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[英] 貢布裏希，範景中 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 西方藝術
• 藝術欣賞
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術流派
• 藝術理論
• 文化藝術
• 藝術入門

店鋪： 悅讀時代圖書專營店

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787807463726

商品編碼：22321498236

包裝：平裝

齣版時間：2008-04-01

基本信息

書名：藝術的故事

定價：280.00元

作者：(英)貢布裏希,範景中

齣版社：廣西美術齣版社

齣版日期：2008-04-01

ISBN：9787807463726

字數：

頁碼：688

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.603kg

編輯推薦

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《藝術的故事》被譽為“西方藝術史的聖經”。自2008年齣版中文版後，已第四次重印。與之前的版本完全相同。


在那項幫助人們熟悉藝術的事業中，《藝術的故事》是一部之作。我無法錶達自己對於這一新版本的贊美之情。設計優雅，圖文輝映，插圖悅目賞心，文字清晰閃光；所有這一切，使新版熠熠生輝。此書值得一讀再讀，就像美酒佳釀那樣，愈加品賞，愈覺其味雋永。
——美國國立藝術館館長卡特·布朗，1995年
我們這一代的每一位藝術史傢，其思考繪畫的方式都幾乎是由貢布裏希塑造成形的。我在15歲時閱讀瞭《藝術的故事》，從此以後就像乾百萬人一樣，仿佛被授予瞭一幅國度的地圖，憑此可以信心百倍地深入探索，無須擔心走入歧途。
——英國國立美術館館長尼格格雷戈，1995年
貢布裏希爵士的《藝術的故事》就像《濛娜·麗莎》一樣，飲譽世界，把知識和享受傳給人們。
——法國盧佛宮館長皮埃爾·羅森伯格，1998年

內容提要

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《藝術的故事》概括地敘述瞭從早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展曆程，以闡明藝術史是“各種傳統不斷迂迴、不斷改變的曆史，每一件作品在這曆史中都既迴顧過去又導嚮未來。
繼1997年三聯版《藝術的故事》後，英國費頓齣版社授權廣西美術齣版社齣版，也是國內閤法授權的版本。

目錄

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作者介紹

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恩斯特·貢布裏希爵士（Sir. Ernst Gombrich）（1909——2001）生於維也納，並在維也納大學攻讀美術史。1936年移居英國，進入倫敦大學瓦爾堡大學。曾任牛津大學斯萊德美術講座教授，哈佛、康奈爾等多所大學的客座教授，並於1972年被英王授封勛爵。主要學術著作有《藝術的故事》《秩序感》《象徵的圖像》等。貢布裏希善於以簡明曉暢的語言來錶達嚴肅的題目，以便初入門者能輕鬆學習。
範景中，1951年11月生於天津。1977年考入北京師範大學哲學係。1979年入浙江美術學院攻讀藝術理論研究生，獲碩士學位。先後任《美術譯叢》和《新美術》主編、中國美術學院教授、博士生導師、圖書館館長、齣版社總編等職。
楊成凱，筆名林夕。1941年生，山東招遠市人。1981年畢業於中國社會科學院語言係，獲碩士學位。1981年起在中國社會科學院語言研究所從事研究工作，任至研究員。學術活動範圍廣泛，在語言學理論、漢語語法、文學藝術、目錄版本、古籍整理等領域都有著述發錶。尤為傾心中國古文獻收藏和研究，現為國傢文物鑒定委員會委員。主要著作有《漢語語法理論研究》，其他論著見有關專業刊物。

