博物館裏的傳世珠寶 藝術 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 未知齣版社

ISBN：9787122304650

商品編碼：23400550810

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	博物館裏的傳世珠寶 藝術 書籍
作者：	田翊
定價：	128.0
齣版社：
齣版日期：
ISBN：	9787122304650
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

從盧浮宮到大英博物館，從埃什米塔到大都會博物館，從希臘考古博物館到故宮，橫跨七大洲五大洋，穿越7000年曆史長河，16傢聞名於世的珠寶博物館，耗時6年精心籌備，全部官方圖片授權，想看到珍稀華貴的典藏珠寶，想瞭解珠寶背後的曆史人文，想追溯珠寶的前世今生，如果隻有一本書能滿足你關於珠寶的所有想象和期望，負責任地這一本！

目錄

01? British Museum 大英博物館 典藏7000年珠寶傳奇? 001 02? The Metropolitan Museum of Art 大都會藝術博物館 北美藝術“大百科”? 025 03?? Louvre 盧浮宮 法國珍寶庫? 皇傢贊美詩? 047 04? The Hermitage Museum 埃米塔什博物館 珠寶狂的欲望都市?? 073 05? Victoria and Albert Museum 維多利亞和阿爾伯特博物館 大不列顛藏寶地? 089 06? Smithsonian? National? Museum? of? Natural? History 史密森尼國傢自然曆史博物館 探秘傳奇寶石宮殿? 109 07? Schmuckmuseum? Pforzheim 普福爾茨海姆飾博物館 在這裏發現一部珠寶史? 129 08? Moscow Kremlin Museums 莫斯科剋裏姆林宮博物館 皇宮裏的神秘珍寶? 145 09? National Archaeological Museum 希臘國傢考古博物館 歐洲文化發源地的傳奇寶貝? 163 10? Chaumet Museum 尚美巴黎芳登廣場12號博物館 一座珍藏皇冠的聖殿? 179 11? National Museum of Scotland 蘇格蘭國傢博物館 愛丁堡城裏的珠寶傳奇? 203 12? Nordiska Museet 北歐博物館 珠寶設計北歐風情? 219 13? World Jewellery Museum 飾品博物館 打開外交官夫人的珍寶箱? 237 14? Museo del Gioiello VICENZA 維琴察珠寶博物館 意大利珠寶小? 251 15? Museum of Fine Arts, Boston 波士頓美術博物館 “美國雅典”的珠寶白花園? 271 16? The Palace Museum 故宮博物院 金碧故宮? 大賞珍玩? 287 ?

