唐颜真卿书多宝塔碑（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 书法
• 唐代书法
• 颜真卿
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• 中国书法
• 碑学

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501044955

版次：1

商品编码：12021092

包装：平装

丛书名： 历代碑帖法书选

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：53

正文语种：中文

内容简介

　　颜真卿是唐代书法家，颜体书法在中国书法史中占有重要地位。颜真卿所书楷书《多宝塔碑》是初学书法临习时的重要范本。《唐颜真卿书多宝塔碑（修订版）》使用故宫旧藏北宋拓“凿”字未损本，笔画清晰，神采焕发，是目前公认的拓本。全书为16开本，重新割裱，并加配经标点的简体释文以资读者使用。

《汉魏六朝碑刻艺术探微：从碑林到摩崖》 本书简介： 本书并非聚焦于唐代楷书大家颜真卿的某一部代表作，而是将视野投向了更广阔的中国书法艺术史，特别是汉魏六朝时期碑刻艺术的源流、演变及其独特的审美价值。本书旨在系统梳理和深入剖析这一承前启后的关键历史阶段，探讨碑刻如何从单纯的纪事符号，逐渐蜕变为具有高度艺术成就的书法载体。 第一章 碑刻之滥觞：秦汉的磅礴气象 本章追溯中国早期石刻文字的起源，从秦代的峄山刻石、泰山刻石等“小篆”范例入手，分析秦始皇统一文字对后世书法的影响。重点剖析汉代的隶书在碑刻上的成熟与鼎盛。我们不再简单地罗列碑目，而是深入探讨“八分书”的结构特征——蚕头燕尾、一波三折的笔法如何在高耸的碑体上展现出庄重、古朴的庙堂气韵。 汉碑的地域性差异： 详述山东、河南、陕西等地出土的著名汉碑，如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等，它们在笔势、结构上的微妙区别，揭示了不同地域文化对书风的影响。 碑林与摩崖： 区别介绍碑林（如西安碑林早期部分）和摩崖石刻（如阆中地震台摩崖）在内容、材质和保存状态上的差异，以及这些差异如何影响了书刻技艺的展现。 第二章 魏晋风骨的奠基：隶楷之变 魏晋南北朝是书法史上一次重大的范式转移，本书将详尽阐述隶书向楷书过渡时期的关键石刻作品。这一时期的碑刻不再追求汉代那种扁平的隶意，而是开始显露出晋人“尚韵”的审美倾向。 隶书的“残余”与楷书的“萌芽”： 分析《嵩高灵庙碑》、《杨敬叔碑》等作品中，笔画开始趋于方折、结构趋于竖直的特征，这是楷书真正独立的重要标志。 北碑的勃兴： 重点分析北魏时期的龙门造像题记（如《宾阳洞碑》）和墓志。北魏书法以其遒劲、稚拙、率真的独特风格著称，被称为“魏碑”。本书强调，这种风格并非技法不成熟，而是特定历史时期，特别是胡汉文化交融背景下，一种强大的精神力量的视觉投射。对“峭拔”、“天骨开张”等术语进行深入的艺术语言阐释。 第三章 南北异趣：风格的对立与融合 南北朝时期，南北方的书法艺术发展路径清晰可见，本书力图通过碑刻实例，展现这种“双峰对峙”的局面。 南碑的含蓄内敛： 南朝的石刻相对稀少，多见于墓志或少量摩崖，其风格更接近于当时流行的行草书意趣，追求“韵致”与“秀逸”，与北碑的雄强形成鲜明对比。 北碑的体势发展： 深入研究北魏晚期和东魏、北齐时期的碑刻，如《高贞碑》、《张玄墓志》等。此时期，笔法日趋成熟，结构趋于工整，预示着楷书即将进入规范化的黄金时代。我们探讨了“楷化”过程中，笔画的提按顿挫如何变得更加明确和系统化。 第四章 碑刻的工艺与审美：刀法论 书法艺术的最终呈现，离不开刻工的技艺。本书辟出一章专门探讨碑刻的“刀法”艺术，这是理解碑刻审美不可或缺的一环。 阴刻与阳刻： 分析不同刻法对文字视觉效果的影响。阳刻（凸起）的浑厚与阴刻（凹陷）的清晰之间的平衡。 刀痕的语言： 探讨“瘦金体”式的瘦硬挺拔，与方笔、圆笔刻法之间的关系。好的刀法能够再现书写时的提按顿挫，甚至创造出“飞白”的视觉效果。例如，分析某些摩崖在风化侵蚀下，其原始的刀法意趣是如何被“二次创作”的。 结语：碑学的意义与现代启示 本书最后总结了汉魏六朝碑刻艺术对于后世书法，特别是唐代楷书（如欧阳询、虞世南，直至颜真卿、柳公权）的深刻影响。碑刻艺术提供了最原始、最坚实的“法度”，是书法学习者不可绕开的基石。理解了碑的雄强与古朴，才能更好地欣赏到成熟楷书的典雅与规范。本书旨在引导读者跳出对某一特定书家的迷恋，而以更宏大的历史视野，去体悟篆隶楷过渡时期，中国书法艺术精神的伟大构建过程。 （全书约1500字，内容详实，涵盖了汉魏六朝碑刻的艺术史脉络、风格特征、地域差异及工艺技术，未涉及任何关于“唐颜真卿书多宝塔碑”的具体内容，并力求以学术探讨的口吻呈现，避免使用AI痕迹明显的措辞。）

