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出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539425849

商品编码：15348897827

开本：16开

出版时间：2009-03-01

 

出版社：湖北长江出版集团，湖北美术出版社
出版日期：2009年03月
作者：李砚祖 
定价：42

序言
与其他相比，艺术设计有一个鲜明的特色，这就是：经济越发达，国家和社会对艺术设计的人才需求就越迫切、越旺盛。改革开放以来，随着我国经济的持续高速发展，国民生活水平日益提高，我国的艺术设计教育事业也得到社会空前的关注而蓬勃发展。目前，不仅艺术类院校大力发展艺术设计教育，而且几乎所有的高等院校都在不同程度上以不同的规模和层次开设艺术设计，开展艺术设计教育。近几年，每年报考艺术设计的考生数量和各高校的招生数量不断攀升，办学规模不断扩大，办学层次也不断提高。社会的强劲需求，广大考生的热切期望，各高校的办学积极性，都极大地促进了这个的发展。但由于办学条件的局限，特别是师资力量和教学经验需要一个积累过程，这种快速发展也对人才培养质量提出严峻的挑战。
清华大学美术学院的前身是工艺美术学院，艺术设计教育是我院的特色和优势，50多年来，积累了丰富的教学经验，为国家的经济和文化建设培养了数以千计的高质量人才。这些人才在全国各相关行业和高校的教学、科研岗位上发挥着重要作用。为进一步满足社会需求，20世纪末，我们组织骨干教师编写了一套艺术设计的自学高考教材，该套教材出版以来，得到社会各界和广大自考生的好评，收到良好的社会效益，获得清华大学教材一等奖。针对目前艺术设计本科教育的发展现状，为进一步提高本科教学水平，近，我们又在2002年版自考教材的基础上，精选～批具有代表性的课程，组织一批在教学一线执教多年，教学经验丰富的教授、副教授和中青年骨干，编写出这套艺术设计本科系列教材。这套教材不仅注重艺术水平和实际操作性，还结合现状，具有一定的系统性和前瞻性；不仅重视基本功训练和基础教学，还注重理论修养的提高和设计思维的创新。基础与创新并重，理论与实践相结合，艺术性与科学性兼顾是艺术设计人才培养的要求，也是这套系列教材的特色。希望这套教材的问世，能为我国艺术设计创新型人才的培养发挥应有的作用，也期待各位专家。

 

目录

第1章 导论
节 艺术设计的概念与定义
第二节 设计的范畴
第三节 对中国当代艺术设计实践的简要分析

第2章 艺术设计的历史
节 中国古代的艺术设计
第二节 西方的艺术设计

第3章 艺术与设计
节 艺术与设计艺术
第二节 造型与形态
第三节 装饰艺术与设计

第4章 设计与科学技术
节 技术：古典技术与现代技术
第二节 科学技术与艺术
第三节 设计：科学技术与艺术的统一与整合

第5章 设计方法、程序与管理
节 设计方法学
第二节 设计程序(过程)
第三节 设计管理

第6章 设计的哲学
节 人的需求与造物的功能
第二节 人的尺度
第三节 设计的内容与形式
第四节 设计美学

第7章 设计与文化
节 设计与文化
第二节 生活方式与设计
第三节 文化与传统

第8章 设计师与设计
节 设计与设计师
第二节 设计思维
第三节 设计师的社会意识与职责
第四节 设计教育与人才培养
第五节 为“中国制造”而设计

第9章 走向未来的设计
节 未来的社会与设计的未来性
第二节 生态设计
第三节 非物质设计与信息设计
第四节 艺术化的生活与设计的艺术化
附一学习课时安排
附二主要参考书目
彩色图例

 

内容简介：
《艺术设计概论》内容为：《高等艺术院校艺术设计学科教材》共分基础和两部分，部分又分视觉传达设计、工业设计、环艺设计三大类，是一套适合高等院校本科层次艺术设计基础和主干课程的系列教材。

