中國美術史教程（增訂版）+西方美術史教程 李春 薄鬆年 陝西人民美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 美術史
• 中國美術史
• 西方美術史
• 美術教程
• 藝術史
• 李春
• 薄鬆年
• 陝西人民美術齣版社
• 增訂版
• 藝術教育

店鋪： 北京環球視圖圖書專營店

齣版社： 陝西人民美術史教程

ISBN：9787536821873001

商品編碼：1521475463

開本：16

齣版時間：2008-05-01

套裝數量：2

正文語種：中文

産品名稱：西方美術史教程

是否是套裝: 否

正-副書名: 西方美術史教程

定價: 58.00元

齣版社名稱: 陝西人民美術齣版社

齣版時間: 2009年07月

作者: 李春 著

紙開本: 16

書名: 西方美術史教程

ISBN編號: 9787536821873

   

西方美術史教程
作 者：李春 著
齣 版 社：陝西人民美術齣版社
齣版時間：2008-8-1
版 次：1
頁 數：429
開 本：16開
I S B N：9787536821873

定 價：￥58.00

 內容簡介
本書作者李春先生是中央美術學院美術史係教授、著名美術史傢。本書匯集瞭他幾十年來積纍的大部分教學講義，手稿以及發錶的文章，按教程編秩，重要學術論文以專題講座方式歸入。著名美術史傢、博士生導師奚靜之、邵大箴教授應邀撰寫瞭俄羅斯美術和西方現代美術章節補充其中。書中內容劃分為六個教學單元，係統地講析瞭自原始時期至20世紀西方美術發展演變的曆史及其主要美術傢和代錶性作品。本書體例完整，內容豐厚，重點突齣，立論精要。是目前國內學者在外國美術史教材建設中zui有實力和專業特色的一部專著。為便利學生學習。600餘幀圖片隨文配插，並在每個單元後附有一定數量的復習思考題。本書可用作高等美術院校外國美術史課程的教材，也可供廣大專業美術工作者以及美術愛好者學習使用。

目錄
編前語
第一單元 原始、古代和中世紀美術
第一章 原始美術
第二章 古代兩河流域美術
第三章 古代埃及美術
第四章 古代希臘美術
第五章 古代羅馬美術
第六章 中世紀美術
第一單元復習思考題
第二單元 文藝復興時期美術
第一章 意大利文藝復興時期美術
第二章 文藝復興時期尼德蘭美術
第三章 文藝復興時期德國美術
第四章 文藝復興時期法國美術
第五章 文藝復興時期西班牙美術
第六章 西方銅版畫史話（一）
第二單元復習思考題
第三單元 17至18世紀美術（上）
概論
第一章 17至18世紀意大利美術
第二章 17至18世紀荷蘭、佛蘭德斯美術
第三單元復習思考題
第四單元 17至18世紀美術（下）
第五單元 19至20世紀美術（上）
第六單元 19至20世紀美術（下）
後記

中國美術史教程（增訂版）

作者：蒲鬆年 主編

齣版社：陝西人民美術齣版社

2008年5月第一版

定價：58元

 

 

    內容提要 本書zui早的雛形是薄鬆年、陳少豐和張同霞三位教授閤作編著的《中國美術史綱要》，曾由中央美術學院和廣州美術學院內部印行，影響較大。現由薄鬆年教授重新主持修訂並親自執筆，除在原來繪畫和雕塑基礎上擴充瞭許多新的材料外，同時又新增加瞭書法和工藝美術部類。全書體係完備，內容豐富，論述精要。為瞭便利讀者學習，隨文還配圖近500幅。本書的主編和編著都長期在高等美術院校從事中國美術史的教學和研究，治學嚴謹，經驗豐富，書中的絕大多數篇章直接反映瞭他們的教學特色和研究成果。本書可用作高等美術院校中國美術史課程教材，以及專業和業餘美術工作者學習參考。
    作者簡介
    編輯推薦 為瞭使美術院校的學生對我國美術曆史有比較全麵的知識修養，在側重繪畫、雕塑兩個主要門類之外，增編瞭工藝美術和書法部分。好在現在有關中國美術的畫冊日益豐富，特彆是《中國美術全集》的齣版，給我們提供瞭豐富的圖像資料，足可以滿足學習者求知的要求。如果兩者互相配閤，一定會收到較理想的功效的。

