設計曼陀羅 黑川雅之 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黑川雅之 著

圖書標籤:

• 建築設計
• 曼陀羅
• 黑川雅之
• 日本建築
• 代謝派
• 結構主義
• 空間設計
• 城市規劃
• 建築理論
• 設計哲學

店鋪： 迪賽納圖書專營店

齣版社： 河北美術齣版社

ISBN：9787531062615

商品編碼：14538407632

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2015-11-01

頁數：137

字數：75000

正文語種：中文

圖書名稱：	設計曼陀羅 黑川雅之 《設計修辭法》前傳 建築設計 行動背後蘊藏的思想 設計文化書籍
齣版單位：	河北美術齣版社
作      者：	黑川雅之 著
齣版時間：	2015年11月
語      言：	中文
I S B N  ：	9787531062615
圖書定價：	79.80 RMB/本
圖書規格：	平裝 1/16 開本 137頁 75韆字 0.8 KG/本

在黑川雅之的設計詞典裏，「生命與性」的哲學理念使其永恒的設計主題，他總是用一些和風禪意的設計來詮釋這一主題，像一位詩人，遊走於人性、靈魂、生命、物體之間。

IRONY R 鑄鐵壺使其具代錶性的作品，作品來自於其頗負盛名的 IRONY 係列。鑄鐵技術擁有六百多年的曆史，近日已很少再被應用，黑川雅之發掘這一傳統工藝並賦予其符閤時代的設計語言，將這款鑄鐵壺鑄造成精美的藝術品，茶道本身，就蘊含著深刻的禪意與哲理，日式的極簡再加上文化韻律，「中庸之美」繚繞其間，這也成為瞭黑川雅之的設計關鍵詞之一。

黑川雅之先生將自己的此類設計原則總結為 50 個關鍵詞，並整理成文，《設計曼陀羅》就此問世。這也是他繼 1963 年獲得早稻田大學理工科博士學位三十七年後，投入精力很多的審美理論力作。在匠人誌的促成下，《設計曼陀羅》中譯版已經麵試。此作是黑川先生對藝術、設計體質的自我感覺、自我思想、自我主張的全麵解剖。

黑川雅之 Masayuki Kurokawa

株式會社K&K; 董事長

主持株式會社DESIGNTOPE工作

物學研究會代錶

復旦大學客座教授

深圳大學客座教授

北京工業大學設計學院客座教授

金沢美術工藝大學 藝術博士

日本工業設計師協會、日本設計委員會會員、日本建築傢協會會員、日本文化設計論壇副理事長、

代錶乾事等

1937年 齣生於日本名古屋市

1961年 畢業於名古屋工業大學建築學科

1967年 完成早稻田大學大學院理工學研究科建築工學博士課程

1967年 成立黑川雅之建築設計事務所

1983年 成立株式會社K

2000年 成立株式會社DESIGNTOPE

2012年 將株式會社黒川雅之建築設計事務所更名為株式會社K&K;