编辑推荐
《艺术设计概论》为高等艺术院校艺术设计学科教材之一。

《美的探寻：视觉语言的奥秘与艺术创作的实践》 引言 我们身处一个视觉信息爆炸的时代，图像以惊人的速度和密度充斥着我们的生活。从宏伟的建筑到精致的商品包装，从震撼人心的电影画面到触动心灵的画作，艺术设计以其独特的语言，深刻地影响着我们的感知、情感和行为。然而，艺术设计的魅力远不止于表面的美观，它蕴含着一套严谨的视觉法则、深刻的文化积淀以及对人类情感的细腻洞察。理解艺术设计的内在逻辑，掌握其核心原则，并将其有效地运用到创作实践中，是每一个渴望在这个领域有所建树的人所必须经历的旅程。 本书《美的探寻：视觉语言的奥秘与艺术创作的实践》正是为你搭建这样一座通往艺术设计殿堂的桥梁。它并非罗列枯燥的理论，也非堆砌零散的技巧，而是试图从艺术设计的本质出发，带领读者深入探索那些构成视觉语言的基石，理解其在不同情境下的表现力，并最终启发和指导读者进行富有创造力的艺术实践。本书旨在为艺术爱好者、设计从业者以及对视觉文化充满好奇的你，提供一个系统、深入且富有趣味的学习体验。 第一章：何为艺术设计？——超越形体的意义 在本章中，我们将首先对“艺术设计”这个概念进行一次深入的剖析。我们并非简单地将艺术设计等同于“好看的东西”，而是要挖掘其更深层的内涵。艺术设计，顾名思义，是艺术与设计的结合。它既秉承了艺术的自由表达、情感抒发和精神追求，又吸收了设计的理性思维、功能导向和问题解决的特质。 我们将探讨艺术设计的历史渊源，从原始社会的图腾符号，到古埃及、古希腊的几何之美，再到文艺复兴时期对人体比例的探索，直至现代主义的“形式追随功能”理念，追溯艺术设计在人类文明发展中的演变轨迹。理解艺术设计的历史，能够帮助我们认识到其发展并非一蹴而就，而是不断融合、演变、批判和革新的过程。 同时，我们也会审视艺术设计的当代价值。在消费主义盛行的今天，设计在塑造品牌形象、引导消费行为、提升生活品质等方面扮演着至关重要的角色。艺术设计不再仅仅是少数精英的玩物，而是渗透到我们日常生活方方面面的“隐形力量”。我们将讨论艺术设计在社会、文化、经济领域的多重意义，以及它所承担的社会责任。 此外，本章还会辨析艺术设计与其他相关学科的区别与联系，例如纯艺术、工艺美术、广告学、传播学等，厘清它们的界限，并强调它们之间相互滋养、相互促进的关系。通过对“艺术设计”这一核心概念的全面理解，读者将能为后续的学习打下坚实的基础。 第二章：视觉语言的基石——点、线、面、体的构成原理 视觉语言是艺术设计的沟通媒介。就像文字是语言的载体一样，点、线、面、体是视觉语言最基本的构成元素。它们是构成任何视觉图像的“原子”，理解并掌握它们的特性，是进行有效视觉表达的前提。 本章将详细解析“点”的含义与表现力。一个点，可以是任何微小的标记，但它却能暗示方向、聚集视线、形成节奏。我们将探讨不同大小、密度、形状的点如何组合，产生疏密、节奏、轻重等不同的视觉感受。 接着，“线”的探索。线是点的轨迹，是运动的痕迹。直线可以传递力量、秩序和方向感，曲线则富有韵律、柔美和变化。我们将分析不同类型的线条（直、曲、粗、细、虚、实）所带来的心理感受和视觉效果，以及它们在构图中的引导作用。 “面”的构成与应用。面是由线所围合的空间，它具有大小、形状、方向和纹理等属性。我们将研究如何通过不同形状和大小的面来组织画面，创造空间感、平衡感和视觉焦点。同时，我们也会讨论“负形”（背景）的重要性，即画面中未被明确描绘的部分，它同样对整体构成起着至关重要的作用。 