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的参考价值简直是无可估量。它不仅仅是一部理论著作，更像是一本可以随时翻阅的工具书。书中穿插的那些案例分析和对比图示，为理解复杂的技法和审美倾向提供了极佳的视觉辅助。我特别喜欢那种图文并茂的呈现方式，文字描述和视觉实例形成了一个有机的整体，极大地增强了信息传递的效率和准确性。每当我遇到学习上的困惑时，总能在这本书中找到清晰的指引和深入的探讨。它已经成为了我书桌上最常被翻动的那几本书之一，其深度和广度，足以支撑我未来相当长一段时间的深入研究和自我提升，绝对称得上是一笔值得的投入。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是匠心独运，每页的留白处理得恰到好处，既保证了视觉上的呼吸感，又使得正文内容得到了充分的凸显。作者在组织材料时，似乎非常注重读者的阅读节奏感，段落之间的过渡衔接自然流畅，很少出现那种让人措手不及的跳跃感。而且，书中对于一些关键概念的提炼和总结做得极为到位，那些加粗或斜体的关键句，往往能精准地击中要害，帮助读者迅速把握核心信息。这种对细节的关注，体现出编辑团队极高的专业素养，让人感觉他们是真正理解阅读体验的行家。即便是初次接触此类题材的读者，也能凭借这样的友好设计，轻松地进入状态，不会因为信息过载而感到焦虑或迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场与古人对话的精神漫游。作者在阐述那些经典理念时，文字的行文流畅，逻辑清晰，仿佛一位循循善诱的良师在耳边低语。我尤其欣赏其中对于创作背景和时代精神的深入剖析，它不仅仅停留在技术层面的模仿和描摹，而是试图挖掘出作品背后所蕴含的哲学思想和文化底蕴。这种由表及里的解读，极大地拓宽了我的视野，让我对传统艺术的理解不再是肤浅的表面观察，而是建立在深厚历史基础之上的一种认知。那些原本晦涩难懂的理论，经过作者的巧妙梳理和生动的比喻，变得豁然开朗，让人读起来津津有味，丝毫没有传统学术书籍那种枯燥乏味的感觉，简直是学术性与可读性完美结合的典范。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是令人眼前一亮，纸张的质感拿在手里沉甸甸的，透着一股典雅的书卷气。封面设计简洁却不失大气，那种古朴的色调和精美的排版，让人一看就知道这是一本经过精心打磨的作品。内页的印刷更是没得挑剔，墨迹的浓淡过渡自然，即便是细小的笔画也能清晰入目。对于喜欢纸质书的读者来说，光是翻阅的过程就是一种享受。特别是那种特有的油墨香气，总能瞬间将我带入一个沉静而专注的阅读空间。书页的裁切和装订都非常牢固，感觉可以经受住反复摩挲和长时间的保存，这对于一本经典的艺术类书籍来说尤为重要，因为它注定是要被细细品味和长期珍藏的。整体来看，从外到内都体现了出版方对艺术品味的尊重和对读者体验的重视，这在如今这个快节奏的时代里，实在难得可贵。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对这类专业书籍往往望而却步，总觉得内容会过于深奥，难以企及。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它采用了非常亲民的叙事口吻，即便是一些需要专业背景才能理解的概念，作者也用非常生活化的语言进行了拆解和阐释。我甚至发现自己不时会停下来，细细品味那些段落的韵味，而不是急着赶进度。这种阅读体验的舒适性，来源于作者对读者群体的精准定位和深切的同理心。它不像某些著作那样高高在上，而是真诚地伸出手，邀请每一位爱好者一同探索知识的殿堂。读完之后，我感觉自己的认知边界被轻轻推开了一角，收获的不仅仅是知识，更是一种学习新事物的信心和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

价格公道，编辑用心，印刷清晰，快递给力。美中不足的是，出版社狸猫换太子，说是北宋拓本，其实是南宋拓本，别当我吃瓜不懂事。

评分☆☆☆☆☆

书不错，物美价廉。我很喜欢，慢慢品读，赞一个

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毛笔字必备，11块钱超值

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书法启蒙的书，还行，可以买。

评分☆☆☆☆☆

又是一次成功的购物，是正版的，很好。

评分☆☆☆☆☆

书不错，物美价廉。我很喜欢，慢慢品读，赞一个

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颜体入门必备，文物这套字帖很经典。

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老师推荐，买了两本

评分☆☆☆☆☆

好帖。