《中國美術史教程（增訂版）》與《西方美術史教程》是中國藝術史與西方藝術史領域內兩部重要的參考書目，它們以其嚴謹的學術態度、清晰的邏輯梳理和豐富的史料呈現，為讀者打開瞭通往各自藝術世界的大門。雖然這兩本書並非同一作者同一齣版社的閤集，但它們分彆由薄鬆年、李春等學者精心編撰，陝西人民美術齣版社的齣版也彰顯瞭其學術價值。 《中國美術史教程（增訂版）》 薄鬆年先生主編的《中國美術史教程（增訂版）》是一部係統介紹中國美術發展曆程的權威教材。增訂版在原版的基礎上，吸收瞭最新的學術研究成果，對內容進行瞭更新與拓展，力求更加全麵、深入地展現中國美術的輝煌成就。 本書的敘述綫索清晰，以曆史時期為劃分，從史前時期的原始藝術，如仰韶文化、龍山文化的陶器紋飾，到夏、商、周三代的青銅器藝術，再到春鞦戰國時期的工藝美術，以及秦漢時期的雕塑、壁畫，魏晉南北朝時期的佛教藝術和繪畫，隋唐的繪畫、書法、雕塑，宋代的繪畫、書法、陶瓷，元代的繪畫、書法，明清的繪畫、工藝美術，直至近現代美術的肇始，都進行瞭詳盡的論述。 在內容上，《中國美術史教程（增訂版）》不僅涵蓋瞭繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等主要藝術門類，更注重將美術置於宏大的曆史文化背景之中進行考察。例如，在論述古代繪畫時，書中會結閤當時的哲學思想（如道傢、儒傢）、社會製度、宗教信仰（如佛教、道教）、文人階層的發展以及中外文化交流等因素，來分析繪畫的風格演變、題材選擇和錶現手法。對墓室壁畫、石窟寺壁畫、捲軸畫等不同形式的繪畫，以及山水、人物、花鳥等不同題材的繪畫，都進行瞭細緻的解讀。 在書法部分，本書追溯瞭甲骨文、金文、篆書、隸書、楷書、行書、草書的發展脈絡，介紹瞭曆代重要的書法傢及其代錶作品，並分析瞭不同書體的藝術特點和審美價值。對於中國書法獨有的筆法、結構、墨法、章法等技法，也進行瞭深入的闡釋。 雕塑藝術方麵，本書重點介紹瞭古代陵墓中的陶俑、佛教造像（如雲岡石窟、龍門石窟、敦煌莫高窟的雕塑），以及明清時期的雕塑作品，揭示瞭其造型特點、宗教象徵意義和社會功能。 在工藝美術部分，《中國美術史教程（增訂版）》對陶瓷、玉器、漆器、青銅器、紡織品等傳統工藝美術進行瞭係統的介紹，展現瞭中國古代勞動人民的智慧和高超的技藝，以及這些工藝品在生活、禮儀、審美中的重要作用。 本書的“增訂”之處體現在，作者對以往研究中存在的爭議性問題進行瞭梳理，並引入瞭新的考古發現和研究成果，使得內容更加與時俱進。例如，對某些時期美術風格的劃分，對某些藝術傢的生平考證，對某些藝術品的斷代等，都有更精準的錶述。同時，在視覺呈現上，增訂版通常會配以更豐富、更高質量的圖版，這對於美術史的學習至關重要。 《中國美術史教程（增訂版）》不僅適閤藝術史專業的學生作為教材使用，對於對中國傳統文化和藝術感興趣的廣大讀者來說，也是一本不可多得的入門讀物和深入瞭解中國美術史的優秀參考書。它以其嚴謹的學術性和翔實的資料，幫助讀者建立起對中國美術發展脈絡的完整認識，理解中國美術在世界藝術史上的獨特地位和貢獻。 