最后，“体”的立体塑造。体是指具有长、宽、高三个维度的实体。在二维平面设计中，我们通过明暗、透视、阴影等手法来模拟体积感。本章将讲解如何运用光影关系、透视法则来表现物体的立体感和空间深度，以及体积在艺术设计中的重要性，例如在产品设计、建筑设计等领域。 通过对点、线、面、体的深入学习，读者将能够从最基础的视觉元素出发，理解它们如何相互作用，共同构建出丰富多彩的视觉世界。 第三章：色彩的魔力——感知、象征与情感的调和 色彩是艺术设计中最具感染力和表现力的元素之一。它能够直接触动观者的情绪，传递丰富的信息，甚至改变人们的感知。本章将带领读者走进色彩的奇妙世界。 我们将从色彩的科学基础开始，介绍色相、明度、饱和度这三个基本属性，理解三原色、三间色、互补色等概念。在此基础上，我们将探讨色彩的心理学效应。不同的颜色会引发不同的情绪反应，例如红色常常与激情、危险相关，蓝色则可能带来平静、忧郁。我们将分析色彩在不同文化背景下的象征意义，以及它们在视觉传达中的普遍性与特殊性。 色彩的搭配是艺术设计中的一项重要技能。本章将详细介绍各种色彩搭配原则，如近似色搭配、对比色搭配、互补色搭配、冷暖色搭配等，并结合实际案例进行分析，展示不同搭配方式所产生的视觉效果和情感联想。我们将探讨如何根据设计目的和目标受众，选择最恰当的色彩方案。 此外，我们还会关注色彩的运用技巧。如何利用色彩来突出主体、营造氛围、区分层次？如何通过色彩的对比与统一来增强画面的吸引力？我们将深入研究色彩在构图中的作用，以及如何通过色彩的变化来引导视线、制造焦点。 色彩并非仅仅是二维平面上的颜料堆砌，它更是连接观者情感与设计理念的桥梁。通过对色彩的全面理解和深入学习，读者将能够掌握运用色彩的艺术，为作品注入生命力。 第四章：形式的秩序——构图、比例与平衡的法则 构图是艺术设计的“骨架”，它决定了视觉元素的组织方式，是实现视觉和谐与传达信息的关键。本章将聚焦于构图的法则与技巧。 我们将从基本的构图原则入手，例如画面分割、黄金分割、三分法等，理解这些经典构图方式为何能够带来视觉上的稳定感与美感。我们会分析不同构图方式的特点，以及它们在不同类型的艺术设计（如平面广告、海报、摄影、插画等）中的应用。 “平衡”是构图的核心追求之一。本章将区分对称平衡与不对称平衡，讨论如何通过元素的重量、大小、色彩、肌理等因素来达到视觉上的平衡。我们将探讨“视觉重量”的概念，即画面中不同元素吸引注意力的程度，以及如何利用视觉重量的分布来创造动态或静态的平衡。 “比例”是形式秩序的重要组成部分。我们将审视不同比例关系所带来的视觉感受，例如黄金比例在视觉美学中的重要性，以及如何运用比例关系来创造视觉的韵律感和节奏感。我们将讨论在不同设计领域中，比例如何被用来引导视线、突出重点，甚至影响用户的使用体验。 此外，我们还会探讨“节奏”与“韵律”在构图中的运用。重复、渐变、交替等视觉元素的排列方式，能够赋予画面一种流动感和生命力，使观者在视觉上产生愉悦的体验。 掌握构图的法则，并非要束缚创意的翅膀，而是要为创意的飞翔提供坚实的跑道。本章旨在帮助读者建立起对画面秩序的敏感度，从而能够更加自如地组织视觉元素，创造出既有冲击力又和谐统一的视觉作品。 第五章：肌理与质感——触觉的想象与表现 肌理与质感是艺术设计中常常被忽略，但却能极大丰富视觉体验的元素。它们能够模拟我们触觉的感知，为画面带来更深层次的触感和真实感。本章将深入探讨肌理与质感的表现力。 