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出版社： 三聯書店(香港)有限公司

ISBN：9789620433801

商品编码：1447565945

【港台原版】井上有一：書法是萬人的藝術

作者 海上雅臣

譯者 楊晶,李建華

出版社 三聯書店(香港)有限公司

ISBN 9789620433801

分類 傳記 > 藝術家傳記 > 書法家傳記

简介

他是赤膊光頭、放蕩不羈的現代書法家；另一方面，也是默默無聞、腳踏實地的平凡教師。

藝術上的態度和生活中的脾性交織，造就了20世紀後期日本一位傑出的藝術家──井上有一。

他的作品，對處於書法和文字之源的中國現代書家也產生了重要影響。

幼時家貧，無奈放棄繪畫理想；青年時經歷東京大空襲，死裡逃生；中年走向「愚徹」的境界；晚年同惡疾頑強鬥爭。
他不善機巧，甘於淡泊，守貧一生；他不甘守舊，尋求革新，終獲心性自由。

本書是描述井上有一的人生軌跡的評傳。著者與有一之間有著親密的交情，有一身故後，他通讀了有一留下來的日記等紀錄，知曉了一般人無法知曉的珍貴事實，展現給讀者一個活生生的井上有一。



作者簡介：

海上雅臣，1931年生，美術評論家。

1974年創立藝術工作室UNAC TOKYO，成立美術愛好者聯誼會「六月風」，從事出版美術書籍、製作美術紀錄片、舉辦展覽會等活動。

1994年，《守貧揮毫三十年》獲第16屆義大利阿索羅（ASOLO）國際美術電影節大獎。

著述有《八木一夫作品集》、《棟方志功》、《拜樂／都市、集合、性》、《井上有一作品編年總目》（全三卷）。

暂无此书简介 鉴于您提供的书名 【中商原版】【港台原版】井上有一：書法是萬人的藝術 并非我当前知识库中明确收录或可直接调用的已出版书籍信息，我无法提供关于此书的任何具体内容简介。 为了更好地满足您的需求，我将基于您提供的书名信息，推测并构建一个可能涵盖此类主题的、详细的、聚焦于书法艺术与美学探讨的图书简介框架。请注意，以下内容纯属基于书名主题的合理推测与创作，与井上有一（Inoue Yuichi）先生的实际著作内容无直接关联。 艺术与哲思的交汇：当代书法美学新探 书名推测方向： 《东方线条的解放：从传统到前卫的书法精神研究》 预估字数： 约1500字 卷首语：笔触的呐喊与寂静 我们生活在一个视觉信息爆炸的时代，文字的功用似乎被简化为高效的符号传递。然而，真正的艺术，总能穿透功利的外壳，直抵人性的深处。本书，并非对传统书法技巧的机械复述，而是一次深入当代艺术语境，对“书写性”这一人类本源冲动的深刻挖掘与重估。它试图回答一个核心问题：在抽象表现与后现代解构的浪潮中，线条——这种最古老、最直接的视觉语言——如何重获其作为“万人的艺术”的普世力量？ 本书汇集了对二十世纪中后期至当代亚洲及西方先锋艺术运动中，书法元素跨界应用的详尽考察，重点剖析了那些超越了民族界限、以墨与笔为媒介，表达个体存在焦虑与宇宙和谐的视觉实践者。我们关注的焦点，在于“书写”如何从一种技能训练，蜕变为一种纯粹的、即兴的、甚至带有行为艺术色彩的生命记录。 第一部：传统的边界与叛逆的起点 书法艺术，自殷商甲骨迄今数千年，被赋予了极高的精神地位。本书首先梳理了东亚文化圈内，对“法度”与“气韵”的经典阐释。然而，真正的艺术革新，往往诞生于对既有秩序的审慎背离。 第一章：古典范式的重压与诱惑。 我们将详细分析唐宋以来的楷、行、草诸体，如何形成一种结构严谨、意义明确的视觉体系。这种体系的美感是无可置疑的，但也构成了对自由表达的潜在限制。 第二章：现代性的冲击与笔意的疏离。 进入二十世纪，西方现代主义的思潮涌入，对一切既定的美学标准发起挑战。本书探讨了早期中国、日本艺术家如何面对西方抽象表现主义的冲击，他们如何试图在保全东方笔墨特性的同时，注入现代艺术的激情与个人意志。例如，探讨二十世纪初期，部分书家如何开始将笔触的力度与情绪表达置于字形的规范之上，为后续的激进探索铺平了道路。 第三章：从“写字”到“绘画”的微妙过渡。 本章聚焦于线条的物理性回归。当笔尖触及纸面，它留下的不仅是墨迹，更是艺术家运动的轨迹。我们分析了在抽象表现主义的影响下，书法如何开始被视为一种“动作绘画”的东方变体，字形结构开始解体，而墨线的物质性（厚度、渗化、飞白）成为表达的主体。 第二部：万人的艺术：可及性与颠覆性 书名中的“万人艺术”这一概念，是本书最核心的哲学基石。它挑战了传统上将书法视为少数精英阶层修身养性的观点，主张书写性是人类与生俱来的、最直观的情感表达渠道。 