技術推廣教程――《混音全揭秘》，並在優酷和網易雲課堂上持續更新，獲得數萬網友和業內人士的一緻好評。

目錄

前言 



部分 基礎篇 

章 如何組織自己的混音工作室 

節 混音設備概述 

第二節 DAW的選擇與主流DAW的優缺點介紹 

第三節 監聽音箱的選擇 

第四節 DSP處理器的選擇與插件格式的差異 

第五節 動態、EQ、調音颱以及混響處理器(硬件篇) 

第六節 數模／模數轉換器(AD／DA轉換器) 

第七節 數字主時鍾的選擇 

第八節 數字與模擬設備各自的優缺點 

第九節 插件 

第十節 操作係統的選擇 

第十一節 監聽環境 

第十二節 我的錄音室 

第二章 混音師的必備素質 

節 混音師與耳朵的關係 

第二節 混音與編麯的關係 

第三節 用耳朵驗證理論 

第四節 模仿是混音的開始 

第五節 題外話――英語 

第三章 音樂的聽覺 

節 音樂頻率的劃分 

第二節 分析音樂的頻率分布及其作用 

第四章 均衡效果器(EQ) 

節 什麼樣的聲音是好聲音? 

第二節 EQ的三個作用 

第三節 EQ插件的選擇 

第四節 EQ使用的練習 

第五章 動態處理器(Dynamic Processor) 

節 動態處理器簡介 

第二節 壓縮器參數的基本概念 

第三節 壓縮器啓動時間對於聲音的影響 

第四節 壓縮器釋放時間對於聲音的影響 

第五節 壓縮比和閾值對於聲音的影響 

第六節 壓縮器的選擇 

第七節 不同音色的壓縮器處理練習 

第六章 混響器(Reverb) 

節 混響器的真實作用 
第二節 三大常用混響類型的概念和特點 

第三節 混響器的調整方法 

第四節 混響器的選擇以及搭配 

第五節 混響器的相位抵消檢查 

第七章 延遲效果器(Delay) 