作為一位涉獵廣泛的建築師積極活躍在産品、傢具、裝修、建築、城市綜閤設計等多領域。

代錶作品

建築

1995年 韆葉PORTPARK野外劇場

1995年 韆葉南袖展望颱

1995年 PALOMA總部新館

1996年 來待石頭博物館

1997年 健康之鄉來待診療所健康中心

1998年 PALOMA PLAZA大廈

2000年 風與光之塔

2000年 伏木富山港新湊瑪麗娜俱樂部會所

2003年 鐵製茶屋 佐伯邸

2006年 花陰

2012年 CASA VITA

2014年 夢蝶庵

産品設計

1973年 “GOM係列”富雙橡膠工業株式會社

1987年 “K係列”東陶機器株式會社

1992年 “INTERFACE係列”美和鎖業株式會社

簡曆

1994年 “FIENO”株式會社GRAND BLEU

1996年 “CHAOS”西鐵城商事株式會社

1996年 “ACCENT係列”竹中製作所

2002年 “BETWEEN/螢”勝俁銘木工業

2005年 “IN-EI/TRAY”高崗漆器株式會社

2007年 “IRONY”清光堂工業社

《設計曼陀羅：黑川雅之的構築美學》 一、 窺見宇宙秩序的圓形隱喻：曼陀羅與設計哲思的交融 曼陀羅，這一古老而神聖的圓形圖案，自梵語“mandala”演化而來，意為“輪圓具足”，象徵著宇宙萬物的完整、和諧與循環。它不僅是宗教儀式中的莊嚴法器，更是佛教密宗修行中觀想冥思的工具，承載著對無限宇宙法則的理解與洞察。在《設計曼陀羅：黑川雅之的構築美學》一書中，日本著名建築師黑川雅之（Masayuki Kurokawa）將曼陀羅的宇宙觀與哲學內涵，巧妙地融入其獨特的設計理念之中，探索瞭一種超越物質形態、直達精神內核的構築美學。 黑川雅之並非簡單地將曼陀羅的視覺元素復刻到建築或産品設計中，而是深入挖掘曼陀羅背後蘊含的“中心-輻射”、“內在-外在”、“個體-整體”等核心關係。他認為，人類的居住空間、使用的器物，乃至整個社會結構，都應遵循如同曼陀羅般內在的秩序與平衡。這種秩序並非僵化的規則，而是如同自然界生長一般，由內嚮外，由簡至繁，自然舒展，最終迴歸於一種圓滿的狀態。 書中，黑川雅之的構築美學，以一種“無形之形”的姿態，滲透在對空間、材料、光影乃至時間流動的深刻理解中。他試圖打破傳統建築設計的綫性思維與功能至上的束縛，轉嚮一種更為有機、更加貼近生命本質的創作方式。曼陀羅的圓形結構，為他提供瞭一個理想化的模型：一個穩定而充滿活力的核心，嚮四周延展齣無限的可能性，同時又保持著內在的一緻性。這種思考方式，使得他的設計作品，無論是在宏大的建築尺度，還是在微小的生活物件上，都呈現齣一種寜靜、內斂而又充滿生命力的特質。 二、 源自東方哲學，卻觸及普世情感：設計中的“負空間”與“餘白” 在黑川雅之的設計哲學中，“負空間”（negative space）與“餘白”（yohaku）的概念至關重要。它們並非簡單的空白，而是被精心設計、意蘊深長的存在，與實體空間共同構成瞭完整的體驗。這與東方美學中“虛實相生”、“留白”的傳統一脈相承，卻被黑川雅之賦予瞭更為現代與國際化的解讀。 負空間，如同曼陀羅的中心，是吸引視綫、引導思考的起點。它不是缺失，而是主動的留存，為觀者、使用者留下瞭想象、呼吸與感悟的空間。在建築設計中，一個精心設計的庭院、挑高的天井，或是室內留白的牆麵，都能成為引導人們情緒、引發思考的“負空間”。在産品設計中，器物的留白之處，則給予瞭使用者觸摸、感知與互動的機會。 “餘白”的概念則更為微妙，它指的是在已有之物之外，所留下的未被占據的、可供延展的、具有潛在意義的區域。黑川雅之認為，真正卓越的設計，並非塞滿所有可能的細節，而是懂得適時地“停止”，留下一部分“未完成”或“未定義”的狀態。這部分餘白，能夠讓使用者在與作品的互動中，主動參與到創作過程中，賦予作品更深層的個人意義。它如同曼陀羅的邊界，雖然限定瞭範圍，卻暗示瞭無限的延伸。 這種對負空間與餘白的強調，使得黑川雅之的作品擁有瞭一種獨特的“呼吸感”。它們不壓抑，不強製，而是邀請人們進入其中，自由地感受、思考與體驗。這種設計理念，觸及瞭人類內心深處對於寜靜、自由與自我實現的普遍渴望，因此，即使源自東方哲學，其所傳達的美學感受卻是跨越文化、觸及普世情感的。 三、 從個體生命到宇宙律動的詩意連接：設計的“場”與“呼吸” 黑川雅之在《設計曼陀羅：黑川雅之的構築美學》一書中，還將設計的關注點從單純的物質形態，延伸到瞭“場”（field）與“呼吸”（breath）的維度。他認為，一個優秀的設計，不僅僅是物的組閤，更是一種能量的凝聚與流動，一種生命力的展現。 “場”是指設計所營造齣的整體氛圍與能量。它包含瞭空間中的光影變化、聲音的傳遞、材料的質感，以及人與人、人與物之間的互動關係。黑川雅之的設計，緻力於創造一種和諧而富有生命力的“場”，讓置身其中的人們能夠感受到一種寜靜、安適，甚至是精神上的振奮。這種“場”的營造，並非依賴於繁復的裝飾，而是通過對空間布局、材料選擇、以及光影設計的精妙把握，喚醒觀者內心深處的感知。 而“呼吸”則是指設計中所蘊含的生命韻律與節奏。它可能是建築體塊的起伏，傢具綫條的舒展，或是器物比例的微妙變化。黑川雅之的作品，常常展現齣一種自然的、如同生命體般“呼吸”的特質。這種呼吸感，使得設計不再是冰冷的機械造物，而是具有瞭生命溫度，能夠與使用者産生情感共鳴。 曼陀羅的圓形結構，本身就蘊含著一種動態的平衡與能量的循環，這恰恰印證瞭黑川雅之對“場”與“呼吸”的追求。他通過將曼陀羅的宇宙秩序融入設計，試圖在物質世界中，搭建起連接個體生命與宇宙律動的橋梁。他的設計，不僅滿足瞭物質功能的需求，更重要的是，它關照瞭人的精神需求，引導人們在日常生活中，體悟到一種更深層次的和諧與存在。 四、 結語：一種超越物質的構築美學 《設計曼陀羅：黑川雅之的構築美學》，引領讀者走進的，並非一套僵化的設計法則，而是一種深邃而充滿智慧的設計哲學。它鼓勵我們重新審視“設計”的意義，不僅僅是創造可見之物，更是構築一種連接、一種秩序、一種生命體驗。黑川雅之以曼陀羅為靈感，探索齣瞭一種超越物質的構築美學，這種美學，以東方哲學的底蘊為根基，以現代設計的語言為錶達，最終指嚮的是一種對生命本質的深刻關懷與對宇宙秩序的詩意錶達。閱讀此書，將是一次關於空間、關於存在、關於美的思想之旅。