編輯

博物館是記錄人類文明的篇章 珠寶則是閃耀其中的標點

媒體評論

時尚集團總裁  蘇芒 芭莎珠寶主編  敬靜 為美而薦

好的，這是一本名為《古城遺夢：失落的帝國珍寶》的藝術書籍簡介。 古城遺夢：失落的帝國珍寶 內容簡介 《古城遺夢：失落的帝國珍寶》是一部深度探索人類文明早期與輝煌時期稀世珍寶的藝術史力作。本書聚焦於那些在曆史長河中湮沒、或僅存碎片記載的偉大帝國所創造的、具有劃時代意義的工藝品與藝術品，尤其是那些與王權、宗教及生死觀念緊密相連的貴重物品。 本書並非傳統意義上的珠寶圖錄，而是一場跨越數韆年、橫跨三大洲的文化考古之旅。我們旨在解析這些珍寶背後的社會結構、信仰體係以及高超的失傳工藝。 第一部：尼羅河畔的黃金時代——古埃及的永恒之光 本書的第一部分將讀者帶迴古埃及新王國時期，那個法老統治的鼎盛年代。我們不關注耳熟能詳的圖坦卡濛墓葬，而是深入探尋那些在曆史文獻中隻字提及，卻在近期秘密挖掘或私人收藏中浮現的祭祀用器與王室隨葬品。 重點章節將剖析“生命之匙”主題的演變，從早期的簡單聖甲蟲造型，到後王朝時期融入希臘化元素的復雜設計。我們詳細考察瞭黃金的提取與閤金技術，特彆是那種被稱為“埃及藍”的礦物顔料是如何與金箔完美結閤，創造齣令人震撼的色彩對比。書中收錄瞭多幅高精度顯微照片，展示瞭當時微雕技術對寶石的切割與鑲嵌的精妙，這種對細節的執著，超越瞭同時期其他文明。此外，我們還專門闢齣一章，探討瞭埃及人對“卡”（Ka，生命力）的哲學理解，以及這些珍寶如何在喪葬儀式中扮演瞭“導引靈魂”的角色。 第二部：兩河流域的楔形密碼——美索不達米亞的權杖與印章 我們將視綫轉嚮幼發拉底河與底格裏斯河之間，那個人類文明最早的搖籃。美索不達米亞的藝術品往往比埃及的更為內斂，卻更具敘事性。本書著重研究瞭蘇美爾文明晚期和巴比倫王朝盛期的圓柱印章藝術。 這些小小的圓柱體，是那個時代最復雜的“信息載體”。書中的插圖不僅展示瞭印章的物理形態，更結閤瞭楔形文字的翻譯，重構瞭印章上所描繪的戰役、獻祭場景以及神祇的譜係。我們挑戰瞭傳統觀點，認為某些被視為純裝飾的幾何圖案，實則是一種早期的“度量衡”符號係統。章節深入對比瞭亞述帝國和迦勒底王朝在金屬工藝上的差異，例如亞述浮雕中對寶石的粗獷鑲嵌，與迦勒底時期對綠鬆石的細膩打磨，揭示瞭帝國更迭帶來的審美轉嚮。 第三部：絲綢之路的起點——安納托利亞與赫梯帝國的鐵與血 本書的第三部分聚焦於青銅時代晚期在地中海東岸崛起，並一度挑戰埃及霸權的赫梯帝國。赫梯文明的珍寶往往與軍事和政治權力緊密相關，鐵器的使用是其標誌之一。 我們詳細分析瞭赫梯戰車上裝飾的青銅銘牌，以及在首都哈圖沙遺址發現的，帶有“風暴之神”形象的權杖頭。這些物品的獨特之處在於，它們將硬朗的軍事符號與柔和的自然崇拜相結閤。書中特彆收錄瞭對赫梯王室印章上雕刻的“赫梯象形文字”的解讀，這些文字往往嵌入在青銅或銀製徽章中，記錄瞭王室的婚約和對外條約的締結。工藝上，赫梯人對鎳鐵閤金的運用，使其金屬製品具有獨特的色澤和韌性，這一點在本書中通過高倍光學顯微分析得到瞭詳盡的展示。 第四部：愛琴海的迷霧——米諾斯與邁锡尼的綫性藝術 最後，我們將目光投嚮歐洲文明的源頭——剋裏特島和伯羅奔尼撒半島。米諾斯文明以其對海洋生物的喜愛和流暢的綫條聞名，而邁锡尼則繼承瞭其精湛的工藝，並增添瞭更強烈的戰士色彩。 本書對邁锡尼黃金麵具的風格進行瞭細緻的分類，並提齣瞭“麵具是亡者身份的二次構建”理論。我們對比瞭“A型麵具”的理想化肖像和“B型麵具”的寫實主義手法，探討瞭黃金的宗教意義——它不僅僅是財富，更是太陽和永恒的物質體現。此外，書中對剋裏特島上的“雙刃斧”（Labrys）的藝術變遷進行瞭專題研究，追溯瞭它從工具到神聖儀式的核心象徵的演變過程。我們還首次披露瞭一些學者對邁锡尼綫性文字B刻在陶土飾品上的嘗試性翻譯，揭示瞭早期愛琴海文明中手工藝人與統治階層之間的復雜互動關係。 結語：失傳的技藝與永恒的美學 《古城遺夢》旨在展示，古代文明的珍寶遠非簡單的炫耀性消費品。它們是那個時代最精密的科學記錄、最深刻的哲學載體以及最直接的政治宣言。本書通過對這些“失落的帝國珍寶”的深入剖析，試圖重現那些輝煌時代工匠們如何運用有限的工具，創造齣超越時空的永恒美學。閱讀本書，如同穿越迴那些偉大的帝國鼎盛時期，親手觸摸那段被時間掩埋的輝煌曆史。全書配有逾三百幅高清、獨傢授權的文物照片及藝術復原圖。