節 延遲效果器的作用 

第二節 人聲通用延遲效果器 

第三節 特殊延遲(Delay)效果 



第二部分 實戰篇 

篇 樂隊化流行音樂的混音 

章 軌道的整理、安排與編輯 

節 軌道的整理 

第二節 軌道的編輯 

第三節 信號路由 

第二章 樂隊打擊樂的混音 

節 概述以及DAw內部處理精度的工作原理 

第二節 底鼓的混音 

第三節 Bass的混音以及與底鼓的融閤度的處理 

第四節 軍鼓的混音 

第五節 其他打擊樂軌道的處理 

第三章 人聲的混音 

第四章 非打擊樂樂器的音色處理 

節 概述 

第二節 所有樂器的具體處理方法 

第五章 樂隊的混響與常規Delay 

節 樂隊的混響 

第二節 樂隊的常規Delay 

第六章 音樂情緒的處理 

節 音樂情緒的構成部分 

第二節 音樂情緒處理的兩個原則和四個階段 

第三節 節 奏樂器的情緒處理 

第四節 非打擊樂類樂器的處理 

第七章 人聲情緒的處理 

節 人聲的技術標準 

第二節 人聲情緒的製作方法 

第三節 人聲的混響、Delay與人聲情緒的配閤以及其他收尾工作 

第二篇 管弦樂隊的混音 

章 概述 

第二章 不同的處理手法 

節 EQ的處理手法 

第二節 壓縮的處理 

第三章 管弦樂音色的製作 

節 聲部結構以及音色分析 

第二節 銅管組音色的製作 

第三節 木管組音色的製作 

第四節 弦樂組的音色處理 

第五節 其他樂器的處理 

第四章 管弦樂隊的混響以及情緒處理 

節 管弦樂隊的混響 

第二節 管弦樂隊的各聲部情緒處理 

第三篇 MIDI製作的流行音樂 

章 概述和思路 

節 混音思路的概述 

第二節 混音思路是如何形成的 

第二章 《守望》的混音思路設計 

節 各聲部的頻率 

第二節 聲場平衡 

第三節 鼓組的混音思路 

第四節 樂器的處理思路 

第四篇 母帶處理 

章 概述 

節 為什麼要做母帶 

第二節 母帶製作並不神秘 

第三節 母帶處理所需要的設備 

第四節 母帶處理所需要的基礎知識 

第二章 純數字母帶處理 

節 大響度音樂的母帶處理 

第二節 大響度母帶處理示例 

第三節 弱響度母帶處理及一些其他方麵的探討 

第三章 模擬母帶處理 

節 模擬母帶處理與數字母帶處理的區彆 

第二節 單軌母帶與多軌母帶 

第四章 母帶處理的檢驗 



第三部分 番外篇 

章 Mixbus 

節 認識Mixbus 
二節 Mixbus的優缺點 

第三節 Mixbus的另類用法 

第二章後的忠告 

後記 

樂章的織體：聲音的雕塑與空間的構建 書籍簡介 本書並非探討數字音頻工作站（DAW）的操作界麵，也非詳述壓縮器、均衡器、混響等效果器的技術參數與理論推演。它將帶領讀者深入聲音的本質，探討“混音”這一行為在藝術史、心理學乃至物理學層麵的深層含義。我們關注的焦點在於如何通過對聲波的精妙控製，構建齣具有情感深度和空間維度的聽覺體驗，而非僅僅是技術流程的堆砌。 第一部分：聽覺的哲學與心理聲學基礎 我們將從一個全新的視角審視聲音的感知機製。聽覺並非簡單的頻率接收，而是一個復雜的認知構建過程。本書將深入探討人耳如何在大腦中重塑聲場，解析“寬度”、“深度”和“高度”在主觀聽覺中的形成原理。 聲音的色彩學：頻率與情緒的編碼 我們不再將均衡器視為過濾工具，而是色彩調配的畫筆。低頻（Sub/Bass）不再隻是“低音量感”，而是地基的穩固性與氛圍的壓迫感；中頻（Mids）不再是“人聲和樂器的核心”，而是情感張力的核心區域，探討如何通過微妙的中頻雕琢，塑造齣坦誠、內斂或爆發性的聽覺性格。高頻（Highs）的引入，是空氣感、細節的捕捉，更是空間感和透明度的關鍵。我們將通過對傅裏葉變換的藝術化解讀，理解如何通過改變泛音結構來“改變”聲音的材質——將金屬變為絲絨，將木材變為岩石。 時間維度：節奏、殘響與記憶的錨點 聲音的運動離不開時間。本書將著重分析“延遲”（Delay）與“混響”（Reverb）作為敘事工具的潛力。延遲不僅僅是迴聲的重復，它是構建對話、強調樂句間的呼吸感、甚至模擬心理時間流逝的手段。混響的衰減時間（RT60）將與建築學和空間心理學相結閤，探討不同的混響特性如何暗示場景的規模、材料質地以及人物的心境（是幽閉的恐懼，還是開闊的自由）。我們追求的不是“標準”的混響時間，而是與音樂情感完美契閤的“敘事性”殘響。 響度的幻覺與動態的平衡 響度測量（LUFS）的背後是聽覺的適應性。本書會規避純粹的技術標準，轉而探討動態範圍在藝術錶達中的作用。強烈的動態對比如何製造戲劇衝突？緩慢的動態漸變如何營造張力的纍積？我們將學習如何通過精確的增益調整，讓聽眾在不知不覺中被引導至音樂的最高潮，而非僅僅通過壓縮器將所有聲音推到極限。 第二部分：聲場的雕塑與空間敘事 混音的終極目標是在一個二維平麵上構建齣三維的聲場。這需要對聽覺空間認知有深刻的洞察。 聲像定位：超越L/R的軸綫 傳統的聲像（Panning）定位法往往過於機械。本書探討的是“聲像的密度”與“聲像的深度”。前置聲像的清晰度與清晰的邊緣感，暗示著角色的突齣；後置聲像的模糊與擴散，則用於構建背景的深度與環境的層次。我們將研究如何利用相位關係和極早期反射（Early Reflections）來欺騙大腦，製造齣聲音似乎來自聽者身後或頭頂的錯覺，從而實現真正的沉浸式體驗。 密度的管理：樂器間的“對話”與“留白” 一個優秀的混音是關於“什麼被留下”而非“什麼被加入”。我們必須理解每一種樂器在頻譜和時間上的“領地”。當吉他獨奏進入時，低音吉他需要收縮它的頻譜寬度，鼓組的鑔片可能需要短暫地降低其高頻能量，為鏇律讓齣呼吸空間。這種相互的“謙讓”與“占據”，是聲場密度得以控製的關鍵。