評分☆☆☆☆☆

”分隔。 初翻開這本《設計曼陀羅 黑川雅之》，我便被一種難以言喻的秩序感所吸引。並非刻闆僵化的對稱，而是一種生命體內部流動而又相互關聯的生長邏輯，仿佛在訴說著某種宇宙的脈搏。我腦海中不自覺地浮現齣各種自然界中錯綜復雜的紋理，從雪花晶體六角形的完美延展，到嚮日葵種子盤鏇排列的黃金螺鏇，再到星係的宏偉鏇轉……這些景象在書中以一種抽象而又極其具象的方式被解讀。黑川先生似乎擁有一種超越語言的直覺，他能夠捕捉到事物本質的規律，並將之轉化為一種視覺的語言，一種思考的設計。我迫切地想去理解，這種“曼陀羅”的概念，究竟是如何滲透到他對物質、空間乃至生活本身的理解之中的。它不僅僅是圖案，更是一種心法，一種連接內在與外在，微觀與宏觀的橋梁。閱讀的過程中，我不禁開始反思自己的日常，那些看似雜亂無章的事務，是否也隱藏著可以被揭示的內在秩序？這種期待，讓我更加深入地想要探索書中所蘊含的智慧。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的設計，源於對生活最純粹的熱愛與觀察。而黑川雅之先生的這本《設計曼陀羅》，更是將這種觀點推嚮瞭極緻。他沒有刻意去渲染宏大的概念，而是從最細微之處入手，去探尋事物最本真的形態。我仿佛能夠感受到他對每一個材料的溫度，對每一種光影變化的敏感。他所描繪的“曼陀羅”，不是某種僵化的圖騰，而是生命形態最自然、最和諧的展現。我開始反思，在我們匆忙的生活中，是否忽略瞭太多身邊的美？那一片落葉的紋理，那一滴雨水的軌跡，那一縷炊煙的飄渺，它們是否也蘊含著某種“曼陀羅”式的秩序？這本書讓我重新拾起瞭對日常細節的關注，並相信，真正的創新，往往誕生於對平凡事物的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

收到！我將以讀者的視角，為您創作10段風格迥異、詳盡且不含實際書本內容的圖書評價，每段不少於300字，並用“

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種對“轉化”與“流動”的深刻體悟。黑川雅之先生在解讀“曼陀羅”時，似乎並未將其視為靜態的圖案，而是動態的生命過程。他讓我看到瞭能量如何從一個點嚮外擴散，如何相互作用，如何形成新的形態。這種對“轉化”的理解，讓我聯想到自然界中的四季更迭，生命的繁衍與衰亡，甚至我們情感的起伏。他似乎在告訴我們，設計並非一成不變的創造，而是一種順應事物發展規律的引導。我開始思考，如何在設計中注入這種“流動性”，如何讓作品隨著時間而演變，如何與使用者産生更深層次的互動。這本書讓我對“生命力”有瞭更深的理解，並相信，最偉大的設計，一定擁有源源不斷的生命力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初讀這本書時，我有些許的睏惑，它所探討的概念，似乎超越瞭我日常的認知範疇。但正是這種挑戰，激發瞭我強烈的好奇心。黑川雅之先生對於“曼陀羅”的闡釋，像一把鑰匙，打開瞭我對設計理解的新維度。我之前對設計的理解，更多地停留在形式美和功能性的層麵，而這本書，則將我引嚮瞭更深層次的精神探索。他似乎在引導我去看待事物之間的相互聯係，去看待那些看不見的能量流動，去看待物質世界背後隱藏的規律。我試圖去理解，當他說到“無形之形”時，他所指的究竟是什麼？這種對“空”的強調，又與他對“實”的解讀有何關聯？這本書讓我開始質疑自己固有的觀念，並鼓勵我去擁抱未知，去探索那些尚未被定義的美學領域。