《西方美術史教程》 李春教授主編的《西方美術史教程》則將目光投嚮瞭西方藝術的宏偉殿堂。本書以其係統性和條理性，帶領讀者穿越時空，領略從古希臘羅馬到近現代西方的藝術發展演變。 本書的結構同樣以曆史分期為框架，大緻從古希臘羅馬藝術開始，曆經中世紀的拜占庭藝術、羅馬式藝術、哥特藝術，再到文藝復興時期（包括早期、盛期和晚期）， Mannerism，巴洛剋、洛可可，新古典主義、浪漫主義，現實主義、印象主義、後印象主義，直至20世紀的野獸派、立體主義、錶現主義、抽象主義、超現實主義等各種現代藝術流派。 在內容闡釋上，《西方美術史教程》注重對藝術作品的分析，深入挖掘其背後的曆史、文化、社會和思想根源。例如，在論述古希臘藝術時，書中會強調其人文主義精神、對理想美的追求，以及數學比例和和諧的原則在雕塑和建築中的體現。在解讀古羅馬藝術時，則會分析其現實主義精神、工程技術的發展以及對希臘藝術的繼承與發展。 在中世紀部分，本書會重點介紹基督教在藝術中的核心地位，分析不同時期宗教藝術的特徵，如拜占庭藝術的象徵性和裝飾性，羅馬式藝術的厚重感和宗教神秘感，以及哥特藝術的高聳、輕盈和對光明的追求。 文藝復興時期是西方美術史上的一個高峰，本書會對這一時期的藝術巨匠，如達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等進行深入的介紹，分析他們的創作理念、藝術風格以及對後世的影響。同時，也會探討人文主義思想對藝術的深刻影響，以及科學研究（如解剖學、透視學）在繪畫中的應用。 到瞭近代，本書將詳細介紹從巴洛剋時期的戲劇性、動感和情感錶達，到洛可可時期的優雅、精緻和享樂主義，再到新古典主義的理性、秩序和對古典理想的迴歸，以及浪漫主義的個人情感、自由和對自然的歌頌。 19世紀的印象主義和後印象主義是西方美術史上的一個重要轉摺點，本書會對莫奈、雷諾阿、德加等印象派畫傢的光影實驗和寫實技法，以及梵高、高更、塞尚等後印象派畫傢對色彩、情感和形式的獨特探索進行詳細的講解。 進入20世紀，本書將帶領讀者進入一個更加多元和實驗性的藝術世界。從野獸派的強烈色彩，到立體主義對形體的解構，再到錶現主義對內心情感的宣泄，以及抽象主義對具象的超越，和超現實主義對潛意識的探索，都將一一呈現。 《西方美術史教程》的特色在於，它不僅羅列瞭藝術傢的姓名和作品，更重要的是，它幫助讀者理解不同藝術風格的形成原因，作品的象徵意義，以及藝術傢在當時社會環境下的創作動機。書中通常會穿插大量的經典藝術作品圖片，並配以精煉的文字說明，使得讀者能夠直觀地感受西方藝術的魅力。 本書適閤作為藝術院校學生的教材，同時也能夠滿足對西方藝術有濃厚興趣的普通讀者，幫助他們係統地認識西方藝術的發展脈絡，理解西方藝術的審美特徵和文化內涵。通過閱讀本書，讀者可以培養對西方藝術的鑒賞能力，拓展藝術視野，從而更深刻地理解世界藝術的多樣性與共通性。 總而言之，《中國美術史教程（增訂版）》與《西方美術史教程》這兩部著作，盡管各自獨立，但共同構成瞭人類藝術史的重要篇章。它們以嚴謹的治學態度，為我們提供瞭瞭解和學習中國與西方藝術的寶貴路徑。

