这本书的文字结构犹如精妙的建筑设计,每一章的衔接都恰到好处,没有一丝冗余的砖瓦。我通常对那种叙事跳跃性大的作品感到头疼,但在这部作品中,作者巧妙地运用了意识流的手法,将过去与现在交织在一起,却依然保持了清晰的逻辑脉络。它成功地营造了一种浓郁的怀旧氛围,但这种怀旧并非是简单的伤感,而是一种带着力量的审视。读到某些关于友谊和成长的段落时,我甚至感觉自己的呼吸都变得缓慢而沉重,仿佛真的回到了那个特定的人生阶段,再次经历了那些青涩的试探与误解。作者对环境的描写也极其出色,无论是喧嚣的都市一角,还是宁静的乡野小路,都被赋予了鲜明的性格,成为推动情节发展的重要元素。这本书的魅力在于,它让你在阅读时,既是旁观者,又是参与者,情感的投入度极高,让人欲罢不能。
评分坦白讲,我起初抱着怀疑的心态开始阅读,因为市面上太多同类题材的作品已经陷入了套路化的泥潭。然而,这本书彻底打破了我的预期。它的语言风格极为独特,夹杂着一种既现代又带着古典韵味的表达方式,使得即便是描述最普通的场景,也显得别开生面。最让我印象深刻的是书中对“沉默的表达”的描绘。很多时候,人物之间的张力并非来自于激烈的争吵,而是来自于那些没有说出口的话,那些眼神的交汇,那些微妙的肢体语言。作者用极简的笔墨勾勒出复杂的人际关系网,显示出高超的叙事技巧。阅读过程中,我多次感到一种被“理解”的温暖,仿佛作者洞察了人类情感中那些最隐秘的角落,并将它们以一种不带评判的方式呈现出来。这不仅仅是一部小说,更像是一本关于人性的速写集,每一页都充满了真诚的观察。
评分这本书的文字像山涧清泉,流淌过心底最柔软的角落。初读时,只觉得笔触细腻,情感真挚,仿佛作者是一位与我一同成长的老友,将那些年岁里被时光冲刷得有些模糊的记忆,又清晰地描绘出来。它没有宏大的叙事背景,也没有惊心动魄的情节转折,有的只是生活本身散发出的那种朴素而深刻的力量。书中对人物内心挣扎的刻画尤其动人,那些不被言说的苦涩、那些在沉默中积蓄的勇气,都如同陈年的老酒,初尝或许平淡,细品之下,回味悠长。特别是对某些日常场景的捕捉,比如清晨厨房里食物的香气,或是雨后泥土特有的芬芳,这些微小的细节被作者赋予了近乎诗意的光芒,让人在阅读的过程中,忍不住停下来,陷入对自身过往的沉思。这感觉不是被故事推着走,而更像是在一个安静的房间里,伴着舒缓的音乐,慢慢整理自己的思绪。它让你意识到,那些看似平凡的日子,才是构成我们生命的真正基石。
评分这本书的阅读体验,就像进行了一次漫长而必要的自我校准。它的叙事结构并非线性,而是呈现出一种螺旋上升的态势,不断地在新的维度上审视旧的主题。作者对于人物心理的剖析,达到了近乎冷峻的精准,她不放过任何一个细微的矛盾点,并将其放大,让读者不得不正视。我尤其欣赏书中那种对“不完美”的接纳态度。它没有给出一个圆满的结局,也没有贩卖廉价的鸡汤,而是展示了生活本来的面貌——充满了岔路、错误和未完成的篇章。这种真实感,是很多作品所欠缺的。每一次翻页,都伴随着内心的震颤,它不像是在阅读一个别人的故事,更像是翻阅自己尘封的日记,那些曾经以为已经遗忘的痛感和喜悦,都被重新唤醒。读完后,我需要的不是别人的安慰,而是自己静下来,与内心的那个“过去的我”好好地和解。
评分读完这本书,我有一种强烈的冲动,想立刻拿起笔,为自己的人生写下旁注。作者的叙事节奏掌握得非常高明,时而急促如夏日的暴雨,将人物置于不得不爆发的境地;时而又放缓如冬日的暖阳,给予角色足够的空间去消化和沉淀。它探讨的议题相当深刻,远超出了青春期的范畴,触及了关于选择、遗憾以及自我认同的永恒困境。我特别欣赏作者那种近乎残忍的诚实,她不回避人性中的弱点,不为任何错误美化借口,但同时又给予了最大的宽容和理解。这种张力使得阅读体验充满了挑战性,迫使读者不断反思自己的立场和价值观。与其说是在读一个故事,不如说是在进行一场深刻的哲学对话,只不过这位哲学家选择了用最温柔的笔调来提出最尖锐的问题。书中的每一处转折,都像是对“理所当然”的质疑,让人在合上书本后,仍久久不能释怀。