第四章：解放媒介：从毛笔到多元载体。 传统书法的媒介是“笔”与“墨”。本章拓宽了视野，考察了那些使用非传统工具（如：手指、拖把、机械装置，甚至身体本身）进行“书写”的艺术家。这种对工具的颠覆，直接削弱了“技法门槛”的神圣性，使书写行为回归到一种原始的、全民皆可参与的“标记”行为。 第五章：阅读的终结与观看的开始。 当线条不再服务于清晰的语义传达时，作品的意义便从文本转移到视觉体验。本书深入探讨了如何“观看”这些高度抽象化的作品。它要求观者放下对“识别文字”的执念，转而关注墨点的晕染、线条的张力、留白的呼吸感。这是一种对传统阅读习惯的彻底重构。 第六章：公共空间与身体在场。 “万人艺术”的实现，往往需要将艺术从画廊的象牙塔中解放出来。本章分析了大规模户外书法创作、大型行为艺术式的书写实践，以及这些作品如何通过其物理尺度与表演性，邀请更广大的公众群体参与到对“创造瞬间”的共同体验中。书写不再是案头的静修，而是现场的、不可复制的“存在证明”。 第三部：后书法的未来：精神的永恒回响 在信息技术日益发达的今天，传统的书写载体正在消退，但对“手写感”的渴望却从未停止。本书的最后部分，探讨了当代书法艺术在数字时代所扮演的角色及其超越性的哲学价值。 第七章：东方禅思与西方结构主义的对话。 我们深入分析了日本具体派（Gutai）、法国抒情抽象等西方艺术流派与东方禅宗美学在对“空”与“无”的理解上的共通之处。书法作品中，未落之笔处的“留白”并非虚无，而是孕育万物的场域，这与西方结构主义对“符号缺失”的探讨形成了有趣的跨文化共振。 第八章：对“瞬间性”的永恒捕捉。 书法，尤其是草书，是时间在二维平面上留下的不可磨灭的记录。它记录了创作者从起笔到收笔时，身体、呼吸、乃至心跳的节奏。本书强调，这种对“瞬间状态的永恒化”的追求，正是其魅力所在——它是一种对流逝时间最真诚的致敬。 结语：回归人本的艺术宣言。 本书最终强调，无论是学院派的精湛技巧，还是前卫艺术的激烈探索，书法艺术的最终价值，在于它能激活人类最原始的创造冲动——用最简单的工具，表达最复杂的内心世界。它提醒我们，艺术并非高不可攀的殿堂，而是每个人手中那支笔所蕴含的无限可能。 目标读者： 艺术史研究者、当代艺术爱好者、书法习练者、对东方美学和抽象表现主义感兴趣的读者。 本书特点： 理论深度与案例分析并重，跨越文化藩篱，以现代视角重新激活传统书法的精神力量。

评分☆☆☆☆☆

《书法是万人的艺术》这本书，读来实在是一种精神的洗礼。井上有一先生的文字，有一种直击人心的力量。他不仅仅是传授技法，更多的是在传递一种理念，一种对书法艺术的深刻理解。我一直觉得书法是一种非常内敛的艺术，需要静心，需要沉淀。但这本书让我看到了书法另外一面，它也可以是奔放的，是充满激情的，是能够与社会产生强烈共鸣的。他对于“万人的艺术”的定义，不是说人人都能成为书法大家，而是说书法可以成为每个人表达自我、感受生活的一种方式。这种解读非常具有颠覆性，也让我豁然开朗。书中对一些具体创作过程的描述，更是充满了画面感。我仿佛能看到井上先生如何在一个平凡的瞬间，捕捉到创作的灵感，如何用他的笔触将这种灵感具象化。他对传统与创新的辩证关系的处理，也让我受益匪浅。他并非一味地否定传统，而是从中汲取养分，然后以全新的视角去重塑。读完这本书，我不再害怕去尝试，不再认为书法是遥不可及的。它让我看到了艺术的普世性，看到了每个人内心深处都潜藏着创造的火花。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法是万人的艺术》，让我对书法这个概念有了全新的认识。井上有一先生的文字，带着一种自然的、不造作的魅力，将他对于书法的理解娓娓道来。过去，我总是把书法视为一种古老而精深的技艺，需要长年累月的练习才能掌握，似乎离我的生活很远。但井上先生却用他的实践和理念，向我证明了书法可以是一种更加开放、更加包容的艺术形式。他强调的“万人的艺术”，并非是要将书法变得肤浅，而是要让更多的人有机会去感受书法的魅力，去体验用笔触表达情感的乐趣。书中有不少篇幅讲述了他如何将书法与社会、与普通人的生活紧密结合，如何让书法成为一种沟通的桥梁。我尤其喜欢他对创作过程中那种自由与严谨的平衡的阐述，他鼓励突破，但也强调根基的重要性。这让我意识到，真正的艺术创作，既需要创新精神，也需要扎实的功底。这本书的价值，并不仅仅在于它教授了多少书法技巧，更在于它为我们打开了一扇通往艺术世界的门，让我们看到了艺术的无限可能，以及艺术与生活的紧密联系。

