【预订】故事的解剖：跟好萊塢編劇教父學習說故事的技藝 內容、结构与风格/港台繁体书 编剧圣经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 艺力图书专营店

出版社： 漫遊者文化

ISBN：9789865671068

商品编码：14502788385

包装：平装

出版时间：2014-07-29

页数：424

正文语种：繁体中文

书名：故事的解剖：跟好萊塢編劇教父學習說故事的技藝，打造獨yi無二的內容、結構與風格！

作者：羅伯特．麥基

出版：漫遊者文化

语种：繁体中文

页数：424

装帧：平裝

尺寸：17 cm * 23 cm

ISBN：9789865671068

出版日期：2014-07-29第一部　作家與說故事的技藝

˙引言　　掌握內容與形式，打造動人故事

˙第一章　故事面臨的困難 

第二部　故事的要素

˙第二章　結構的光譜

˙第三章　結構與設定

˙第四章　結構與類型

˙第五章　結構與角色

˙第六章　結構與意義

第三部　故事設計的原則

˙第七章　故事的本質

˙第八章　觸發事件

˙第九章　幕的設計

˙第十章　場景設計

˙第十一章　場景分析

˙第十二章　布局分場

˙第十三章　危機．高潮．危機解除

第四部　編劇實戰篇

˙第十四章　對立原則

˙第十五章　鋪敘

˙第十六章　問題和對策

˙第十七章　角色

˙第十八章　文本

˙第十九章　編劇方法你有才華、也有梗，卻始終寫不出好故事？你需要——

全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」！

◎《故事的解剖》說什麼？

˙放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。

˙原型而非老套陳腔。

˙原創而非複製。

˙縝密堅持而非速成捷徑。

˙寫作的現實，而非寫作的奧義。

˙精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。

˙尊重觀眾而非自以為是。

◆

啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！

全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！

★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大，

以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！

★ 1997年出版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！

翻譯出版超過20種語言，每年巡迴世界開辦「STORY講座」！

★歷屆講座學員中：

59人榮獲奧斯卡獎，超過214人獲奧斯卡提名；

170人榮獲艾美獎，超過500人獲艾美獎提名；

30人榮獲美國編劇協會獎、26人榮獲美國導演協會獎！

（截至2013年為止，紀錄持續更新中）

★包括Brian Kelly：《唐頓莊園》導演

Terence Winter：影集《海濱帝國》故事原創暨主筆

George Mastras：影集《絕命毒師》導演、編劇

Hawk Ostby：電影《鋼鐵人》編劇

Zak Penn：電影《復仇者聯盟》、《X戰警2》、《環太平洋2》（撰寫中）編劇

Paul Edward Haggis：《衝擊效應》（Crash）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby）編劇

Akiva J. Goldsman：電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》（Fringe）編劇

Pete Docter：《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、

Michel Hazanavicius：電影《大藝術家》導演、編劇等

◆

「麥基的故事學，是皮克斯王國的律法。」

——《皮克斯傳奇》（The Pixar Touch）

「關於故事結構，我所知的一切都來自麥基。沒第二句話。」

——奧斯卡原創劇本獎、改編劇本獎得主Paul Edward Haggis

◆

在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻屢戰屢敗？

還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？

你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？

˙人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。

˙對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。

˙情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。

˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。

新手會犯什麼錯？

寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。

明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？

大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。

故事大師懂得如何把zui微不足道的事物講得生動精彩，

蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。

◆

■大師開課，歡迎提問！

Q：到底什麼該寫進去？什麼不要寫？該放在什麼之前，又該接在什麼之後？

A：這就是結構！從角色的人生故事中，選取一些事件編寫成有策略目標的場景段落，來引發觀眾特定的情緒，並表達特定的人生觀點。

Q：但是，該選擇什麼樣的事件？

A：「事件」應該在角色的人生處境裡創造有意義的改變——透過翻轉二元「價值觀」（Value）來表現與體驗，例如生／死、愛／恨、自由／奴役、真相／謊言、勇氣／懦弱、忠貞／背叛等。

