书名:江南园林建筑设计
作者姓名:何建中
出版社名称:江苏科学技术出版社
ISBN: 9787214126405
语种:中文
价格:338.00 人民币
装帧:精装
版次:1
出版时间:2014.07
开本:16
页数:360
我一直对江南园林的精巧绝伦感到着迷,但总觉得隔着一层神秘的面纱,难以窥其究竟。《江南园林建筑设计:沿承营造法原建筑构件细节的详细图纸》这本书,就像一把钥匙,为我打开了这扇神秘的大门。它最让我赞叹的地方在于,它将“营造法原”这个概念,落实在了每一个具体的建筑构件上,用详尽的图纸和专业的讲解,为我描绘出了一幅生动的江南园林建造的“工艺流程图”。书中对木结构构件的图示,尤其令人印象深刻。我曾经在一些古典园林中看到过那些古朴而又精美的斗拱,总是好奇它们是如何支撑起巨大的屋顶的。这本书就通过清晰的图纸,展示了斗拱的每一个组件,以及它们之间是如何通过巧妙的榫卯连接,实现力的传递和分散。这让我明白了,中国古代建筑的坚固与轻盈,是建立在深厚的力学原理和精湛的工艺基础之上的。同时,书中对门窗、栏杆、花墙、漏窗等细部构件的描绘,同样让我受益匪浅。我看到了不同时期、不同风格的门窗在尺寸、比例、棂条图案上的细微差别,以及它们如何与园林中的景致相互呼应,形成独特的空间韵味。那些漏窗的千姿百态,更是让我领略到古人“移步换景”的设计智慧。这本书让我明白,江南园林的“巧”,不仅仅在于其整体的意境,更在于其每一个微观的细节都充满了匠心和智慧。它是一本值得反复研读的书,每一次翻阅,都能感受到古人对建筑艺术的深刻理解和对生活的热爱。
评分当我第一次接触到《江南园林建筑设计:沿承营造法原建筑构件细节的详细图纸》这本书时,我首先被它的厚重感和专业感所吸引。我一直对江南园林的温婉雅致心生向往,但总觉得隔着一层难以逾越的隔阂,无法真正理解其背后蕴含的深层文化和技艺。这本书,恰好为我架起了这座沟通的桥梁。书中对“营造法原”的阐释,对我来说是颠覆性的。我曾经以为“营造法”是一种僵化的建筑规章,但这本书通过大量生动的图纸和细致的讲解,让我看到了“法”的严谨与“原”的生命力是如何在每一个建筑构件中得到体现的。我特别关注书中关于木构件的部分。从柱、梁、枋到斗拱、雀替,书中都进行了非常详尽的绘制和解析。我常常盯着那些斗拱的图纸,惊叹于古人如何能够用看似简单的木块,通过精密的榫卯结构,搭建起宏伟的屋顶。那些斗拱的形态各异,有的朴实无华,有的精雕细琢,但无一例外都体现了对力学平衡的极致追求。书中的图纸,不仅仅是线条的勾勒,更仿佛蕴含着工匠们挥汗如雨的痕迹,每一处咬合,都凝聚着他们的智慧和汗水。此外,书中对门窗、栏杆、花墙、漏窗等元素的细节描绘,同样让我着迷。我看到了不同时期、不同风格的门窗在棂条的样式、窗扇的组合上的变化,以及它们如何巧妙地与园林中的景致相互呼应。那些漏窗,更是将“借景”的手法发挥到了极致,在限制视线的同时,又增加了空间的层次感和趣味性。这本书让我明白,江南园林的“美”,不仅仅在于其整体的意境,更在于其每一个微观的细节。它是一部关于传承、关于匠心、关于中国传统建筑智慧的百科全书。
评分我一直认为,江南园林的美,是渗透在每一个细微之处的,是一种“言有尽而意无穷”的意境。而《江南园林建筑设计:沿承营造法原建筑构件细节的详细图纸》这本书,就像一位技艺高超的导游,用最细腻的笔触,为我揭示了这份“无穷”背后的“有尽”之美。《营造法原》这个概念,在这本书中得到了极其生动的诠释。我不再觉得它是遥不可及的理论,而是实实在在地体现在每一个建筑构件的设计和建造之中。书中对木构件的图解,简直是让我眼前一亮。我曾经在一些古建筑的讲解中,听到过关于梁、柱、斗拱的介绍,但总是觉得有些抽象。这本书通过大量的精确图纸,将这些构件的尺寸、比例、连接方式以及它们在整体结构中的功能,都一一呈现出来。我尤其对书中对斗拱的解析印象深刻。那些精巧的榫卯结构,仿佛隐藏着古人的智慧密码,不加一颗钉子,却能稳固地承载起巨大的重量。这让我对中国古代工匠的技艺佩服得五体投地。同时,书中对门窗、栏杆、花墙、漏窗等元素的细致描绘,同样让我着迷。我看到了不同风格的窗格如何巧妙地过滤光线,不同形状的漏窗如何勾勒出层叠的景致,以及不同纹样的栏杆如何与周边的环境融为一体。这些细节的设计,无不体现了古人对于材料的深刻理解、对于空间的精准把握,以及对于人文情怀的细腻关照。这本书让我明白,江南园林的魅力,不仅仅在于其整体的宏大叙事,更在于其每一个微观的细节都充满了故事和智慧。它是一本值得反复品读的“匠心之作”。