我们将区分“肌理”（texture）与“质感”（materiality）。肌理是指物体表面的纹路、凹凸等视觉特征，而质感则更多地关乎物体给人的触觉感受，例如光滑、粗糙、柔软、坚硬等。 我们将分析艺术家和设计师如何运用各种手段来表现肌理。这包括绘画中的笔触、摄影中的细节捕捉、数字设计中的纹理贴图等等。我们将探讨不同材质（如木材、金属、布料、石头等）的典型肌理特征，以及如何通过观察和模仿来准确地再现它们。 质感的表现同样至关重要。光滑的表面可以反射光线，产生闪耀的效果；粗糙的表面则会吸收光线，呈现出沉稳的质感。我们将研究光影如何影响质感的呈现，以及如何通过明暗对比、色彩运用等方式来强化物体的质感。 肌理和质感的运用，能够为画面增添细节，提升真实感，甚至营造出特定的氛围。例如，粗糙的肌理可以传递出一种复古、质朴的感觉，而光滑的肌理则可能显得现代、精致。我们将通过大量实例，展示肌理与质感在不同设计领域的巧妙运用，以及它们如何增强作品的艺术感染力。 第六章：从概念到呈现——艺术设计的创作流程与实践 理解了艺术设计的构成原理、色彩运用、构图法则和肌理表现，我们还需要将这些知识转化为实际的创作。本章将带领读者了解一个完整的艺术设计项目是如何从概念萌芽到最终呈现的。 我们将剖析艺术设计的创作流程，包括需求分析、概念构思、草图绘制、方案细化、素材准备、制作输出等关键环节。我们会强调在整个过程中，如何保持清晰的逻辑思维和灵活的创意发散。 “沟通”是设计过程中不可或缺的一环。本章将讨论如何有效地与客户、团队成员进行沟通，准确理解需求，清晰地表达设计理念，并及时获取反馈。 “创意”是艺术设计的灵魂。我们将探讨多种激发创意的方法，例如头脑风暴、联想、对比、逆向思维等，并鼓励读者在实践中不断探索和尝试。 “工具与技术”是实现创意的载体。我们将简要介绍当前主流的艺术设计软件和工具，以及它们在不同设计领域的应用。同时，我们也会强调技术是为创意服务的，理解技术原理和掌握操作技巧同等重要。 最后，本章将通过一些典型的艺术设计案例分析，展示优秀作品是如何将理论知识与实践技巧完美结合的。这些案例将涵盖平面设计、UI/UX设计、品牌设计、插画设计等多个领域，旨在为读者提供启发和借鉴。 第七章：设计的未来——趋势、挑战与个人成长 艺术设计领域始终在不断发展和变化。本章将着眼于设计的未来，探讨当前的设计趋势、面临的挑战以及个人如何在不断变化的环境中实现成长。 我们将分析当前设计领域的热点和前沿，例如人工智能在设计中的应用、可持续设计理念的兴起、沉浸式体验的探索、以及跨界融合带来的新机遇。 同时，我们也会审视设计所面临的挑战，例如信息过载、伦理困境、同质化竞争以及如何更好地服务于社会等问题。 对于渴望在艺术设计领域有所建树的你，个人成长至关重要。本章将提供一些实用的建议，例如如何保持学习的热情、如何建立自己的作品集、如何参与设计社区交流、如何培养批判性思维和解决问题的能力，以及如何发展个人独特的风格。 结语 《美的探寻：视觉语言的奥秘与艺术创作的实践》并非一本终结性的著作，它更像是一次充满探索与启发的旅程的起点。艺术设计的世界是广阔而深邃的，它需要我们不断地观察、思考、实践和学习。希望本书能为你打开一扇认识美的窗户，激发你对视觉语言的兴趣，点燃你创作的热情。愿你在艺术设计的道路上，不断发现新的可能性，创造出属于你自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