Q：怎樣塑造主角才能成功？

A：「主角」不一定要引人好感，但一定要引發同理心！

有些作者沒有察覺「引發好感」和「引發同理心」間的差異，不自覺地只想塑造出好人，但事實上，角色有人緣未必能讓觀眾投人。能讓觀眾認同的，是刻劃入微的角色。成功的角色可以引發同理心，使觀眾心生「我也是這樣！」的感受，跟主角產生同理連結。

Q：怎麼從好的角色設定，進階到好的角色刻畫？

A：創作必須由內而外！問自己：「如果我是這個角色，在這種情況下，我會怎麼做？」

作者是即興演出者，必須化身自己筆下的所有角色，在自己的想像當中演出，直到角色獨有的真誠情感在血液中流動，因為只有當你創造出能打動自己的作品，你才能打動觀眾。

一直停留在角色的外在，寫出來的情感勢必淪為千篇一律的老套。

Q：交代背景好無聊……怎麼辦才好？

A：把背景鋪陳徹底化為劇情！

高明的編劇會把鋪陳用的背景資料打散，只在觀眾需要知道、想要知道的時候才出手，還能把zui精采的部分留到zui後，所以到zui後一幕的高潮還能有爆點。只要掌握兩個原則：一、切勿把觀眾兩、三下即可推斷出的經過放入故事；二、切勿略過鋪陳，除非故意隱藏資料可以造成一時錯亂的效果。

Q：為什麼一定要有「衝突」？

A：因為「對立的力量」愈強大、愈複雜，角色和故事一定呈現得愈完整！

對立力量＝對抗主角意志與欲望的所有力量之總和，未必是指某個特定的反派或壞人，而且只要故事類型相符，大反派也可能很討喜，就像「魔鬼終結者」。故事必須把衝突的深度、廣度推到人生體驗的極限，讓衝突強大到逼得你的主角拿出更強的正面特質來解決。

Q：怎麼營造「對白力」？

A：「不要寫」zui好！

電影美學百分之八十靠視覺，百分之二十用聽覺。假如你能用視覺的方式表現，就一句對白也別寫。電影對白不是對話，必須以zui少的話表達zui多的意思。其次，它必須有方向。每次對話往返，都必須把該場景的節奏轉往某個方向，以反映行為的變化，而且不能重複。第三，它應該有目的。

Q：劇情有BUG怎麼辦？

A：忙著補漏洞之前，先自問：「觀眾會注意嗎？」

劇情有「漏洞」，觀眾就會給編劇扣分。有漏洞，少的不是動機，而是邏輯，是因果之間缺少關連。想辦法把沒邏輯的事件串起來、補上漏洞，只是用這種方式補救，往往得另寫新場景。沒膽的編劇會草草蓋住漏洞、祈禱觀眾不會注意。有的編劇選擇挺身面對問題，大方把漏洞秀給觀眾看，再說這不是漏洞，例如《魔鬼終結者》。

Q：如果一定要請出「解圍之神」（deus ex machina），怎麼做比較好？

A：讓巧合盡早出現，給它充分的時間產生意義！

用「巧合」逆轉結局，是編劇的大忌，不僅抹煞所有意義與情緒，更是侮辱觀眾。絕對不可以讓巧合突然跳進故事、變成某個場景的轉折，然後又突然跳走。我們不必迴避巧合，而該用戲劇呈現巧合怎麼進入生活，假以時日累積出意義後，又怎麼從毫無邏輯可循的隨機事件，變成現實生活的邏輯。切記：故事講到後半，就別用「巧合」了。故事愈到後面，愈該把重心放在角色上。

掌握更多專家級編劇心法，

讓你的才華與創意終於被世人看見！

作者簡介

羅伯特．麥基(Robert McKee)

1941年生，好萊塢知名劇作教學大師。1981年受美國南加大之邀，開設「STORY講座」，同時在好萊塢製作電視節目。

麥基身兼作家、導演、劇作家多職，1983年起帶著其在美國南加大開辦的「STORY講座」行走全世界，學員包括編劇、小說家、劇作家、演員、製片、導演、其他電影暨電視工作者、記者，甚至其他專業領域人士。

學員中不乏今天在西方影視工業呼風喚雨的人物，例如皮克斯創始人暨創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson、《衝擊效應》與《登峰造擊》金獎編劇Paul Haggis等。

