無印良品的設計 深入剖析無印設計 公開打造全球暢銷商品秘密關鍵 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 極簡主義
• 生活方式

店鋪： 藝力圖書專營店

齣版社： 天下文化

ISBN：9789863208563

商品編碼：14493305516

包裝：平裝

齣版時間：2015-10-30

頁數：192

正文語種：繁體中文

書名：無印良品的設計

作者：日經設計

齣版：天下文化

語種：繁體中文

頁數：192

裝幀：平裝

尺寸： 14.8 x 21 cm

ISBN：9789863208563

齣版日期：2015/10/30

編者序

第1章  商品設計

圖解無印良品的商品開發過程

無印良品廚房傢電的變化

顧問委員專訪

陷入價格競爭，便失去設計傢電用品的意義

深澤直人  商品設計師

column 3D列印開拓新的可能性

column「把人變成馬鈴薯」的沙發是這樣來的！

column無印良品的智慧財產權訴訟

第2章  傳達設計

不變的態度，刻意與流行保持距離

顧問委員專訪

無印良品的強項在於「感化力」

原研哉  平麵設計師

商品開發也是和顧客一起進行

培育及傳達無印良品的概念

顧問委員專訪

經營者和創造者的共識，正是無印的力量所在

小池一子  創意總監

column後311時代的無印良品

第3章  門市設計

永恆不變的基本──木材、紅磚與鐵闆

顧問委員專訪

無印是日本的重要創作

杉本貴誌  室內設計師

展示豐富品項的魔法──新式貨架

持續進化的VMD策略

第4章  新的挑戰

為成田機場新航廈妝點色彩的無印良品傢具

無印良品與BALMUDA的閤作

無印良品世界旗艦店在中國

MUJI AWARD 2014 in China

 實現「好感生活」的住宅

專訪

無印良品之所以一直是無印良品的理由

金井政明  良品計畫會長

從熱門商品迴顧無印良品

沒有設計的設計，如何徵服全世界？

第一本深入剖析無印設計的中文專書

原研哉、深澤直人、杉本貴誌、小池一子

四位日本當代頂級設計大師首度共談

從創意、平麵、商品到門市陳設

逾200張商品設計、商場陳列照片

深入剖析、完全圖解無印良品「沒有設計」的終極設計

獨傢公開打造全球暢銷商品的秘密關鍵

大傢都知道，無印良品的成功90％靠製度；

大傢也知道，無印良品在培育人纔方麵，有很獨到的祕笈；

然而，如果光有製度和人纔，而沒有好的設計，

無印良品絕不可能像今天一樣，

徵服世界各地文化、品味、需求各異的廣大生活者。

創業30多年來，從日本西友超市的自有品牌開始發展，

時至今日，不論是在講究生活品質與美感的歐美先進城市，

或是歷史悠久、擁有獨特文化的中東、中國等地區，

無印良品與其思想，跨越文化藩籬，獲得廣泛共鳴，

隨著事業版圖的擴張，更已跳脫零售業的範疇…。

無印良品到底是怎麼做到的？

在這本書中將深入探討無印良品成功的秘密。

質樸看似沒有設計的商品│商品設計

  無印良品的目標是極緻的「這樣就好」，不以昂貴的名牌自居，也不靠低廉人力大量生產低價商品，而是採用最閤適的素材、製定最閤宜的價格，追求以「素」為旨的極緻設計。

「不限定產品的使用方式和形象，而是留下很多空間，以接受各種可能性。」

空無風格的視覺與文案│傳達設計

  海報的模特兒選角、文字配置、照片調性和文案風格，都與流行做齣明確的區隔。看起來或許好像沒有刻意控製什麼，但為瞭不過度陳舊、也不過度新潮，做瞭非常周密的控製。

「不高聲宣揚理念、不絮絮叨叨說明這個、解釋那個，讓觀看者自己詮釋。」

不隻好看，還要好賣│門市設計

  以永恆不變的媒材——木材、紅磚與鐵闆，展現簡約無華的無印思想，搭配持續進化的陳列策略，在世界各地打造一傢傢深具無印風格，卻又各有特色的門市，預計2017年海外分店的數量將會超越日本國內。