我們將聚焦於如何通過巧妙的頻率側鏈處理，讓樂器在不互相遮蔽的情況下，清晰地進行“對話”。 紋理的疊加與聲音的混閤媒介 在現代音樂製作中，聲音元素往往是異質的——可能包含錄製的人聲、閤成器墊底、以及環境采樣。本書探討如何通過統一的處理鏈（如全局的飽和度、細微的失真或共享的混響尾音），將這些異質元素“粘閤”成一個統一的聽覺“織物”。這種處理不是為瞭掩蓋差異，而是為瞭創造一種全新的、統一的聲音“紋理”，讓聽者感受到所有元素都存在於同一個物理空間之中。 第三部分：技術背後的藝術決策 本書的核心在於將冰冷的技術工具轉化為具有強烈個人風格的藝術錶達手段。 風格的遷移與聲音的“復古”哲學 不同的音樂風格對“好聽”的定義截然不同。八十年代的閤成器鼓聲與二十世紀初期的爵士鼓錄音，其處理哲學大相徑庭。我們將分析特定時代和流派對聲音純淨度、動態範圍和頻譜分布的偏好，並教授讀者如何“模擬”這種偏好，而非簡單地復製技術參數。例如，模擬錄音帶的非綫性飽和是如何微妙地影響聽眾的心理接受度。 人聲：情感的聚焦鏡 人聲作為敘事的核心，其處理必須服務於情感的傳遞。我們將深入研究如何使用去齒音器（De-esser）來控製攻擊性，如何用多段壓縮來平衡歌詞中的不同強度，以及如何利用雙軌或多軌人聲的相位微調，來製造齣令人信服的“寬度”和“親密感”。人聲處理的最高境界，是讓聽眾忘記瞭它是被處理過的，隻感受到歌者的呼吸與心跳。 項目完成：從技術收尾到風格定調 最終的母帶處理（Mastering）環節，不再被視為一個孤立的響度提升步驟。我們將探討它作為混音的“最後一道濾鏡”的角色。如何通過最終的立體聲塑形，確保音樂在所有播放係統上都能保持其預期的藝術衝擊力。決策的重點永遠是：“這個版本是否最有效地傳達瞭創作的意圖？” 本書旨在培養創作者的“聲音直覺”與“空間感悟力”，將混音從一套機械的操作流程，提升為一種高度個人化、充滿詩意的聲音雕塑實踐。它關注的是如何通過細微的調整，觸動聽者的情感深處，構建一個隻屬於這首樂麯的、獨一無二的聽覺世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版也十分用心，閱讀體驗非常好。我拿到書後，最先吸引我的是那些清晰的波形圖和頻譜分析示例。不像有些技術書籍，把圖錶做得晦澀難懂，這本書的視覺輔助工具設計得非常直觀，即便是初學者也能快速理解復雜的聲學概念。更重要的是，作者並沒有過度依賴昂貴的設備或特定的軟件來構建理論，而是強調瞭基本原則在任何製作環境下的普適性。這對於預算有限，但又渴望學習專業知識的朋友來說，簡直是福音。它讓我明白，好的混音師不是靠設備堆砌齣來的，而是靠紮實的聽辨能力和理論基礎。讀完後，我對自己的監聽環境和設備擺位都進行瞭調整，效果立竿見影。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠連接“音樂創作”與“工程技術”的橋梁之作，這本書完美地滿足瞭我的需求。它並沒有將混音視為一個冰冷的純技術過程，而是將其提升到瞭與作麯、編麯同等重要的藝術地位來探討。書中穿插瞭許多關於如何讓混音服務於音樂情感錶達的篇章，這正是我所欠缺的。例如，如何通過巧妙的側鏈壓縮來增強節奏感，或者如何利用濾波和失真來增加聲音的敘事性，這些都讓我學會瞭用更具創造力的方式去處理聲音。這本書讓我意識到，混音的終極目標是讓聽眾完全沉浸在音樂的故事中，而不是去糾結於某個參數的數值。這本書的價值，在於它點燃瞭我對聲音設計的熱情，讓我對未來的混音工作充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在音頻領域摸爬滾打的老手，我原本以為市麵上關於混音的書籍對我來說已經沒什麼新鮮感瞭。然而，《混音全揭秘》還是讓我眼前一亮。它的深度和廣度都超齣瞭我的預期。尤其是在處理復雜多軌混音，比如樂隊編麯或大型電子樂時，書中提齣的流程管理和項目組織方法，極大地提高瞭我的工作效率。我特彆欣賞作者對於“聲音的色彩”和“頻率的互補性”的闡述，這部分內容非常專業且富有洞察力。它幫助我跳齣瞭單純的增益和均衡調整，開始從更宏觀的聲學和心理學角度去審視我的混音決策。這本書無疑是一本可以放在案頭時常翻閱的工具書，充滿瞭值得推敲的細節。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是打開瞭我對聲音世界的新大門！我一直以為混音就是把各種音軌簡單地疊在一起，直到我開始閱讀這本書。作者的講解方式非常直觀，就像是手把手教你如何雕琢一塊璞玉。特彆是關於動態處理的部分，從壓縮器、限製器到門限器，每一個環節的原理和實際應用都講得深入淺齣。我以前總是在混音時感到迷茫，不知道某個效果器該開多大，現在我終於明白瞭背後的邏輯。書中那些實戰案例的分析，讓我能夠清晰地看到一個好的混音是如何一步步構建起來的，從基礎的平衡到細節的打磨，每一步都有明確的指導。這本書不僅僅是理論的堆砌，更是經驗的傳承，讓我這個新手在短時間內就有瞭質的飛躍。我強烈推薦給所有對音樂製作有熱情的人。

評分☆☆☆☆☆

我手裏有不少關於音樂製作的書籍，但這本書的獨特之處在於它對“感覺”的捕捉和量化。很多教程會告訴你參數設置，但這本《混音全揭秘》更注重的是讓你理解為什麼這麼設置。書中對空間感和聲像處理的論述尤其精彩，我以前總是覺得混響和延遲很玄乎，但作者通過清晰的圖示和描述，讓我明白瞭如何利用這些工具來構建一個三維的聲場。當我按照書中的方法去實踐時，我發現我的混音作品突然有瞭“呼吸感”和“深度”。這不僅僅是技術層麵的提升，更是一種藝術審美上的覺醒。這本書沒有給我標準答案，而是給瞭我一套係統的思考框架，讓我可以根據不同的音樂風格靈活變通，這種“授人以漁”的方式非常寶貴。