评分☆☆☆☆☆

翻开《书法是万人的艺术》这本书，我仿佛置身于一个充满活力的书法现场。井上有一先生的文字，没有丝毫的枯燥和学院派的生硬，反而充满了哲思和温度。他对于“书法是万人的艺术”这个理念的阐释，让我深思。过去，我总觉得书法是少数人的专利，要么是技艺高超的文人墨客，要么是需要经过漫长训练才能入门的领域。但井上有一先生却告诉我，书法可以是一种发自内心的表达，一种每个人都可以参与其中的创造。他举例说，即使是最简单的笔画，如果注入了真诚的情感，也能成为艺术。这一点我非常认同。书中对不同作品的解读，也让我看到了书法中蕴含的无限可能。他能够从一幅看似简单的字中，解读出作者的心境、时代的印记，甚至是大自然的韵律。这种洞察力着实令人惊叹。更重要的是，他鼓励人们打破束缚，去自由地表达自己，去探索书法的更多可能性。这本书记载的不仅仅是书法的历史和理论，更多的是一种精神，一种对艺术的解放和普及的信念。它让我意识到，艺术的本质在于连接，在于沟通，在于唤醒人们内心深处的情感。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往更广阔的艺术世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

读了井上有一的《书法是万人的艺术》这本书，简直像是打开了一个全新的世界。我之前对书法的认识，停留在古代大家挥毫泼墨，是某种高高在上的艺术形式，普通人望尘莫及。但这本书彻底颠覆了我的认知。井上有一先生，他不是一个坐在象牙塔里的艺术家，而是一个真正走入生活、走入大众的书法家。他用一种极其亲切、甚至可以说充满生命力的语言，去讲述书法。书里有很多关于他创作理念的阐述，让我体会到，书法不仅仅是写字，更是一种精神的表达，一种与自我对话、与天地交流的方式。他强调书法要“活”，要“动”，要贴近人的情感和生活。那些看似随意的线条，背后蕴含的却是深厚的功力与真挚的情感。读到他的一些书法作品的解读，我能感受到他笔尖下流淌出的那种蓬勃的生命力，那种不拘泥于传统，却又深深根植于传统的创新精神。书中的许多案例，都展示了他如何将书法融入到日常生活、社会议题中，让书法不再是尘封的古物，而是活生生的、有力量的艺术。这让我对书法产生了前所未有的亲近感，也萌生了自己尝试去感受书法的冲动。这本书真的不只是关于书法技巧，更是关于一种生活的态度，一种对艺术的理解，一种人与艺术之间最直接、最动人的联结。

评分☆☆☆☆☆

阅读《书法是万人的艺术》，就像是在聆听一位智者与你进行一场关于艺术与人生的对话。井上有一先生的文字，没有华丽的辞藻，却饱含着深刻的思考和真挚的情感。他对于“书法是万人的艺术”这一核心理念的阐释，让我深受触动。我一直以为书法是属于少数人的，是需要天赋和刻苦钻研才能达到的境界。但井上先生却以他独特的视角，告诉我们书法可以是一种人人都可以参与的艺术表达，一种与内心对话、与世界连接的方式。他不是简单地介绍书法技巧，而是通过他的人生经历和创作感悟，展现了书法如何能够融入生活，如何能够成为一种充满生命力的表达。书中所描绘的那些充满力量和情感的书法作品，以及他对这些作品的解读，都让我看到了书法背后蕴含的巨大能量。他鼓励人们打破陈规，用自己的方式去感受和创作，这让我对艺术的理解更加立体和深刻。这本书不仅仅是一本关于书法的书，更是一本关于如何去感知生活、如何去表达自我的书，它唤醒了我对艺术的敬畏之心，也激发了我尝试去探索和创造的勇气。