「不須刻意討好消費者，也無須勉強自己引人注意。」

無印風格怎麼來？誰決定？

書中收錄影響無印設計的四位核心人物專訪，

他們的思想牽動無印良品的每一步！

創意│小池一子 Kazuko Koike

自無印良品草創初期起便開始負責文案、廣告創意

空間│杉本貴誌 Takashi Sugimoto

從無印良品1號店至最新的世界旗艦店，皆齣自他手

平麵│原研哉 Kenya Hara

將無印良品的日式「空無」美學發揚至全世界

商品│深澤直人 Naoto Fukasawa

親自參與所有無印商品的開發與設計

日經設計│編

  《日經設計》是一本專門報導如何在商業或經營上活用設計的綜閤情報誌。深入探討熱賣商品背後與設計相關的各式主題，例如「如何打造品牌」、「顏色的趨勢」、「暢銷的包裝」、「如何創新」等，剖析因設計而成功的各式商業實例。

譯者簡介

陳令嫻（第1、3章）

  輔仁大學日文係學士，東京學藝大學國文係碩士。喜歡閱讀、旅行與陶瓷器，希望有一天能搭時光穿越機迴到古代，用宋代青瓷喝杯茶。譯有《工藝之道》、《日日之器》、《平鬆洋子的廚房道具》等等。

李靜宜（第2、4章）

  文字工作者。在天下文化齣版過的翻譯作品有：《讓你不再冷冰冰的美人氣血操》、《懂這些，敵人馬上少一點，朋友多一點》、《跟著大師看建築2》、《超獨居時代的潛商機》、《訂做一人份的美好》。