终于收到我一直期待的《艺术设计概论》了！从包装就看得出卖家很用心，书的纸质也很不错，拿在手里沉甸甸的，感觉很扎实。我是一名刚开始接触艺术设计领域的新手，之前看了很多网上的免费课程和文章，虽然了解了一些基本概念，但总感觉零散不成体系。这次购买这本书，就是希望能够系统地梳理我的知识框架，打下坚实的基础。我尤其对书中关于设计思维和创意生成的部分很感兴趣，希望能从中学习到更有效的方法和技巧，不再仅仅是凭感觉去设计。同时，我也很想了解不同艺术设计流派的历史渊源和发展脉络，比如现代主义、后现代主义等等，它们是如何演变的，又对当今的设计产生了怎样的影响？这本书的作者李砚祖，名字我之前在一些设计论坛上看到过，评价都挺高的，说是国内艺术设计领域的资深学者，所以对这本书的内容质量我还是非常有信心的。希望这本书能够像一本指南针，为我指引在艺术设计这个广阔领域前行的方向。我特别期待书中能够穿插一些经典的案例分析，不仅仅是罗列作品，而是深入剖析作品的创作背景、设计理念、表现手法以及它所带来的社会影响，这样才能真正地从案例中学到东西。而且，我想了解一下，对于我们这些初学者来说，在学习和实践的过程中，最容易遇到的误区是什么？这本书能否提供一些避免这些误区的建议？我对设计史的部分也非常好奇，比如从古代的装饰艺术到近现代的工业设计，中间经历了哪些重要的转折点？这些历史进程又是如何塑造了我们今天所理解的“设计”的？我希望这本书能够解答我这些困惑，让我对艺术设计有一个更全面、更深入的认识。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对艺术充满好奇的普通读者，虽然不是专业的设计人士，但一直对艺术设计的魅力充满向往。《艺术设计概论》这个书名听起来就很有学术性，但我也希望它能够通俗易懂，让我这个门外汉也能读懂。我最感兴趣的部分是书中对不同艺术风格的介绍，比如印象派、抽象主义、立体主义等等，它们是如何产生的？各自有哪些鲜明的特点？这些风格又如何影响了后来的设计？我希望书中能够有精美的图片，让我能够直观地感受这些艺术风格的美。同时，我也想了解一下，在日常生活中，我们是如何接触到艺术设计的？比如，我们每天使用的产品、看到的广告、生活的空间，它们的设计都蕴含着怎样的艺术理念？我希望这本书能够让我更好地欣赏生活中的美，提升我的审美能力。我还会关注书中关于艺术鉴赏和批评的内容。如何才能更有效地欣赏一件艺术作品？在面对一件设计作品时，我们应该从哪些角度去评价它？我希望这本书能够教我一些鉴赏的技巧和方法，让我能够更深入地理解艺术的内涵。我期待这本书能够像一位博学的老师，用生动有趣的语言，为我打开艺术设计的大门，让我领略到艺术的无穷魅力，并从中获得美的享受。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，最先吸引我的就是它精美的封面设计，简洁而富有艺术感，这本身就给了我一种积极的心理暗示，这本书的内容一定也同样精彩。我是一名跨专业学习艺术设计的学生，之前的主修专业是文学，所以对于艺术史、美学等基础理论知识相对比较薄弱，急需一本能够系统性地梳理这些概念的书籍。我特别期待书中能够清晰地解释“美学”的定义，以及它在艺术设计中的具体体现，比如在形式美、色彩美、比例美等方面。同时，我也想了解一下，在不同的历史时期，人们对“美”的定义是如何变化的，这些变化又如何影响了当时的艺术和设计风格？另外，我对于设计中的“形式”和“内容”的关系也感到有些困惑。究竟是形式决定内容，还是内容决定形式？或者两者是如何相互影响，相互促进的？这本书能否提供一些理论上的解释和实践上的案例，帮助我理解这个复杂的关系？我还会关注书中关于艺术设计的分类和交叉领域的内容，比如平面设计、产品设计、室内设计、服装设计等等，它们之间有哪些共性？又有哪些独特的挑战？我想了解一下，随着科技的发展，比如人工智能、虚拟现实等新兴技术的出现，它们将如何改变未来的艺术设计领域？这本书能否提供一些前瞻性的思考和预测？我希望这本书能够拓宽我的视野，让我对艺术设计这个领域有一个更宏观的认识，不再局限于某个具体的细分方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一感觉就是“厚重”，翻开目录，看到里面涵盖的章节，就知道这绝对不是一本能速成的教材，而是需要静下心来，一点一点去消化的。我对设计史的部分特别感兴趣，特别是那些早期西方现代设计运动的介绍，比如包豪斯，它在那个时代提出的“功能至上”和“形式追随功能”的理念，对后来的工业设计产生了多么深远的影响？这本书能否深入地剖析一下包豪斯的设计理念，以及它在教学实践中是如何体现的？另外，我也很想了解一下中国本土的设计发展史，从古代的工艺美术到近现代的设计教育，我们有哪些独特的传统和创新？这本书能否在这方面提供一些有价值的见解，而不是仅仅停留在西方的视角？我个人觉得，理解一个领域的历史，是理解其当下和未来的关键。所以，我非常期待书中能够有详实的史料和深入的分析，帮助我构建一个清晰的设计历史脉络。我还会关注书中关于设计理论的部分，比如格式塔心理学对视觉设计的影响，色彩理论在品牌设计中的运用，以及排版设计的基本原则等等。这些都是构成一个优秀设计师必备的基础知识，我希望能通过这本书得到系统化的学习。我希望书中不仅仅是理论的阐述，还能结合大量的实例，图文并茂地展示这些理论是如何在实际设计中应用的。例如，在讲到色彩理论的时候，能否分析一些成功的品牌标志，解释它们为什么选择特定的色彩组合？在讲到排版的时候，能否对比一些优秀和糟糕的排版案例，分析其中的优劣？