「STORY講座」畢業的眾多學員，在奧斯卡金像獎、艾美獎、美國作家協會獎、導演工會獎等已榮獲無數次提名與獎項肯定，影視作品從早期《回到未來》、《空軍一號》、《阿甘正傳》、《西雅圖夜未眠》、《達文西密碼》、《國家寶藏》、《神鬼奇航》、《六呎風雲》、《實習醫生》、《24小時》、《海底總動員》、《玩具總動員1-3》，到近期的《天外奇蹟》、《X戰警》、《鋼鐵人》、《唐頓莊園》、《絕命毒師》，持續不斷在歐美影視創作領域發揮麥基的創作理念。

這一套「故事學」不只影響了全世界的影視創作，英國首相卡麥隆（David Cameron）甚至聲稱，在一次度假期間讀完麥基《故事的解剖》一書後，他回到倫敦，改變了保守黨的命運。

在商業界，麥基與他的「故事學」曾為許多紐約地區律師事務所設計過法庭辯論的戰術。其他受惠於麥基「故事學」的還有NIKE、微軟、20世紀福斯、迪士尼、SONY、MTV、CBS TV、BBC、華納兄弟、麥肯錫、惠普、派拉蒙、Think Digital UK、知名建築事務所BOLDT、奧地利NIKI航空、美國富國銀行（Wells Fargo）、香港嘉禾娛樂集團、密西根大學商學院，甚至美國NASA休斯頓總部，都曾邀請麥基開辦「STORY講座」。

譯者簡介

黃政淵

導演／創意人。台大外文系學士，南加大電影電視製作藝術碩士，台灣藝術大學電影系兼任講師。歷年影像與文字作品曾獲若干榮譽，電影長片劇本《禮物》、《染血的豬籠草》、《zui幸運的掃把星》、《春天是前進的季節》曾獲新聞局優良電影劇本獎。由衷認為台灣影視產業zui弱也zui被忽視的一環就是編劇，歡迎來信指教chengyuanh@gmail.com。

戴洛棻

曾任職學術單位、出版社、書店，現從事文字工作。

蕭少嵫

喜歡看電影的文字手工業者。學生時代名義上主修新聞，實際上偷溜去廣電系所修課。曾任Discovery頻道影片翻譯，其他譯作種類廣泛不及備載。因翻譯此書，深感電影從業人員之辛勞，覺得還是進電影院當觀眾、掏腰包支持電影業zui快樂。衷心希望大家能在電影院遵守觀影禮儀，並安靜地把片尾工作人員名單看完。