评分如果说最近有什么可以将我的注意力从古典音乐上片刻转移的话,那必是席慕容了。无论做什么事,我都可以甚至喜欢同时听着音乐,然而读席慕容时却不行。她的诗就是音乐,顿挫有韵味,断句的节奏也总能贴合心情起伏的节拍。所以,就像人不能同时听两首歌一样——读诗时兼顾音乐,我做不到。
评分我觉得,诗最重要的是韵律感和想象力。我不敢断言席慕容的诗韵律感极佳,但至少在现代诗中,她的节奏是让我觉得最舒服的。
评分席慕蓉最早的两本诗集《七里香》与《无怨的青春》分别出版于一九八0以及一九八一年。出乎所有人的意料,一出版就大卖。据孟樊的调查,《无怨的青春》从一九八0年至一九八六年为止共销了三十六版;《七里香》从一九八一年七月至一九九0年十二月共销了四十六版;此外席慕蓉在一九八七年元月出版的《时光九篇》至九0年为止也销到二十七版。这样畅销的纪录,除郑愁予的《郑愁予诗集》与余光中的《白玉苦瓜》外,诗坛无人可以相比,这种畅销的现象在诗坛既是空前,至今也没人能打破这个纪录。于是诗坛将此称之「席慕蓉现象」。 席慕蓉诗集不但畅销,也引起评论者的诸多意见。肯定者认为「席慕蓉现象」是种可喜的现象,代表现代诗终于被大众接受,而席慕蓉功不可没;反之,批评者认为席慕蓉的诗主题贫乏、矫情造作等等。甚至认为席慕蓉是故意创作此类「媚俗」诗作,来迎合大众的胃口。这些负面批评最早是在一九八四年四月由渡也发表炮火猛烈的〈有糖衣的毒药〉造成了密集的回响,此后关于「席慕蓉现象」的评论不断出现。布迪厄说:「文学竞争的中心焦点是文学合法性的垄断,也就是说,尤其是权威话语权利的垄断。」[1][1]席慕蓉现象引来鼓掌叫好的评论,也引发现代诗人的焦虑。到底席慕蓉的诗是不是「诗」,批评家与阅读大众围绕着席诗展开了文学合法性的争夺战。 论争焦点集中在席诗为何畅销上,正反两方互相批判讨论。虽然前人尚未以「论争」定论,但实质上这的确是一场论争,因此本文尝试厘清整个论争的脉络,呈现整个「席慕蓉现象论争」的定位。除了呈现评论家们「如何」论争外,本文更关注的是评论家们「为何」要争议诗集畅销的现象。「席慕蓉现象论争」提供我们一个切入的角度,透过分析评论家们为何论争的过程中,我们可以发现背后的问题是,现代诗生产体制是如何面对这个前所未见的变局。而皮埃尔?布迪厄(Pierre Bourdieu,1930~2002)的重要理论概念场域(field)、习态(habitus)则提供了我们较佳的分析方式,避免了两种常见评论方式所造成的盲点--对评论者心态的臆测与事件的平面描述。
评分于是,在席慕容的文字里,我甘心什么都不想,什么都不说,只是轻轻地点着头,然后与她一同沉醉在那如同夏日初荷般的心事里。
评分一样喜欢的还有《花事》和《丰饶的园林》。总觉得这些散文很熟悉,仿佛曾在哪里读过一般。词句是新鲜的,但,内容是亲切的。后来明白,原来在读之前,我在心底早也把这些散文“写”过一遍了,只不过,用的是我贫乏、苍白而散落的“文字”。
评分送书的速度够快。台版的席慕容作品很精致,很贵,但留着把玩也是不错的。
评分席慕蓉,女,祖籍内蒙古,出生在四川,童年在香港度过,成长在台湾。台湾师范大学艺术系毕业后,赴比利时深造。1966年以第一名的成绩毕业于布鲁塞尔皇家艺术学院。专攻油画,曾获比利时皇家金牌奖,布鲁塞尔市政府金牌奖,1968年欧洲美协两项铜牌奖及1987年台湾中兴文艺奖章新诗奖等。
评分無怨的青春
评分無怨的青春
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