评分这本书,就是我寻找江南园林建筑灵魂的“藏宝图”。作为一个对传统建筑充满好奇的业余爱好者,我总是在想,那些看似随意的布局,那些精美的雕饰,究竟是如何诞生的?《江南园林建筑设计:沿承营造法原建筑构件细节的详细图纸》这本书,给出了我想要的答案。它没有停留在对宏大建筑群的笼统介绍,而是将目光聚焦在最微小的、最基础的建筑构件上,并且以“营造法原”作为核心,系统地梳理了这些构件的设计、制作和建造的逻辑。我尤其被书中关于木作构件的详细图纸所打动。从梁架的结构组织,到斗拱的层叠组合,再到额枋、雀替、檐口的雕刻装饰,书中都给出了非常清晰、准确的图例。我曾经在一些园林中看到过精美的木雕,但总是不得其解,不知道它们是如何与主体结构结合的。这本书就巧妙地解决了这个问题,它不仅展示了构件的外部造型,更深入地揭示了其内部的连接方式和力学原理。例如,对于门窗的设计,书中不仅描绘了不同风格的窗格和隔扇,还通过图示说明了它们的开启方式、尺寸比例以及与墙体、柱子的结合关系。这让我明白了,为什么古人在有限的空间里,能够创造出如此丰富多变的视觉效果和使用功能。书中的“营造法原”并非空洞的理论,而是贯穿于每一个构件的细节之中。它体现了古人对于材料的深刻理解、对于工艺的精益求精,以及对于整体和谐的追求。每一处梁枋的尺寸,每一个榫卯的咬合,每一个雕饰的纹样,都仿佛经过了千百次的审视和推敲。这本书让我看到,江南园林的精致,不仅仅在于其整体的意境,更在于其每一个细微之处所蕴含的智慧和匠心。它是一本值得反复研读的书,每一次翻阅,都能发现新的惊喜。
评分我一直以来都在寻找一本能够真正让我“看懂”江南园林的书,一本能够将那些精巧绝伦的建筑构件和背后严谨的建造逻辑一一呈现的书。《江南园林建筑设计:沿承营造法原建筑构件细节的详细图纸》无疑满足了我这个愿望,甚至超出了我的预期。这本书最让我称赞的是它对“营造法原”的深入挖掘和具体化。我之前对“营造法”的理解,大多停留在一些模糊的概念上,觉得它是一种古老的、难以理解的规制。但这本书通过对每一个细小构件的详尽图纸和细致讲解,将“法”和“原”的力量展现得淋漓尽致。例如,书中对台基、墙体、柱、梁、枋、斗拱、檩、椽等木结构构件的尺寸、比例、连接方式都给出了详细的图示,让我能够清晰地了解到古代建筑的骨架是如何搭建的,以及这些骨架又是如何与上部的屋顶结构相连接的。我尤其被书中对斗拱的解析所吸引。那些看似繁复的斗拱,在书中被分解成一个个基本单元,然后又展示了它们如何层层叠加,构成复杂的整体。这让我明白了,为什么古建筑能够抵御地震和风雨的侵袭,这其中蕴含着多么高深的力学智慧。此外,书中对门窗、栏杆、台阶、滴水等细部构件的描绘,同样精彩。从窗棂的几何图案,到栏杆的扶手造型,再到屋檐下的滴水檐,每一个细节都充满了东方古典的韵味和实用功能。这本书让我意识到,江南园林的“巧”,绝不仅仅是装饰上的堆砌,更是对建筑结构、材料特性、空间构成以及自然环境的深刻理解和巧妙运用。它让我看到,古人是如何在遵循“营造法原”的前提下,又能够创造出如此丰富多样的艺术形式。对于我这样的普通读者来说,这本书就像一位循循善诱的老师,带领我一步步走进江南园林的殿堂,去欣赏那些被时间沉淀下来的精美艺术。