【预订】故事的解剖：跟好萊塢編劇教父學習說故事的技藝 內容、结构与风格/港台繁体书 编剧圣经 【本书简介】 本书并非仅仅是好莱坞编剧技巧的教科书，更是一部深入剖析人类叙事核心的指南。它以一种既理论又实践的独特视角，带领读者穿透故事的表层，直抵其结构与灵魂深处。 一、结构主义的严谨：故事的骨架与蓝图 本书首先强调，一个引人入胜的故事并非凭空想象的产物，而是建立在坚实结构之上的建筑。作者摒弃了那些流于表面的“万能公式”，转而探讨叙事的基本单元如何相互关联，共同支撑起宏大的故事世界。 1. 场景的逻辑与动力学： 每一个场景都必须具备明确的目的性。本书细致解析了“场景动力学”，即场景中的冲突如何升级、信息如何被揭示、角色动机如何被检验。它教导读者如何设计出“不可避免的下一步”，确保故事流程的自然推进，避免情节的偶然性和拖沓感。 2. 三幕结构的再诠释： 传统的“三幕结构”在这里被赋予了更具弹性和深度的理解。第一幕不仅是铺陈，更是“世界观的建立与挑战的引入”；第二幕并非单纯的“中点拉锯”，而是“风险最大化”的试验场；第三幕的“高潮”则被定义为“主题的最终检验”，而非仅仅是动作场面的堆砌。书中通过大量案例展示，如何灵活运用这些节点，而不是僵硬地套用模板。 3. 节奏与张力的管理： 故事的呼吸感至关重要。本书详细阐述了如何通过场景长度、信息密度和情感起伏来控制叙事节奏。张力并非只存在于动作戏中，它存在于对话的停顿、眼神的交汇、以及角色内心世界的挣扎之中。作者提供了具体的工具，教导创作者如何精确地调配“松弛”与“紧张”的比例，避免读者产生审美疲劳。 二、角色的深度与弧光：人性的真实呈现 故事的驱动力永远是角色。本书对角色的塑造提出了极高的要求，强调“角色即主题，行动即宣言”。 1. 需求的层次与内在冲突： 优秀的角色拥有清晰的“外在目标”（他们想得到什么）和“内在需求”（他们真正需要克服什么）。本书深入探讨了如何构建这两者之间的张力，使角色的行动充满复杂性和不可预测性。角色的“谎言”——他们对世界和自我的错误认知——是如何阻碍他们实现真正目标的，是本书着墨甚多的部分。 2. 弧光设计的精妙： 角色的“弧光”不是线性的成长，而是螺旋式的演变。本书区分了“积极弧光”、“消极弧光”以及“扁平弧光”（适用于某些主题的探讨）。重点在于，每一次重大的决策和失败，都必须在角色的核心信念上留下不可磨灭的印记。 3. 动机与行为的统一性： 角色所有的选择都必须根植于其背景、价值观和恐惧之中。书中强调，即便是“反派”，也必须拥有清晰、可理解（尽管可能令人不适）的动机，从而避免塑造出功能性或脸谱化的符号人物。 三、主题的提炼与风格的构建：故事的灵魂 一个空洞的故事，即便结构完美、角色鲜明，也终将流于平庸。本书认为，主题是故事的“北极星”，它指导着一切创作决策。 1. 从意图到阐释： 作者引导读者思考，创作者的“意图”如何通过故事的“结构”和“角色行为”自然而然地转化为观众的“阐释”。避免说教，强调“展示而非告知”在主题表达中的极端重要性。一个好的故事主题，应当是开放性的，允许不同观众带着自身经验进行多层次的解读。 2. 风格的内在统一性： 故事的“风格”不仅仅是文字的华丽或画面的炫目，更是其内在世界观的体现。本书探讨了叙事声音（Voice）如何与故事的题材和主题紧密结合。是冷峻的观察者视角，还是充满激情的参与者视角？不同的风格选择如何反哺主题的表达？ 3. 突破惯例的勇气： 尽管本书构建了严谨的理论框架，但其核心精神却是鼓励创新。真正的技艺在于对规则的透彻理解，而后才能决定哪些规则需要被打破，以及打破的边界在哪里。本书提供了检验创意是否“足够强”的标准，以对抗创作者的自我审查与平庸的诱惑。 总结： 本书是一部面向严肃创作者的实战指南，它要求读者将自己视为“故事的工程师”，而非仅仅是灵感的接收者。它提供的不仅是工具箱，更是关于“为什么故事有效”的哲学思考。阅读本书，如同获得了一张高精度、可定制的叙事蓝图，使创作者得以自信地搭建出经得起时间考验的文学或影视作品。它不仅仅是“如何写”，更深刻地揭示了“为什么这样写”。

评分☆☆☆☆☆

看到“内容、结构与风格”这几个词，我脑海中立刻浮现出写一篇文章、拍一部电影，甚至组织一场活动的框架。一个好的故事，必然是这三者兼备，缺一不可。我非常期待书中能详细阐述这三个核心要素的相互关系和重要性。内容，是故事的血肉，是思想的载体；结构，是故事的骨架，是逻辑的支撑；而风格，则是故事的灵魂，是独特的艺术表达。我希望这本书能教会我如何在这三个维度上进行精细的打磨。例如，如何让内容更加充实有趣，如何让情节的推进更加丝丝入扣，如何让叙事的方式独具一格，能够让读者在阅读过程中感受到强烈的沉浸感和艺术享受。我特别想知道，当这三者有机地结合在一起时，会产生怎样的化学反应，能够将一个普通的故事升华为一件令人赞叹的艺术品。我希望这本书能为我打开一扇通往故事艺术的门，让我看到更广阔的天地。