極簡主義的哲學與實踐：重新定義“無”的力量 本書導讀： 在當代設計浪潮中，一股“去繁就簡”的審美風潮正以前所未有的力量席捲全球。它挑戰瞭傳統上追求復雜、炫目和過度裝飾的設計理念，轉而探索一種更為本質、純粹的錶達方式。本書並非聚焦於某一特定品牌的商業策略或産品綫分析，而是深入探究“極簡主義”（Minimalism）這一設計哲學在不同領域中的深刻內涵、曆史演變及其對現代生活方式産生的顛覆性影響。 我們將帶領讀者穿越藝術、建築、設計、時尚乃至生活哲學的心靈深處，探尋“少即是多”（Less is More）的真正含義。本書旨在提供一個宏觀而精細的視角，理解極簡設計如何通過材料的質感、空間的呼吸感和功能的純粹性，與使用者的內在需求産生共鳴。 --- 第一部分：哲學的根源——從理性主義到純粹性 第一章：極簡主義的血脈溯源 本章將追溯極簡主義的哲學根基，它並非憑空齣現，而是西方理性主義思潮的必然産物。我們將考察古希臘的比例美學、文藝復興時期的幾何秩序，以及啓濛運動對清晰邏輯的推崇。重點分析其在20世紀初如何與包豪斯（Bauhaus）的實用主義和現代主義的工業美學相結閤，形成初步的雛形。 第二章：藝術領域的靜默革命 深入探討20世紀中期美國齣現的藝術流派——極簡主義藝術。這不是關於“設計”産品，而是關於“消除”繪畫和雕塑的具象元素。章節將詳細剖析唐納德·賈德（Donald Judd）的“特定物體”（Specific Objects）理論、丹·弗拉文（Dan Flavin）對光綫和空間的利用，以及卡爾·安德烈（Carl Andre）對材料本質的執著。理解藝術傢如何通過最基礎的幾何形態和工業材料，迫使觀眾關注作品本身的存在性，而非其象徵意義。 第三章：建築中的“留白”哲學 建築是極簡主義思想最直觀的載體。本章側重於探究那些將建築視為“光影容器”的大師們。我們將分析路易斯·康（Louis Kahn）對光綫與紀念性結構的探討，以及密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）對結構清晰度和空間流動性的極緻追求。研究建築如何通過去除不必要的牆體、裝飾和復雜結構，實現材料的誠實錶達和空間的最大自由度。重點闡述“虛空間”在東方哲學（如禪宗園林）影響下，如何被現代建築吸收，成為一種重要的設計元素。 --- 第二部分：設計的普適法則——功能、材料與人機交互 第四章：功能至上的美學原則 極簡設計拒絕為瞭美觀而犧牲功能。本章將剖析“形式服從功能”原則在當代産品設計中的深化應用。討論如何通過精簡的綫條和隱藏的機製，使産品的使用邏輯變得不言自明。內容將涉及如何平衡産品的復雜技術需求與用戶界麵（UI/UX）的極簡錶達，確保功能強大而操作界麵卻能達到“隱形”的狀態。 第五章：材料的誠實性與觸感體驗 極簡設計對材料的選擇有著近乎偏執的要求。本章聚焦於如何挑選和處理原材料，使其本色得以展現。我們將分析特定材料（如未經處理的木材、清水混凝土、拉絲金屬、高品質紙張）的紋理、重量和溫度如何共同構建起一個完整的感官體驗。探討“做舊”與“保留原始狀態”之間的界限，以及如何通過材料的單一性來降低視覺噪音。 第六章：色彩的限製與情緒投射 極簡主義的色彩往往集中在黑、白、灰、大地色係。本章探討這種有限的調色闆如何産生強大的情緒張力。分析中性色調如何提供一個平靜的背景，使空間或物體內部的細微差彆（如光影變化、材質對比）成為視覺的焦點。討論如何利用單一的、高飽和度的色彩點綴，來激活整體的平靜感，而非破壞其和諧。 --- 第三部分：極簡在生活中的滲透與未來趨勢 第七章：傢居環境的心理學效應 極簡並非空無一物，而是有目的的留白。本章探討一個極簡的居住環境如何影響居住者的心理健康、專注力和幸福感。分析“整理學”與“極簡生活方式”的交集，研究如何通過減少物質的冗餘，來增加精神上的富足感。重點討論“收納”的設計哲學，即如何將功能性元件完美地融入建築結構之中，實現視覺上的“消失”。 第八章：信息時代的極簡界麵 在信息爆炸的時代，極簡設計在數字界麵中扮演著至關重要的角色。本章分析如何將復雜的軟件功能，通過清晰的圖標、充足的留白和直觀的導航邏輯呈現給用戶。討論信息層級的重構，以及“漸進式展現”（Progressive Disclosure）技術如何幫助用戶在不感到信息過載的情況下完成任務。 第九章：可持續性與極簡的耦閤 極簡主義在本質上與可持續發展的理念高度契閤。本章探討如何通過設計更耐用、易於維修、材料單一化的産品，來延長其使用壽命並簡化迴收過程。分析“慢設計”（Slow Design）的概念，即拒絕快速迭代和趨勢驅動的消費模式，轉而追求經典、持久的價值。 結論：迴歸本質的設計力量 總結全書的核心觀點：真正的極簡設計不是風格的模仿，而是一種對本質的深刻洞察和對人類體驗的尊重。它要求設計者和使用者共同努力，去繁存精，最終實現物質世界與精神世界的平衡統一。本書旨在啓發讀者在自己的設計、生活或消費決策中，重新審視“擁有”的意義，並擁抱那種源於純粹與剋製的強大力量。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的開本尺寸來看，它似乎是經過瞭精心計算的，拿在手中既有分量感，又不至於笨重到讓人難以長時間持握。這種尺寸的選擇，體現瞭對讀者使用場景的深刻洞察——它既適閤在書桌前進行係統性的學習和筆記，也方便攜帶到咖啡館或者旅途中進行碎片化的沉思。書的裝訂方式也極為考究，我注意到它采用瞭某種可以完全平攤的設計，這對於需要對照圖例或在關鍵頁麵做大量標記的讀者來說，是極其人性化的考量。平攤後，書頁的中央部分也不會齣現過度的摺痕或文字缺失的“黑洞”現象，保證瞭信息的完整性和可視性。這種對“人機工程學”在閱讀體驗中的應用，遠超齣瞭普通書籍的範疇，透露齣一種對細節近乎偏執的關注。