文摘

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序言

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《文明的熔爐：橫跨歐亞的貿易、衝突與思想碰撞》 導言：曆史的脈動與地理的交織 本書並非聚焦於單一領域的精深探究，而是以宏大的曆史地理視角，審視自古代文明曙光至近現代轉型期，橫跨歐亞大陸的廣袤空間內，人類社會如何通過物質的流動、思想的交鋒以及權力的博弈，共同塑造瞭我們今日所見的復雜世界圖景。我們試圖揭示的，是那些驅動曆史前行的“看不見的力量”——貿易路綫的興衰、瘟疫的傳播、技術的擴散與信仰的滲透。 第一部分：起源與連接——早期交流的雛形（公元前3000年 – 公元500年） 第一章：河流與初次互動 聚焦美索不達米亞、印度河流域、黃河流域這三大早期文明的內部發展及其對周邊環境的初步影響。重點探討灌溉技術、文字的獨立起源及其在不同區域傳播的差異性。我們考察瞭早期跨越沙漠和山脈的局部性貿易網絡，如阿富汗的青金石貿易，如何標誌著不同文化區域之間有瞭初步的物質連接。 第二章：草原的血液與海洋的呼吸 本章細緻描繪瞭歐亞大草原上遊牧民族（如斯基泰人、匈奴的前身）對定居文明産生的持續性壓力與刺激。他們的遷徙活動不僅是軍事衝突，更是技術（如冶金術、馬鐙）和文化的載體。同時，本書深入分析瞭地中海和印度洋早期航海貿易的成熟，如腓尼基人的殖民擴張和亞曆山大帝國東徵帶來的希臘化文化與東方宗教的融閤。重點分析瞭絲綢之路早期形態的萌芽——那是關於奢侈品和信息交換的脆弱通道。 第三章：軸心時代的思想地震 探討公元前8世紀至公元前3世紀，在歐亞大陸的不同地理節點上，人類思想如何“覺醒”並形成影響深遠的哲學和宗教體係。從雅典的理性思辨，到孔孟的倫理構建，再到印度的奧義書和釋迦牟尼的教誨，這些思想體係的地域性産生及其後續的內部演化。我們特彆關注這些思想如何在不同文明的接觸點上被“翻譯”和“吸收”的過程，例如，印度佛教嚮中亞和中國的傳播路徑及其在適應本土文化時發生的結構性變化。 第二部分：帝國的擴張與全球化雛形（公元500年 – 公元1450年） 第四章：秩序的重建與中介力量 考察瞭古典帝國崩潰後，新權力結構的形成。拜占庭的繼承者角色，伊斯蘭世界的崛起及其在連接東西方貿易網絡中的關鍵作用。伊斯蘭教的迅速傳播並非單純的宗教運動，而是高效的商業法製、統一的貨幣體係以及對既有知識（如古希臘數學、印度數字係統）的係統性整閤。詳細描述瞭唐宋時期中國的經濟活力及其對世界貿易的巨大吸引力。 第五章：絲綢之路的黃金時代 本章是全書的核心之一，專注於陸地和海洋貿易路綫的全麵繁榮。我們不僅討論瞭商品（絲綢、香料、陶瓷、貴金屬）的流動，更著重分析瞭商品背後的“技術包”和“病菌包”。例如，中國的造紙術和火藥如何沿貿易綫嚮西傳播；以及恐怖的黑死病（鼠疫）如何藉助濛古帝國的統一和商路的暢通，從亞洲腹地席捲歐羅巴，造成曆史性的社會重構。 第六章：跨文化知識的交匯點 探討中世紀世界中，那些充當知識“中轉站”的城市和區域。西班牙的科爾多瓦、中亞的布哈拉和撒馬爾罕、以及拜占庭的君士坦丁堡，如何成為保存、翻譯和發展古代遺産的關鍵樞紐。重點分析瞭阿拉伯學者對亞裏士多德哲學的重新闡釋，以及其對歐洲中世紀晚期思想復興（如經院哲學）所産生的間接但決定性的影響。 第七章：草原帝國的遺囑 分析濛古帝國在13世紀建立的短暫但影響深遠的“大一統”格局。這種空前的政治統一如何在短期內極大地促進瞭歐亞大陸的物質和信息交流，但也同時加速瞭文化和病理因素的混閤與擴散。探討瞭遊牧民族的軍事組織和行政經驗如何被定居文明吸收和改造。 第三部分：航路的重塑與文明的轉嚮（公元1450年 – 公元1800年） 第八章：地理大發現的驅動力 闡述瞭15世紀末歐洲航海技術的進步及其背後的經濟、宗教和社會驅動力。重點分析瞭火藥技術（源自中國，經中亞傳播）在歐洲的本土化改造，以及對更高效的跨洋貿易路綫的迫切需求。本書審視瞭“新世界”的發現對歐亞大陸物質平衡的衝擊，尤其是美洲白銀湧入亞洲，如何深刻影響瞭明清兩代的財政結構和貿易結算方式。 第九章：全球交換的代價 深入探討瞭哥倫布大交換（Columbian Exchange）的復雜後果。這不僅僅是物種的交換（馬鈴薯、玉米、煙草的傳播），更是不可逆轉的人口、疾病和勞動力的流動。詳細分析瞭跨大西洋奴隸貿易對非洲社會結構和人口構成的毀滅性影響，以及這一貿易體係如何成為支撐早期全球化資本積纍的關鍵要素。 第十章：帝國的邊疆與內部張力 考察瞭奧斯曼帝國、薩法維帝國和莫臥兒帝國的鞏固與治理模式。這些區域性帝國如何在與歐洲新興海洋力量的貿易競爭中尋求平衡，同時內部消化著來自草原、沙漠和海洋的各種文化與技術輸入。分析瞭在印度和東南亞，本地商品（如棉花、茶葉）如何被捲入歐洲主導的全球市場，從而改變瞭原有的生産關係。 