评分☆☆☆☆☆

“编剧圣经”这个词，听起来就带着一种不容置疑的力量。我一直觉得，好的剧本是所有影视作品的根基，没有好的剧本，再华丽的画面、再精湛的表演，都难以挽救一个空洞的故事。所以，我非常看重学习编剧的技艺。这本书，光从书名上就透露出它将是一份极其宝贵的财富，能够为我指明方向，避免我走弯路。我特别想了解，在好莱坞这样竞争激烈的环境中，编剧们是如何在有限的篇幅内，传递复杂的情感和深刻的主题？他们是如何通过对话来展现人物的性格，推动情节的发展，又如何在每一个场景的设置中，都充满信息量和戏剧张力？我希望这本书能提供一些实用的技巧，让我能够学以致用，去创作出更具吸引力、更震撼人心的故事。它应该是一本可以随时翻阅、在遇到瓶颈时能给我灵感的“工具书”，帮助我在编剧的道路上不断进步，甚至突破自我，创作出属于自己的“杰作”。

评分☆☆☆☆☆

“跟好萊塢編劇教父學習說故事的技藝”，这句话实在是太有吸引力了。好莱坞，这个光影的王国，孕育了无数经典的故事，塑造了无数深入人心的角色。而“教父”这个词，更是增添了一层传奇色彩。我一直相信，真正的大师，他们的智慧是经过时间沉淀、无数实践检验的。我希望从这本书中，能够获得的不只是理论上的指导，更是一种思维方式的启发。比如，当面对一个看似平淡无奇的设想时，如何从中挖掘出戏剧冲突？如何让观众在短短的几分钟内就对角色产生共鸣，甚至爱上他们？如何构建一个既出人意料又情理之中的情节？我更期待的是，书中能够分享一些“过来人”的经验和教训，那些他们在创作道路上遇到的坎坷，以及如何克服它们的智慧。这不仅仅是一本教你写故事的书，更像是一次与一位经验丰富、智者般的导师对话，从中汲取力量和灵感，去挑战那些看似不可能的故事创作难题。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《預訂》故事的解剖：跟好萊塢編劇教父學習說故事的技藝 內容、结构与风格/港台繁体书 编剧圣经 ，我真的是抱着一种朝圣的心情。一直以来，我都觉得好的故事，特别是那些能够深深打动人心、令人回味无穷的，背后一定有着精妙的构思和强大的技艺。而“好萊塢編劇教父”这个称号，光是听着就充满了权威感和神秘感，让人不禁想一探究竟，那些被誉为“圣经”的编剧秘诀究竟是什么样的。我尤其期待书中能有具体的案例分析，就像庖丁解牛一样，把一个完整的故事从头到尾拆解开来，让我们看到它的筋骨脉络，体会到每一个选择背后的匠心独运。不只是单纯的理论堆砌，而是能够看到理论如何转化为实践，如何在一个又一个经典的故事中得以体现。我希望这本书能像一位经验丰富的老友，娓娓道来，用最真诚、最直接的方式，将他毕生的绝学倾囊相授，让我这个初学者也能窥见故事创作的堂奥，并且能够将所学融会贯通，应用到我自己的创作尝试中去，哪怕只是小小的一步，也能感受到进步的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，尤其是“解剖”这个词，一下就抓住了我的好奇心。我总觉得，我们看到的精彩故事，就像是一具完整的生命体，充满了活力和情感，但背后隐藏的骨骼、肌肉、甚至是神经系统，才是支撑它如此精彩的关键。我希望这本书能够帮助我剥离那些表面的光鲜，去深入理解故事的底层逻辑。我想要知道，一个引人入胜的开端是如何被精心设计的？人物的塑造为何能如此立体丰满，仿佛活生生就在我们身边？冲突的设置又是如何层层递进，将观众的情绪牢牢抓住，直至最后的高潮？甚至连看似不经意的细节，是否也暗藏玄机？我非常期待书中能够提供一套系统性的方法论，让我们能够像科学家研究样本一样，仔细观察、分析、理解故事的每一个组成部分，从而掌握构建自己精彩故事的能力。这本书，在我看来，不应该只是提供一些空泛的技巧，更应该是一次对故事本质的深度探索，带领我们去理解“为什么”而不是仅仅“怎么做”。