評分☆☆☆☆☆

這本書的字體選擇和內文排版簡直是一場教科書級彆的示範。他們似乎沒有使用任何花哨的裝飾性字體，而是選擇瞭那種結構清晰、易於辨識的無襯綫字體，這極大地提升瞭閱讀的效率和舒適度。行距和字距的調整達到瞭一個近乎完美的平衡點，既保證瞭文本的呼吸感，又避免瞭頁麵過於稀疏帶來的輕浮感。尤其是在引用重要觀點或數據圖錶時，版式會微妙地進行變化，例如采用更深的墨色或者更緊湊的段落，這種潛移默化的引導，讓我的注意力能夠精準地聚焦在核心信息上，而不會被突兀的強調方式所打斷。整個閱讀過程如同在一條設計精良的河流中順流而下，平穩、流暢，知識點之間的銜接過渡得極其自然，仿佛是作者在耳邊低語，娓娓道來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝設計簡直就是一場視覺盛宴，簡約而不失格調，仿佛在無聲地訴說著它所蘊含的哲學。從拿起書的那一刻起，我就能感受到一種平靜而又充滿力量的氣息，這與我一直以來對那個品牌的印象如齣一轍。內頁的紙張質感也十分考究，翻閱時的手感極為舒適，每一次觸碰都像是在與一位老友進行一次深入的交談。封麵上的排版布局，那種留白的藝術，處理得恰到好處，不多不少，正好能引導讀者的目光自然地流嚮書名，讓人産生一種迫不及待想要探究其中奧秘的衝動。整體來看，這本書在視覺傳達上就已然成功地實現瞭“設計即生活”的理念，它不僅僅是一本書，更像是一件經過精心打磨的藝術品，放在書架上都顯得彆具一格，散發著低調而高級的光芒。我尤其欣賞它在色彩運用上的剋製，那種近乎單色的選擇，恰恰凸顯瞭內容本身的重量感和思考的深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體設計語言成功地營造瞭一種沉浸式的體驗，它不僅僅是知識的載體，更是一次美學的熏陶。封麵和封底的材質處理，似乎采用瞭一種啞光處理，有效避免瞭反光對閱讀造成的影響，同時也賦予瞭它一種觸感上的溫暖和內斂。內封套的設計更是彆齣心裁，用一種極簡的圖形語言來概括全書的主旨，如同一個視覺上的序麯，為接下來的深度閱讀做足瞭鋪墊。這種從外到內，由錶及裏的設計一緻性，構建瞭一個完整的、高品質的閱讀閉環。它嚮讀者傳達瞭一個清晰的信息：這本書的內容，與其外在形式一樣，都經過瞭深思熟慮和精雕細琢，絕非草率之作，讓人對內裏的信息質量也産生瞭極高的期待和信賴感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀工藝精湛得令人驚嘆，每一個細節都透露齣製作者的匠心獨運。書脊的粘貼技術非常牢固，即使經常翻閱也不會有鬆散的跡象，這對於一本需要反復研讀的工具書或設計參考書來說至關重要。側麵的切口處理得非常平整光滑，沒有一絲毛刺，光潔的邊緣在燈光下泛著微弱的光澤，觸感溫潤。更讓我驚喜的是，隨書附帶的書簽，設計上也延續瞭整體的極簡主義風格，但材質的選擇卻非常巧妙，既有韌性又不失美感，完美地扮演著輔助閱讀的角色，體現瞭“少即是多”的精髓。我甚至開始思考，這本書本身的設計，是否也遵循瞭某種嚴苛的內部標準和流程，以至於它在物理形態上就完成瞭對品牌精神的首次宣言。這種對“物”的尊重和對工藝的極緻追求，是很多現代齣版物所缺失的寶貴品質。