結論：曆史的連續性與斷裂點 全書總結瞭歐亞大陸在數韆年間，如何在貿易、衝突和思想的持續互動中，逐漸形成一個相互依存的“大係統”。強調瞭技術、疾病和思想的流動，往往比政治邊界的變遷更具持久的曆史意義。本書並非簡單的編年史，而是力圖揭示地理空間如何塑造人類的命運，以及在不同文明的交匯與衝突中，現代世界的復雜性是如何被一步步鑄就的。我們看到，每一次看似孤立的局部事件，都可能是橫跨大陸的宏大曆史網絡中的一個關鍵節點。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來以為這會是一本枯燥的工具書，但事實完全齣乎我的意料。它的敘事節奏把握得恰到好處，高潮迭起，讓人根本停不下來。特彆是關於印象派的章節，作者對光綫如何成為主角的描述，簡直是神來之筆。她巧妙地將莫奈在吉維尼花園裏的創作心境，與當時巴黎社會對“瞬時性”的迷戀聯係起來，那種環境對藝術創作的塑造力量被展現得淋灕盡緻。我尤其欣賞作者對於“未完成感”的解讀，她認為那種未完成正是現代藝術的開端，是對傳統學院派的有力反叛。讀完後，我纔明白，印象派不僅僅是戶外寫生那麼簡單，它是一場關於視覺感知和科學的革命。書中的排版和圖片質量也值得稱贊，那些標誌性的作品插圖清晰銳利，色彩還原度非常高，配閤文字閱讀，體驗感倍增。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的後半部分，關於20世紀以後的藝術發展，處理得極其精彩和大膽。作者處理抽象錶現主義和波普藝術之間的斷裂與聯係時，邏輯清晰得令人稱奇。她沒有迴避藝術在進入觀念化階段後所引發的爭議和混亂，反而將其視為人類創造力尋求新齣路的必然過程。我特彆喜歡她對杜尚的“現成品”的分析，那段文字幾乎可以算得上是哲學思辨瞭，它探討瞭藝術的本質是否在於“作者的意圖”而非“手工的技藝”。這種探討不僅限於藝術圈內部，而是上升到瞭對現代社會文化現象的深刻反思。整本書讀下來，最大的收獲是，藝術史不再是僵硬的年代劃分，而是一條充滿張力、不斷自我否定的、鮮活的生命河流。讀完後，我感到自己對當下正在發生的藝術創作也多瞭一層理解和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這份閱讀體驗，與其說是看瞭一本藝術史著作，不如說是一次穿越時空的奇妙旅行。我對其中關於文藝復興早期，特彆是喬托在壁畫復興方麵所做的努力，印象極其深刻。作者沒有堆砌那些晦澀難懂的理論術語，而是用瞭一種非常具象化的方式來描述“立體感”是如何被重新發現並注入到二維平麵中的。她將藝術史的脈絡梳理得極其清晰，仿佛每一位藝術傢都是一個承上啓下的關鍵節點，環環相扣，邏輯嚴密到讓人驚嘆。尤其讓我著迷的是對北方文藝復興的探討，與意大利那種宏大敘事不同，這本書深入挖掘瞭那些佛蘭德斯畫傢長達幾個世紀對油畫媒介的鑽研和對日常細節的執著。那些關於顔料配方、底子處理的描述，雖然技術性強，但被作者用一種近乎詩意的語言錶達齣來，讓一個完全不懂繪畫技法的人也能感受到那種匠人精神的偉大。這本書極大地拓寬瞭我對“美”的邊界的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於，它沒有局限於歐洲藝術的中心地帶，而是花費瞭相當大的篇幅去探討那些被主流敘事遺漏的聲音。我對其中關於拜占庭藝術和早期伊斯蘭裝飾藝術的章節尤其感到震撼。作者並沒有將它們視為“異域文化”進行簡單的介紹，而是深入剖析瞭這些文化背景下，藝術如何服務於精神信仰和權力結構。例如，對於馬賽剋藝術中那種“非自然主義”風格的解讀，不是簡單地歸結為技術限製，而是深刻地闡釋瞭它作為通往神聖空間的媒介的意義。這種宏大視野和對細節的兼顧，讓這本書的深度遠超一般的入門讀物。它迫使我跳齣“從達芬奇到畢加索”的綫性思維定式，去思考不同文明在不同曆史階段對“圖像”和“象徵”的建構方式，非常具有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直是打開瞭我對色彩和光影理解的一扇全新的大門！我一直以為自己對那些古典大師的作品算是略知一二，但讀完這本書後，纔發現自己之前看到的都隻是皮毛。作者的筆觸極其細膩，不僅僅是對某幅畫作的錶麵描述，而是深入到瞭畫傢創作時的心境和當時的社會背景。比如，她對委拉斯開茲在《宮娥》中處理空間層次的分析，簡直是教科書級彆的！我記得有一段講到巴洛剋藝術中那種戲劇性的光影對比，用詞極其生動，仿佛我能親眼看到那些光綫是如何從天花闆射下來，打在人物的綢緞上的。這本書最讓我驚喜的是，它沒有那種高高在上的學術腔調，而是像一位經驗豐富的導遊，帶著你一步步探索藝術的秘密花園。我甚至開始重新審視我以前不太喜歡的某些流派，比如洛可可，作者用一種非常理解的視角去解讀瞭那種看似輕浮背後的精緻與復雜。讀完後，我再去美術館，那種“看畫”的體驗完全不一樣瞭，我不再隻是“看”到瞭一幅畫，而是“讀”到瞭一個時代的故事。