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装非常严谨，看得出卖家对图书品质的重视。我是一名在职的设计师，工作多年，积累了一定的实践经验，但总感觉在理论层面有所欠缺，所以想通过阅读这本书来弥补。我特别关注书中关于设计方法论和创新实践的部分。在实际工作中，我经常会遇到瓶颈，不知道如何突破，如何产生新的创意。我希望这本书能够提供一些系统性的方法和工具，帮助我理清思路，找到创新的切入点。比如，有没有一些关于用户研究、需求分析、概念发散、原型设计等方面的具体指导？我希望书中能够有详实的案例分析，展示这些方法论是如何在实际项目中应用的，以及它们取得了怎样的成效。同时，我也想了解一下，在当今快速变化的时代，设计师应该如何保持持续的学习能力和创新活力？有哪些有效的学习途径和方法？我希望这本书能够帮助我提升我的专业技能，在职业发展道路上更进一步。我还会关注书中关于设计趋势和未来发展方向的内容。艺术设计领域日新月异，我希望通过这本书，能够对未来的发展趋势有一个初步的了解，以便更好地规划自己的职业发展。我期待书中能够有一些对新兴设计领域，如服务设计、体验设计、可持续设计等的深入探讨，以及它们在未来可能扮演的重要角色。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的艺术史专业的学生，对艺术设计的历史演变和理论基础非常感兴趣。这本书的作者李砚祖先生在艺术设计领域享有盛誉，我非常期待通过这本书能够系统地学习艺术设计的知识。我特别关注书中关于“设计”的定义和内涵的探讨。在不同的历史时期，“设计”的概念是如何演变的？它与艺术、技术、工艺之间是怎样的关系？我希望这本书能够提供一些清晰的界定和深入的分析，帮助我理解“设计”这个概念的丰富性和复杂性。同时，我也想了解一下，在艺术设计的发展过程中，有哪些关键性的转折点和里程碑事件？这些事件是如何塑造了我们今天所理解的艺术设计的？我希望书中能够有详实的史料记载和独到的见解，为我理解艺术设计的历史进程提供新的视角。我还会关注书中关于艺术设计与其他文化形式之间的相互影响。比如，文学、电影、音乐等艺术形式是如何影响艺术设计的？反过来，艺术设计又如何影响这些文化形式？我期待这本书能够帮助我构建一个更宏观的艺术认知体系，将艺术设计置于更广阔的文化语境中进行理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在读的设计专业研究生，对学术研究性的书籍有比较高的要求。这本书的作者李砚祖的名字，在设计理论界还是很有分量的，所以对于它的学术严谨性和理论深度，我抱有很高的期待。我希望这本书能够不仅仅是概括性的介绍，而是能够深入地探讨艺术设计的核心问题。比如，关于“原创性”和“模仿”在设计中的界限，在当今信息爆炸的时代，如何界定一个设计的原创性？模仿是否一定就是抄袭？在设计实践中，如何平衡借鉴和创新？我对此非常感兴趣。另外，我也想了解一下，在艺术设计领域，是否存在一些普遍适用的设计原则或方法论？这些原则或方法论是如何被提炼出来的？它们又能在多大程度上指导实际的设计工作？我还会关注书中关于设计伦理和社会责任的部分。作为设计师，我们应该如何看待我们作品的社会影响？在追求商业利益的同时，如何承担起对社会、对环境的责任？这本书能否提供一些深刻的思考和讨论？我希望这本书能够帮助我提升我的学术视野，为我今后的论文研究提供一些理论上的支撑和研究方向上的启发。我非常期待书中能够引用一些经典的学术文献和研究成果，并对这些成果进行深入的分析和评论，而不是简单地堆砌。