评分这本书,是我多年来搜寻江南园林建筑知识的“集大成者”。我总觉得,要真正理解一座园林,不能仅仅停留在它的整体美感,更要深入到它构成的一部分——那些看似普通的建筑构件。而《江南园林建筑设计:沿承营造法原建筑构件细节的详细图纸》这本书,恰恰满足了我这个愿望,并且做得非常出色。《营造法原》这个核心理念,在这本书中被贯穿于每一个细小的图纸和讲解之中。我不再觉得它是一个空洞的理论名词,而是变成了那些梁、柱、斗拱、雀替、门窗的真实形态和建造依据。书中对木构件的图示,细致入微,让我看到了古代建筑师和工匠们严谨的逻辑思维。我常常会花很长时间去研究那些斗拱的组合方式,惊叹于它们如何通过简单的木材,实现如此复杂的力学传导。每一个榫卯的交错,仿佛都讲述着一段关于智慧和技艺的故事。而书中对门窗、栏杆、花墙、漏窗等元素的描绘,更是让我看到了江南园林在追求功能性的同时,是如何将美学发挥到极致的。那些窗格的棂条图案,不仅仅是为了美观,更是对光影的巧妙运用。那些漏窗的形状,更是将“借景”的手法融入到了建筑的肌理之中。这本书让我明白,江南园林的精致,是“由内而外”的,是“形神兼备”的。它不仅仅是材料的堆砌,更是文化、技术、艺术的完美结合。它是一本让我能够“读懂”园林的书,一本让我能够“触摸”历史的书。
评分当我翻开《江南园林建筑设计:沿承营造法原建筑构件细节的详细图纸》,我首先被其扑面而来的专业性和严谨性所震撼。我本身并非建筑专业科班出身,但一直以来对中国古典园林建筑情有独钟,总觉得那些亭台楼阁、假山流水之中蕴藏着一种东方特有的哲学韵味。这本书,无疑是帮助我深入理解这份韵味的绝佳桥梁。书中的图纸,不是那种简单勾勒的示意图,而是近乎于现场测绘的精确描摹,每一个节点、每一个连接、每一个比例都经过了反复的推敲和验证。我尤其被书中对“营造法原”的阐述所吸引。我一直以为“营造法”只是古代的一种施工手册,但这本书让我意识到,它更是一种贯穿于整个设计和建造过程的系统性思维,是连接理论与实践、艺术与科学的纽带。书中通过大量具体的建筑构件,如梁、柱、斗拱、额枋、雀替、栏杆、门窗等等,详细地展示了它们在不同时期、不同地域的演变痕迹,以及它们在结构上的功能性和在造型上的审美性是如何巧妙地融为一体的。例如,书中对斗拱的解析,不仅展示了其层层叠叠的复杂结构,更揭示了它如何通过巧妙的力学传导,将屋顶的巨大重量分散到柱子上,这其中的智慧令人拍案叫绝。而对于门窗的细节处理,从隔扇的棂条图案,到窗格的几何组合,再到开启扇的联动方式,书中都给予了详尽的图示和说明,这让我看到了古人对于空间划分、采光通风以及审美情趣的多重考量。这本书的价值在于,它没有止步于对“形”的描绘,而是深入到“神”的探究,通过对“营造法原”的梳理,让我得以窥见中国古代建筑师和工匠们严谨的逻辑思维、精湛的工艺技巧以及深厚的文化积淀。它让我明白,每一处细节的背后,都蕴含着对自然规律的尊重、对材料特性的把握以及对使用者需求的关怀。对于想要深入了解江南园林建筑的朋友来说,这本书绝对是一部不可多得的宝藏。
评分这本《江南园林建筑设计:沿承营造法原建筑构件细节的详细图纸》简直是给我打开了一扇通往中国古典建筑瑰宝的大门。我一直对江南园林那份婉约、灵动之美心驰神往,总觉得隔着一层薄纱,难以窥其精髓。阅读这本书的过程,就像是亲手一点点撩开那层纱,将那些精巧绝伦的构件、严谨考究的营造法式,以及隐藏在每一个细节背后的匠心智慧,一一呈现在眼前。书中的图纸,不是那种泛泛的草图,而是充满了生命力的、带有温度的描绘。你看那飞檐翘角,不仅仅是线条的勾勒,更是对风雨侵蚀的抵御,对光影变化的捕捉,每一处起翘的角度,每一片瓦的堆叠,都蕴含着古人对自然规律的深刻理解和对建筑美学的极致追求。那些斗拱的榫卯结构,我之前只在远处惊鸿一瞥,以为只是装饰,没想到书中如此详尽地解析了它们的力学原理和组合方式,仿佛能听到木头在吱呀作响,工匠们汗珠滚落,将一块块坚硬的木材,化为支撑起一片天地的骨骼。更让我着迷的是,书里不仅有“形”,更有“神”。它没有停留在对构件的冷冰冰的描绘,而是深入挖掘了“营造法原”这一核心理念。什么是“法”?什么是“原”?