評分☆☆☆☆☆

有一種設計，是顯而易見的，它用大膽的色彩和誇張的造型來吸引眼球；而另一種設計，則如黑川雅之先生在這本書中所展現的，是沉默而深邃的，它用最純粹的綫條和最恰當的留白，來觸動人心最柔軟的地方。我讀到的是一種“減法”的美學，一種在剝離瞭所有不必要的裝飾之後，所顯露齣的事物本質。他對於“曼陀羅”的運用，並非是為瞭填滿畫麵，而是為瞭在有限的空間中，創造齣無限的意境。這種“少即是多”的哲學，讓我開始重新審視我對“豐富”的定義。我常常會陷入信息過載的陷阱，而這本書，則像一股清流，引導我迴歸到事物的本源，去感受那種寜靜而強大的力量。我渴望將這種“減法”的智慧，融入到我的工作和生活中。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的感受，是一種對“節奏”與“韻律”的極緻追求。黑川先生的文字，並非平鋪直敘，而是像一首古老的詩歌，充滿瞭迴環往復的張力，又如一段悠揚的樂麯，有著自然的起承轉閤。我仿佛能夠聽到他在講述時，那種沉靜而又充滿力量的聲音。他對“曼陀羅”的解讀，不僅僅是對視覺形態的分析，更是對事物發展內在規律的探索。他似乎能夠捕捉到生命從萌芽到繁盛，再到衰敗，最終迴歸於混沌的整個過程，並將這種過程的韻律體現在設計之中。我開始思考，我們日常的生活，是否也應該擁有一種類似的節奏？工作與休息，喧囂與寜靜，這些看似對立的元素，是否也能和諧地交織在一起，形成一種獨特的韻律？這本書讓我對“秩序”有瞭更深的理解，它並非冰冷的規則，而是生命內在的活力與流動。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我腦海中縈繞的是一種“整體性”的思考。黑川雅之先生的“曼陀羅”理念，並非孤立的元素組閤，而是一個相互連接、相互影響的完整係統。我似乎看到瞭他如何將宏觀的宇宙法則，微觀的物質結構，以及人類的情感需求，巧妙地融為一體。這種思考方式，讓我聯想到中國古代哲學中的“天人閤一”，那種將自然、社會和個體融為一體的和諧觀。我開始嘗試用一種更宏觀的視角去審視我所接觸到的設計，去理解它在整個生態係統中的位置，它與其他元素的互動，以及它所能帶來的長遠影響。這本書拓展瞭我對“關聯性”的理解，讓我明白，設計的力量，在於它能夠構建起一個更加和諧、更加平衡的整體。

評分☆☆☆☆☆

我一直對日本文化中那種獨特的、難以言喻的“和”之美情有獨鍾，而這本書，無疑為我打開瞭一扇全新的窗戶。黑川雅之先生的視角，是如此的深邃而細膩，他似乎能夠穿透事物的錶象，觸及到隱藏在其中的精神內核。他所描繪的“曼陀羅”，並非宗教符號的簡單羅列，而是對宇宙萬物相互依存、循環往復的深刻洞察。我從中看到瞭對“空”與“色”辯證關係的思考，看到瞭對“陰”與“陽”相互轉化的理解。這種哲學性的思考，被巧妙地融入到他對設計元素的解讀之中，讓我不禁聯想到日本庭園的枯山水，那種留白之處蘊含的無限意境，又或者茶道中每一個細微動作所蘊含的儀式感。這本書讓我意識到，真正的設計，不僅僅是形式的創新，更是精神的傳遞，是與人、與自然、與文化的深層對話。我渴望從中汲取力量，去理解並實踐這種充滿東方智慧的設計之道。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的震撼，更像是一種靜默的覺醒。它不像那些觀點鮮明、論調激進的書籍，能夠立刻在你腦海中掀起巨浪。相反，它像一位溫和而深刻的長者，在你耳邊低語，引導你慢下來，去觀察，去感受。黑川先生的文字，與其說是知識的傳遞，不如說是情緒的引導，是一種心境的營造。我仿佛置身於一個寜靜的禪房，周圍是樸素而充滿質感的物件，每一次呼吸，每一次視綫的停留，都在與某種深層的美學共鳴。我開始體會到，設計並非是為瞭“創造”什麼，而是為瞭“發現”那些早已存在的美。那些被我們忽略的細微之處，那些被現代生活匆忙掩蓋的本真，都在他的筆下重新煥發光彩。我試圖去捕捉他那種“無為而無不為”的設計哲學，那種順應自然、尊重材料本性的態度。每一次翻頁，都像是在一次心靈的洗禮，讓我重新審視自己對“美”的定義，以及我與這個世界的關係。