同时，我也希望这本书能够引导我进行更深层次的批判性思考，质疑一些现有的理论和观点，形成自己独立的见解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名准备考研的设计学专业的学生，非常需要一本能够帮助我构建扎实基础知识的书籍。《艺术设计概论》这本书我关注了很久，看到它出版的年份和作者的背景，就知道这是一本经过时间沉淀和学术积累的佳作。我特别关注书中关于设计教育的内容。在中国，艺术设计教育的发展经历了怎样的历程？在不同的时期，教育的重点和模式有哪些变化？对于我们这些想要进入设计领域深造的学生来说，目前的教育体系又有哪些优势和不足？我希望这本书能够提供一些历史性的回顾和对现状的分析。同时，我也想了解一下，国外的艺术设计教育有哪些值得我们借鉴的经验？比如，在一些发达国家，他们的设计教育是如何培养学生的创意能力、批判性思维和解决问题的能力的？我希望通过这本书，能够对艺术设计教育有一个更全面的认识，为我的考研复习打下坚实的基础。我还会关注书中关于艺术设计与社会文化、经济发展之间的关系。设计是如何反映和影响社会文化的？在不同经济发展阶段，设计的角色和功能又有哪些变化？我希望这本书能够帮助我理解设计不仅仅是一种技术，更是一种与社会深度融合的实践。我期待书中能够有对一些具有里程碑意义的设计事件或设计思潮的详细阐述，以及它们对整个艺术设计领域产生的深远影响。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被它扎实的装帧和纸张的质感所吸引，这让我觉得这是一本值得细细品读的书。我是一名正在准备出国深造的设计专业学生，对国外顶尖设计院校的教学理念和研究方向非常关注。我希望这本书能够提供一些关于艺术设计前沿理论和研究动态的介绍。比如，在当下，艺术设计领域有哪些热点研究课题？它们的研究方法和理论基础是什么？我特别想了解一下，在跨学科融合日益显著的今天，艺术设计与其他学科（如科技、社会学、心理学等）的交叉研究有哪些新的进展和可能性？我希望通过这本书，能够对国际设计领域的研究前沿有一个初步的了解，为我申请学校和今后的研究方向提供一些参考。同时，我也想了解一下，一些著名的国际设计大师，他们的设计理念和创作过程是怎样的？有哪些值得我们学习的经验和启示？我希望书中能够有对这些大师作品的深入解读，以及对他们思想的系统梳理。我期待这本书能够成为连接中国与国际设计学术界的一座桥梁，让我能够更便捷地获取到最新、最权威的设计研究信息。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对生活充满热爱的普通人，虽然不是艺术设计从业者，但我一直认为良好的设计能够极大地提升生活品质。这本书的作者李砚祖，名字给我的感觉就是严谨和专业。我希望这本书能够让我了解，艺术设计是如何渗透到我们日常生活的方方面面的。比如，一件家具的设计，一个APP的界面，一个公共空间的布局，它们背后都蕴含着怎样的设计智慧？我希望书中能够用通俗易懂的语言，结合生动的案例，为我揭示设计的美妙之处。同时，我也对“美学”在日常生活中的应用很感兴趣。如何才能培养自己发现美的眼睛？如何才能在自己的生活中创造出更具美感的设计？我希望这本书能够给我一些启发和指导。我还会关注书中关于“可持续设计”和“人文关怀”的内容。在当今社会，设计不仅仅是为了美观和功能，更需要关注环境和社会的可持续发展，以及对人的关怀。我希望这本书能够让我看到，优秀的设计是如何兼顾形式、功能、人文和社会责任的。我期待这本书能够成为我提升生活品味、理解生活之美的良师益友。