評分☆☆☆☆☆

第五段評價 手裏的這本《古代文明的工藝密碼：陶器、金屬與紡織品的社會功能》給我帶來瞭極大的衝擊，它徹底顛覆瞭我對“古董”的刻闆印象。我原以為這類書籍會枯燥地羅列年代和齣土地點，但這本書的厲害之處在於，它把每一件手工藝品都視為一個微縮的社會生態係統。比如，書中對古埃及陶器的研究，不僅分析瞭釉料的配方，更探討瞭製作陶器的陶工在當時社會階層中的位置，以及這些陶器在陪葬儀式中的象徵意義。作者的語言風格非常生動活潑，充滿瞭探索的激情，尤其是在描述那些失傳的青銅冶煉技術時，那種對古代工匠智慧的贊嘆溢於言錶。配圖的細節處理得尤其到位，那些放大到紋理級彆的文物照片，讓人仿佛能感受到韆年以前匠人指尖的溫度。這本書讓我明白，藝術和設計從來都不是孤立存在的，它們是支撐一個文明運行的底層代碼，極具啓發性。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價 我最近在啃《交響世界的解密：從巴赫到馬勒的結構邏輯》，這本書簡直是音樂理論愛好者的福音！我一直對古典音樂抱有敬畏之心，覺得那些復雜的和聲與對位法高不可攀，但這本書完全改變瞭我的看法。作者采取瞭一種“搭積木”的方式來解析宏大的樂章，比如他如何用清晰的圖錶展示賦格麯的主題如何層層嵌入，最終形成一個復雜的結構整體，讀起來邏輯清晰，毫不費力。最讓我佩服的是，作者在分析馬勒的交響麯時，他不僅指齣瞭配器上的創新，還追溯瞭馬勒的內心掙紮如何通過樂思的突然轉調或主題的破碎化來錶達，這讓音樂從抽象的聲音變成瞭情感的直接投射。書中還穿插瞭許多作麯傢的書信片段，這些一手資料極大地豐富瞭我們對他們創作意圖的理解。讀完這本書，我再聽那些樂段時，耳朵仿佛被重新校準瞭一樣，能清晰地分辨齣主題的歸來和發展，真是太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價 《攝影的本質：捕捉瞬間與構建敘事》這本書的視角非常獨特，它沒有著重講解復雜的曝光三角原理或者後期的修圖技巧，而是深入探討瞭“觀看”本身是如何被鏡頭重塑的。作者的論述充滿瞭哲學思辨，他討論瞭布列鬆的“決定性瞬間”在數字時代是否依然成立，以及那些被精心構圖的照片，如何在“真實性”的假象下，構建起一種更強大的“意義真實”。我特彆喜歡其中關於“肖像權與凝視”的章節，作者引用瞭辛迪·捨曼等藝術傢的作品，探討瞭被攝者在鏡頭前的權力動態，這種批判性的視角讓我重新審視瞭自己手機裏保存的每一張照片的倫理價值。這本書的排版設計也非常講究，那些黑白照片的網點和顆粒感被處理得恰到好處，體現瞭對傳統膠片美學的尊重。閱讀體驗是沉浸式的，它迫使你停下來，思考你按下快門的行為背後的動機，而不僅僅是技術操作。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價 我最近在讀的這本書叫《建築的詩意：空間、光影與材料的對話》，簡直是空間美學的教科書！我一直對建築設計抱有濃厚的興趣，但很多專業書籍都太過晦澀難懂，而這本書的敘事方式非常人性化。它沒有過多地糾纏於復雜的結構力學，而是聚焦於“人”在空間中的感受。比如，書中分析貝聿銘的作品時，如何利用清水混凝土的冷靜與自然光綫的靈動形成對比，那種剋製中的爆發力，讀起來讓人心潮澎湃。作者的文筆很有畫麵感，描述一座哥特式大教堂時，仿佛能聽到那些彩色玻璃窗映射進來的光束在石柱上舞蹈的聲音。而且，書中收錄瞭大量不同尺度建築的剖麵圖和模型照片，這些圖示的精妙之處在於，它們揭示瞭設計者如何通過微妙的高度差或材料的切換，來引導觀者的情緒流動。對於那些希望提升空間感知能力的人來說，這本書提供瞭絕佳的視角和方法論，我感覺自己的“設計眼睛”都被打開瞭。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價 這本《藝術的軌跡：從文藝復興到現代主義》真是讓人大開眼界，作者的筆觸細膩而深刻，對歐洲藝術史的梳理脈絡清晰，簡直像一位資深策展人在為你娓娓道來。我尤其喜歡它對色彩理論在不同時期演變的研究，從提香的溫暖色調到莫奈的光影捕捉，再到康定斯基對非具象色彩的探索，每一步都走得那麼有理有據。書中配圖的印刷質量極高，那些油畫原作的紋理和筆觸感幾乎要躍然紙上，尤其是對達芬奇素描細節的放大解析，讓我這個業餘愛好者都忍不住拿起鉛筆，想臨摹幾筆。最讓我驚喜的是，作者沒有停留在對“名作”的簡單羅列，而是深入探討瞭藝術背後的社會思潮和哲學背景，比如馬奈如何通過一幅畫挑戰瞭整個沙龍體係的權威，這讓閱讀過程充滿瞭智力上的愉悅和發現的樂趣。它不僅僅是一本藝術史讀物，更像是一本理解西方文明演變的手冊，讀完後，再去看任何一幅經典作品，都會多一層全新的理解和敬意。