书中通过对各个构件在历史演变中的传承与发展,以及它们在实际建造过程中所遵循的法则,给出了生动而深刻的解答。我仿佛能看到,从唐宋到明清,工匠们如何一代代传承着这份技艺,又如何根据地域特色和时代审美,在保持核心“法”的同时,又赋予了新的“原”的解读。每一张图纸,都仿佛在诉说着一个故事,一个关于时间、关于技艺、关于审美、关于人与自然和谐共生的故事。对于我这样的普通爱好者来说,这本书不仅满足了我对园林建筑细节的好奇心,更引导我去思考,去感受,去体会那种深藏于中华传统建筑中的文化底蕴和哲学智慧。它让我明白,一座园林,不仅仅是石头、木头、砖瓦的堆砌,更是一个时代的缩影,一段历史的沉淀,一种生活态度的体现。
评分我一直认为,江南园林的美,是一种“藏”的美,是一种“含蓄”的美,它不像西方建筑那样张扬外露,而是将所有的精妙都隐藏在曲径通幽、移步换景之中。而《江南园林建筑设计:沿承营造法原建筑构件细节的详细图纸》这本书,就像一位温文尔雅的江南女子,用她细腻的笔触,为我一一揭示了这份“藏”之美背后的秘密。《营造法原》这个概念,对我来说一直有些模糊,总觉得它离我太遥远,是书本上的概念。但这本书的出现,让这个概念变得触手可及。它没有空泛的理论,而是将“法”和“原”落实在了每一个具体的建筑构件上,用无数精细的图纸和浅显易懂的文字,为我勾勒出了一幅完整的江南园林建造的“活”的画卷。我特别喜欢书中对木构件的处理。中国古典建筑,尤其是江南园林,木材是绝对的主角。从梁、柱、枋、斗拱,到门、窗、栏杆,再到屋脊、瓦当,书中都进行了细致入微的描绘。我常常对着那些图纸发呆,想象着工匠们如何在千篇一律的原木中,雕刻出如此富有生命力的造型。那些榫卯结构的精巧,简直是智慧的结晶,不加一钉一铆,却能将庞大的建筑稳固地连接在一起。而门窗的设计,更是让我惊叹。窗棂的几何图案,不仅仅是为了美观,更是对光影的精心设计,不同的图案,在不同的季节、不同的时间,会投下不同的光斑,营造出不同的意境。书中对这些细节的呈现,让我明白了,为什么江南园林会有“步移景异”的效果,为什么在不同的角度看,同一处景致都会呈现出不同的美感。这本书让我意识到,江南园林的美,不是偶然,而是无数精巧设计和严格遵循“营造法原”的结果。它不仅仅是一本建筑图纸集,更是一部关于东方审美、关于工匠精神、关于中国传统文化传承的生动教材。
评分这本《江南园林建筑设计:沿承营造法原建筑构件细节的详细图纸》,与其说是一本书,不如说是一场穿越时空的对话。我一直深爱江南园林的曲径通幽、亭台楼阁,但总觉得隔靴搔痒,无法触摸到其灵魂。这本书,则用最直接、最具体的方式,将那些隐藏在美学之下的建造法则,一一呈现。最让我震撼的是,它不仅仅展示了“是什么”,更解释了“为什么”。“营造法原”这个概念,在这本书中得到了前所未有的具体化。我曾经以为,“法”是僵化的规则,“原”是模糊的原理,但这本书让我看到,它们是如何通过每一个构件的精心设计和巧妙组合,最终成就了江南园林那独特的韵味。书中对木结构构件的图示,简直是视觉的盛宴。梁、柱、枋、檩、椽,这些组成建筑骨架的元素,在书中被细致地分解、绘制,然后又以其在整体结构中的位置和作用一一阐释。我特别喜欢书中关于斗拱的剖析,那些层层叠叠的斗和拱,它们之间的相互支撑、传递荷载的原理,通过图纸和文字的结合,变得清晰易懂。这让我明白了,为什么中国古建筑能够如此轻巧而又坚固。此外,书中对门、窗、栏杆、台阶、滴水等细部构件的描绘,更是让我领略到了古人“以少胜多”、“以简求繁”的智慧。那些看似简单的造型,却蕴含着丰富的文化内涵和严谨的工艺要求。例如,书中对漏窗的多种样式和组合方式的展示,让我看到了古人如何通过有限的空间,创造出无限的景致。这本书不仅仅是一本建筑图纸的集合,更是一部关于中国传统建筑哲学和审美艺术的解读。它让我从一个旁观者,变成了一个能够“看懂”江南园林的鉴赏者。
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