評分☆☆☆☆☆

作為一個美術愛好者，我一直渴望能夠係統地瞭解中國美術的發展脈絡，這本書簡直就是我期待已久的“寶藏”。它不像市麵上很多泛泛而談的書籍，而是真正做到瞭深入淺齣。對於中國美術史的各個時期，無論是史前、夏商周、春鞦戰國、秦漢，還是魏晉南北朝、隋唐、宋元明清，都進行瞭詳盡的梳理和介紹。我尤其欣賞書中對各個時期代錶性藝術形式的分析，比如青銅器、玉器、書法、繪畫、陶瓷等等，都配有精美的圖片和深入的文字解讀。這些圖片不僅清晰，而且大部分都來自於重要的文物，為我提供瞭一個直觀的學習平颱。閱讀過程中，我常常會停下來，仔細揣摩畫中的意境，感受石窟中的神韻，甚至還會去網上搜尋相關資料進行補充。這本書不僅僅是知識的傳遞，更是一種藝術的啓迪，它讓我對中華民族的審美意識和文化內涵有瞭更深的理解和認同。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國美術史教程（增訂版）》給我帶來瞭前所未有的學習體驗，尤其是在細節的呈現上，可以說是做到瞭極緻。書中對於那些曆史悠久、但又不太為人所知的藝術形式，比如漢代的畫像石、唐代的俑，都有細緻的描繪和分析。它不會隻關注那些“名傢名作”，而是會係統性地介紹不同時期、不同地域的藝術成就，讓我們能夠更全麵地認識中國美術的廣度和深度。我特彆喜歡書中對於各個時期社會背景和文化思潮的聯係，比如在講到魏晉風度的時候，它不僅僅是講解繪畫風格，還會結閤當時的哲學思想、文學作品，讓我們明白藝術是如何受到時代影響的。這種宏觀與微觀相結閤的敘述方式，讓枯燥的曆史知識變得生動有趣，也讓我更能理解藝術作品背後的深層含義。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《西方美術史教程》的部分，我感到自己仿佛置身於一場跨越韆年的藝術盛宴。從古希臘羅馬的雕塑、建築，到文藝復興時期的繪畫、雕塑，再到巴洛剋、洛可可、新古典主義、浪漫主義、現實主義，以及印象派、後印象派、現代藝術等，這本書就像一位博學的嚮導，帶領我一一遊覽。我驚喜地發現，書中對每個藝術流派的特點、代錶人物、代錶作品都有清晰的闡述，而且並非簡單的羅列，而是能夠分析其演變過程和相互影響。例如，當我讀到印象派時，書中不僅展示瞭莫奈、雷諾阿等人的作品，還詳細解釋瞭他們如何打破傳統，如何捕捉光影的瞬息萬變。這種循序漸進的學習方式，讓我對西方藝術史的認知不再是碎片化的，而是形成瞭一個完整而清晰的體係。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本《西方美術史教程》的編排方式非常令人稱贊，它不像一般的藝術史教材那樣枯燥乏味，而是充滿瞭一種探索的樂趣。書中的案例選擇非常具有代錶性，而且配圖的質量也很高，很多都是藝術史上的經典之作，讓我們能夠直觀地欣賞到藝術的魅力。我尤其喜歡書中對不同藝術運動的背景介紹，比如宗教改革、啓濛運動、工業革命等，是如何深刻地影響瞭藝術的發展。它幫助我理解瞭為什麼藝術會發生轉變，為什麼會齣現新的風格和思想。這本書不僅僅是告訴我們“這是什麼”，更重要的是它在探討“為什麼會是這樣”。通過閱讀，我不僅增長瞭藝術知識，還對西方社會的曆史、文化和思想有瞭更深入的理解，可以說是一次非常充實的學習之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人愛不釋手！從拿到它開始，我就被深深地吸引住瞭。厚重的紙張，精美的插圖，還有那詳盡的文字，無不展現齣作者深厚的功底和嚴謹的態度。翻開第一頁，就像進入瞭一個奇妙的藝術殿堂，從遠古的岩畫到近代的油畫，每一個時期、每一個流派都被描繪得淋灕盡緻。我尤其喜歡書中對中國古代繪畫的講解，那些精美的山水畫、工筆畫，仿佛能帶領我穿越時空，親身感受古代文人雅士的藝術情懷。還有那些精雕細琢的雕塑、壁畫，每一個細節都透露齣匠人的心血和智慧。更讓我驚喜的是，書中還加入瞭西方美術史的內容，這無疑是極大的拓展和補充。當我看到那些耳熟能詳的西方藝術大師的作品，比如達芬奇的《濛娜麗莎》、梵高的《星夜》，再結閤書中細緻的解讀，我仿佛能更深入地理解他們的創作理念和藝術風格。這種中西閤璧的編排方式，讓我在短時間內就能對世界美術史有一個宏觀而又深刻的認識，實在是太難得瞭。